Groteska Čechovských postáv
Prihlásiť sa
Vytvoriť účet
Obnova hesla
Divadlo
Časy, keď sa režiséri vcítili do drám Čechovových postáv, sú už preč. V ktorej priniesli na pódium elegantné a krehké bytosti, ktoré popíjali nekonečné šálky čaju, zriedka povedané, s prestávkami plnými významov, a zostávalo nám iba predpokladať, aký bohatý je ich vnútorný život. A žiada nás, aby sme pochopili, aká smutná je ich existencia
Andrei Şerban zašiel ešte ďalej v šou, ktoré sa konalo asi pred dvoma alebo tromi rokmi v Národnom divadle v Budapešti. Bol strašne neodpustiteľný, najmä s Andrejom Prozorovom, predstaveným ako karikatúra človeka od začiatku predstavenia. Riaditeľ rumunského pôvodu sa k Olge, Máši alebo Irine vôbec neukázal zhovievavo. Na predstavení Şerban, ktoré som videl v roku 2011, pri príležitosti Festivalu národného divadla, v nie práve priaznivých podmienkach, s neúplným alebo neúplným nastavením z dôvodu jeho nezlučiteľnosti s nedostatočne výkonnými zariadeniami javiska Národného divadla v Bukurešti, Už som necítil súcit s postavami v Troch sestrách. Od začiatku do konca predstavenia mi zostali cudzie. Vzdialenosť, ktorú som si od nich vzal, bola jasná od jedného konca predstavenia k druhému. Netto. Myslel som si, že je to definitívne.
Lev Erenburg, riaditeľ predstavenia činohry Nebolşoi v Rusku, prelomí všetky bariéry. Prekračuje všetky hranice nedostatku milosrdenstva. Žiadna z postáv v Troch sestrách nie je označovaná ako pekný muž. Žiadna z nich nie je elegantná. Olga je už staré dievča, ktoré nemá inú možnosť, ako nadmerne plakať za svojím otcom alebo skôr nad existenciou, ktorú jej ponúkol, kým bola nažive. Zosnulý Prozorov bol dôstojník, mal podriadených dôstojníkov a ich neprítomnosť teraz znamená veľkú drámu Oľginej existencie. Príchod Verşinina pre ňu predstavuje záchranu, šancu na návrat do života. Jeho odchod je sononymom konca a Olga hlučným, dramatickým a demonštratívnym spôsobom prežíva rozlúčku so starými, apoplektickými, smiešnymi dôstojníkmi, bez ničoho dobývajúceho, cez nič iné ako svoju príslušnosť k vojenskej kaste.
Ešte hlučnejšia ako Máša, ktorú od začiatku objavujeme ako štíhlu ženu s rozstrapatenými vlasmi, akoby zmierenú s nudnou existenciou iného smiešneho jedinca, ktorý je až smiešne dráždivo správny, vytiahol na všetky štyri, ako Kulighin . Lev Erenburg nekladie veľký dôraz na Mášin mimomanželský pomer, rovnako ako sa neukazuje z obavy o Natašinu ľahkovážnosť a jej nočné eskapády s neviditeľným Protopopovom. Nechá nás všetko intuitívne a robí to tak, aby bolo všetko zrejmé. Mimoriadna nahrávka, koncentrovaná scéna štyroch (Olga, Masha, Verşinin, Kulîghin), predznamenaná ďalšou mimoriadnou scénou: že keď na nich musí Masha bezprostredne po požiari vylievať vodu, aby obom mužom umyla jej život. A robí to úplne inak. Bez toho, aby sme sa vôbec snažili zakryť rozdiel medzi oddanosťou a nátlakom.
Irina nie je vôbec krásne dievča. Je zmrzačená, pohybuje sa tvrdo, pomocou palice. Nie je schopná nežnosti a akýkoľvek pokus fyzicky sa priblížiť k Tuzenbah končí neúspechom. Buď sú tie dve ruky špinavé a to, čo malo byť chvíľou lásky, sa zhmotní v hre ridico, alebo Irina tak divoko pobozká toho, kto by mal byť zasnúbený, a príležitosť ísť do Moskvy v čom Irina vlastne ani veľmi neverí, ktorej perspektívu sama premieta v čase a perspektíve posmechu), ktorá jej spôsobuje bolesť a krvácanie.
Väčšina Čechovských postáv má bolesti. Stáva sa, že tieto bolesti sú fyzické, zhmotňujú sa pri akútnych útokoch zubov, ako je to v prípade lieku Solionii. Ktorý Solionîi má po ruke kliešte, s ktorými nečakane vytiahne s Kulîghinom svoj zlomený zub. Niekedy je bolesť morálna. Deformácia Andreja Prozorova, ktorú vidíme na začiatku predstavenia, hltá všetko, čo má po ruke, má bolestivé vedomie vlastného zlyhania, zlyhania, ktorého sa sám vyjadruje v monológu, ktorý predchádza okamihu vysvetlenia s tromi sestrami jeho.
Lev Erenburg niekedy reorganizoval text Čechov. Spoliehal sa na to, čo sa v hudbe nazýva skok. Niektoré riadky posunul. Vzdal sa charakteru sestričky. Na scéne nevidíme dav vojakov a postupnosť ničivého požiaru, následky a spôsob jeho komentovania sú mimoriadne koncentrované. Alexa Visarion sa vo svojej šou z roku 1988 alebo 1989 v Národnom divadle v Temešvári do veľkej miery opieral o túto sekvenciu, o 20 rokov neskôr urobil Tompa Gábor danú scénu ako takú. Lev Erenburg sa uspokojí s tým, že sa zmieni iba v niekoľkých riadkoch, na Versininov rozkaz. Robí to s myšlienkou odhaliť grotesku postáv.
Práve tu sa mi zdá, že v rámci odvolania sa na estetickú kategóriu grotesky na zachytenie podstaty Čechovovho ľudstva od Troch sestier, to je podstata režijného prístupu. Takže postavy Čechova, či už sú to Olga, Masha, Irina, Andrej, Tuzenbah, Solionii, Chebutkin, Versinin, Kulighin alebo Ferapont, sú všetko jednoduchí ľudia. Vlastne nejakí mujici. Tí, ktorí sa vôbec neboja dať najavo svoje bolesti, svoje pocity. Nikdy nerozmýšľajú nad tým, čo si o nich pomyslia ostatní. Všetci sú pod tlakom, des personnages-chaudière, ako povedal Jean-Pierre Richard. Svet troch sestier, predstavenie v činohernom divadle Nebolşoi je vriacim životom. Život, z ktorého sa najskôr smejeme. Smejeme sa mnohým sekvenciám šou, akoby sme boli svedkami komediálneho predstavenia v zákone.
Na ceste sa však niečo stane. Lev Erenburg zrazu ovláda vynikajúci prepínač. Na čo vynikajúco reaguje úžasná skupina z činohry Nebolşoi. Režisér nahrádza víziu Čechovových postáv víziou postáv veľkého ruského dramatika. A tak zrazu prichádzame prejaviť solidaritu s Čechovskými hrdinami. S ich posmechom, s ich groteskou, s ich mujicami. Emócia nás objíma, preberá nad nami kontrolu. A na konci pocítime, ako sa nám v kútiku oka chveje slza. Koniec, v ktorom Irina nalieva vrece kávy, dáva kávu do mlynčeka vybaveného symbolickou funkciou zdôrazňujúcou proces macerácie, ktorému sú vystavené všetky znaky Čechova.
Samozrejme, prispieva k finálnej spolupatričnosti s postavami a hudobnému komentáru s ruskými piesňami, ktoré si, myslím, vybrala Marina Şeinmanová. Ale nečakaný prechod od smiechu k slzám sa zvyčajne stane, až keď na javisku uvidíme skvelých hercov. Do tejto kategórie spadajú účinkujúci z predstavenia Tri sestry v divadle Nebolşoi. K nepripravenému prechodu od pobavenia k súcitu dôjde, až keď budeme mať to šťastie byť svedkami veľkej šou, ktorú naštuduje skvelý režisér. Film Tri sestry, ktorý režíroval Lev Erenburg, je súčasťou tejto veľkolepej, veľmi vzácnej a vynikajúcej kategórie.
Činoherné divadlo Nebolşoi z Ruska - TRI SESTRY od A. P. Čechova; Umelecké smerovanie: Lev Erenburg; Scéna: Valery Polunovsky; Kostýmy: Aleksey Fluşkin; Svetlá: Kiril Grigoryan; Návrh Soind: Marina Şeinman; Účinkujú: Daniil Sigapov, Svetlana Obidina, Tatiana Ryabokon, Olga Albanova/Tatiana Kolganova, Marina Semenova, Sergej Urmanov, Konstantin Selestun, Kiriil Semin, Vadim Skvirskyi, Evghenyi Karpov; Dátum predstavenia: 11. júna 2013