História Alexandrinského divadla, fotografie, recenzie - divadlo 2020
Prvé štátne divadlo Alexandrinka je jedno z najstarších v Rusku a vždy priťahuje zvláštny záujem a kritickú pozornosť verejnosti. Existuje pre neho osobitná správa: musí zodpovedať vysokému titulu cisárskeho divadla a túto známku si ctí viac ako 250 rokov.
pôvodu
Vláda Alžbety, dcéry Petra Veľkého, sa vyznačuje nárastom kultúrneho života v Rusku. Najmä okuliarový priemysel vykazuje rýchly rast, vzniká veľa súkromných divadiel, zhromažďujú sa turistické jednotky zahraničných umelcov, dramatici píšu prvé hry v ruštine. Musí sa vytvoriť štátne divadlo v duchu vzoru iných európskych hlavných miest. 30. augusta 1756 vydala cisárovná Elizaveta Petrovna dekrét, ktorým sa ustanovuje prvé cisárske divadlo v Rusku. Takto získava budúca Alexandrinka oficiálny status.
Divadlo sa spočiatku volá ruské, slúži na uvádzanie komédií a tragédií. Základňu súboru tvoria ľudia z Jaroslavľu: Fedor Volkov, ktorý sa stal riaditeľom súboru, ako aj herci Dmitrievsky, Volkov a Popov. Alexander Petrovič Sumarokov, považovaný za predchodcu ruskej drámy, sa stáva dramatikom a divadelným režisérom. Repertoár obsahuje francúzske diela Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere a diela ruských autorov: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyazhnin. Dôraz sa kládol na produkciu komédií.
Stavebná konštrukcia
Divadlo bolo v Petrohrade neuveriteľne populárne, ale neexistovali žiadne priestory, migrovalo sa rôznymi spôsobmi a bolo dôležité, aby bola potrebná špeciálna budova. Ale iba 76 rokov po jeho vzniku sa objavilo Alexandrinské divadlo, ktorého adresu dnes pozná každý divadelník. Na tomto mieste pôvodne stála drevená budova, ktorú obsadili talianske jednotky Casassi. Neskôr sa však divadlo zrútilo, miestnosť bola presunutá do pokladnice a po ťažkom poškodení pri požiari v roku 1811 ho vojna s Napoleonom odvrátila od jeho problémov.
Napriek nedostatku financií vytvoril Karl Rossi v roku 1810 projekt na reštrukturalizáciu námestia. A až v 30. rokoch sa ma Nicholas I. pýtal na výstavbu divadla. Vedenie tohto procesu preberá Karl Rossi, ktorý vo svojom tíme prevzal architektov Tkačeva a Galberga. Do jej výstavby bolo investovaných veľa peňazí a práce začali vrieť: na stavbu budovy bolo zatĺkaných 5 000 kolíkov do zeme, rozhodli sa však zachrániť dekorácie. Namiesto medi a bronzu sa používalo maľovanie a drevorezba.
Budova bola postavená len za 4 roky a 31. augusta 1832 získalo Alexandrinské divadlo, ktorého adresa je Ostrovského námestie 6, budovu postavenú najväčším architektom našej doby. Karl Rossi nielen riadil stavbu, pod jeho vedením sa zrealizoval projekt námestia a interiéru haly. Alexandrinské divadlo, ktorého fotografia je dnes v albume každého turistu, ktorý navštívil Petrohrad, je pamätníkom veľkého architekta.
Architektúra a interiér
Alexandrinské divadlo sa stalo súčasťou rozsiahleho projektu mestského rozvoja v Rusku. Fasáda smerujúca k Nevskému prospektu je navrhnutá ako hlboká lodžia s 10 stĺpmi, v ktorej podkroví sa nachádza slávny Apollo Quadriga. Na vlyse, ktorý susedí s budovou, sú umiestnené vavrínové girlandy a divadelné masky. Bočné fasády zdobia stĺpy s 8 stĺpmi. Budova Empire je skutočným klenotom Petrohradu. Bočnú ulicu, ktorá vedie k divadlu a dnes nesie meno Rossi, naplánoval architekt podľa prísnych starých zákonov. Jeho šírka sa rovná výške budov a jej dĺžka sa zvyšuje presne desaťkrát. Ulica je navrhnutá tak, aby podčiarkla pompéznosť a veľkoleposť architektonického obrazu budovy.
Cisár uvidel vnútro iba v červenej farbe, ale látka nebola v dostatočnom množstve a jej usporiadanie by mohlo otvorenie veľmi oddialiť. Architekt dokázal presvedčiť vládcu - takto získalo divadlo svoje dnes už povestné modré čalúnenie. Sála pojala okolo 1770 ľudí, mala 107 chát, orchester, galérie a balkón. Dômyselná konštrukcia mu dodáva úžasnú akustiku.
Cisárske časy
Na počesť manželky Mikuláša I. dostalo divadlo názov Alexandrinskij. Stáva sa centrom scénického života v Rusku. Tu sa zrodila ruská divadelná tradícia, ktorá neskôr preslávi krajinu. Po otvorení Alexandrinské divadlo podporilo obvyklú politiku repertoáru: hrali sa tu hlavne komédie a hudobné diela. Neskôr sa však repertoár stáva vážnejším. Tu sa odohrávajú svetové premiéry griboedovskej komédie „Weh from Wit“, „The General Inspector“ od N. V. Gogola a „Thunderstorms“ od Ostrovského. V tomto období pôsobia v divadle najväčší herci: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova a mnoho ďalších.
Na konci 19. storočia Alexandrijské divadlo nebolo nijako nižšie ako najlepšie divadlá v Európe kvôli sile svojho súboru a svojej inscenácie.
Začiatok 20. storočia bol poznačený krízou, ktorej sa Alexandrinské divadlo nemohlo vyhnúť. V roku 1908 bol V. Meyerhold vedúcim tímu, ktorý chcel vytvoriť nový repertoár, ale zároveň starostlivo zachoval doterajšie tradície. Predvádza jedinečné predstavenia: Don Juan, Maškaráda, Búrka, ktoré sa stanú vrcholnými dielami novej dramatickej školy.
Sovietsky čas
Po októbrovej revolúcii v roku 1917 bolo divadlo obvinené z velebenia cisárskej moci a nastávajú ťažké časy. V roku 1920 sa divadlo premenovalo na Petrohradské akademické činoherné divadlo a začal aktívne uvádzať novú drámu: Na dne a Buržoázi od M. Gorkého, hry Merezhkovského, Oscara Wildea, Bernarda Shawa, Alexeja Tolstého a dokonca Komunistu pre vzdelávanie.
Vďaka úsiliu hlavného režiséra Jurija Jurieva udržala družina plejádu starých majstrov s hercami novej školy: Jacobom Malyutinom, Leonidom Vivienom a Elenou Karyakinou. Počas druhej svetovej vojny bolo divadlo evakuované do Novosibirska, kde herci pokračovali v predstaveniach. V roku 1944 sa jednotky vrátili do Leningradu.
Povojnové obdobie a nasledujúce roky neboli ľahké pre celú kultúru a tiež pre Alexandrinku. Tu sa však vyskytujú známe predstavenia, napríklad „Život v kvete“, založený na hre Dovženka „Víťazi“ po B. Chirskovovi.
V sovietskom období pôsobili vynikajúci herci: V. Merkuryev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbačov a vynikajúci režiséri: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Napriek ideologickým ťažkostiam divadlo nestráca svoj význam.
Späť k základom
V roku 1990 sa pôvodný názov vracia a Alexandrinské divadlo sa znovu objavuje na svete. Roky reštrukturalizácie nie sú pre neho ľahké, ale divadlu sa nielen darí prežiť, ale aj zachovať hereckú spoločnosť a jej jedinečné zbierky krajiny a rekvizít. Vďaka úsiliu akademika D. S. Likhacheva sa Alexandrinské divadlo stáva uznávaným národným pokladom. Bez tejto kultúrnej inštitúcie je Petrohrad nepredstaviteľný. Je to symbol ruského divadla, porovnateľný s Veľkým a Mariinským.
dnes
Alexandrínske divadlo, ktorého recenzie sú takmer vždy napísané nadšenými tónmi, sa dnes snaží značku udržať. Od roku 2003 pod vedením režiséra Valery Fokina. Jeho úsilie v Alexandrinke hostilo rovnomenný divadelný festival. Pod vedením Fokina prebehla grandiózna rekonštrukcia divadla. Postaral sa o to, aby divadlo malo druhé javisko, na ktorom sa hrali experimentálne predstavenia. Tu sú najlepší herci a režiséri. Divadlo vidí svoju úlohu v zachovávaní tradícií ruskej dramatickej školy, podpore nových trendov a propagácii talentov.
Slávne divadelné inscenácie
Repertoár Alexandrinky vždy uvádzal tie najlepšie kúsky a uvádzali sa tu všetky klasiky: Čechov, Gorky, Ostrowski, Griboedov. Predstavenia Alexandrinského divadla dnes tvoria najlepšie diela dramatikov: „Nora“ od G. Ibsena, „Živá mŕtvola“ od L. Tolstého, „Manželstvo“ od N. Gogola a „Dvojník“ od F. Dostojevského. . Každá produkcia sa stáva globálnou udalosťou. V. Fokin je veľmi citlivý na politiku repertoáru, tvrdí, že tu nemôže existovať náhodná produkcia. Poslaním divadla je propaganda klasiky, ktorá preberá hlavnú úlohu v Alexandrinkinom plagáte.
Súbor Alexandrinského divadla
Alexandrinské divadlo (Petrohrad) je známe po celom svete. Dnes pracujem v skupine s veteránmi pódia, ako sú N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina a talentovaní mladíci: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.