Hlas v pozadí filmovej hudby a to, ako nás ovplyvňuje; Fikčné slzy
Dvaja muži proti sebe, pozerajú sa jeden druhému do očí, ani jeden nemrkne, ťažko dýcha. V pozadí: dramatická, napätá hudba. Tí dvaja sa chystajú na seba zaútočiť - prvý úder sa nezadržateľne blíži. To je jasné. Ak ale zmeníme hudbu - povedzme na romantickú, možno aj mierne eroticky nabitú melódiu - tieto dve sú rovnako zreteľne na hranici bozkov.
Tento krátky príklad je dobrým spôsobom, ako vysvetliť, o čom by dnes malo byť: hudba a ako ovplyvňuje naše vnímanie. Presnejšie: Ako filmová hudba ovplyvňuje naše vnímanie filmov. Pretože to, ako prežívame film, neurčuje iba kamera, dialóg a herci: vnútri, ale aj naša hudba vedie naše emócie. Samozrejme, vždy zostáva v pozadí. Rovnako ako takmer všadeprítomný komentár nás prevedie príbehom. Dostatočný dôvod na to, aby ste sa pozreli na (zvyčajne nie celkom pokojného) spoločníka. Aby sme to dosiahli, najskôr si urobíme krátky exkurz do histórie filmovej hudby a potom uvidíme, aké funkcie môže mať v dnešnom filme.
Sidenote: Pre tento článok som pripravil zoznam skladieb Spotify, ktorý obsahuje niektoré skladby, o ktorých si ešte poviem: kliknite SEM. Kedykoľvek je v zozname skladieb niečo počuť, názvy sú podčiarknuté. Nerobte si však starosti, ak nemáte účet Spotify. Mnohé z týchto melódií sú také ikonické, že ich všetci aj tak poznáte. Tak, poďme.
Stručná história filmovej hudby
S príchodom takzvaných „talkies“ sa zmenilo aj použitie hudby vo filme. Spojením zvuku a obrazu tieto filmy ponúkli filmárom väčšiu kontrolu nad tým, ako sa film bude cítiť v publiku. Myšlienka hudby napísaná špeciálne pre film, ktorý bol pri každom predstavení rovnaký, bola čoraz populárnejšia. Prvý vysielač s takouto hudbou bol King Kong (1933) s hudbou Maxa Steinera.
Z rastúcej popularity titulných piesní vo filmoch sa „kompilácia partitúry“ vyvinula ako alternatíva k „pôvodnej partitúre“ (tj. Špeciálne komponovaná hudba, ktorú hrá obvykle orchester). Partitúry kompilácie sú kompiláciou existujúcich skladieb a skladieb špeciálne napísaných pre film. Takéto zvukové stopy sú dnes veľmi populárne - spomeňte si napríklad na dnes už ikonický soundtrack Guardians of the Galaxy. To však neznamená, že sa o to postarali Originálne skóre. Nie, skladateľom ako John Williams, Alexandre Desplat a Hans Zimmer v dohľadnej dobe nedôjde práca. Pretože hudba, najmä ak bola zložená špeciálne pre film, je nepostrádateľná pre mnoho filmových dobrodružstiev. Teraz sa pozrime na to, prečo je ťažké sa bez nich zaobísť.
Čo robí hudba vo filmoch
Teraz nemusí byť filmová hudba najdôležitejšou črtou filmu. Sústredíte sa viac na hercov: vnútri alebo na kameru alebo na vizuálne efekty. Jasne však vidíte, aká dôležitá je hudba, ak ju ignorujete. Scény pôsobia zvláštne prázdne a chladné. Môžete stráviť hodiny sledovaním kultových filmových scén na YouTube, kde niekto odstránil hudobnú stopu. Výsledok je väčšinou nepríjemný alebo mimovoľne zvláštny. Napríklad, pozrite sa na túto scénu z ET bez hudby:
Bez hudby niečo chýba. Súvisí to nielen s tým, že sme vo filme zvyknutí počúvať hudbu, ale aj s tým, že hudba pomáha filmárovi rozprávať príbeh. Zhruba povedané, hudba môže mať podpornú a sprievodnú funkciu. Vo filme je nespočetné množstvo vecí, ktoré sú zdôraznené alebo ovplyvnené hudbou - vymenovanie všetkých by trvalo večne. Podľa môjho názoru sú najdôležitejšie:
Uznanie
Na začiatok najzrejmejší bod: Filmová hudba dáva filmu hodnotu uznania. Všetci vieme ako Krstný otec znie to ako ty Jurský park a u Johna Carpentersa Halloweenska téma okamžite sa bojíme Michaela Myersa. Sú to ikonické zvuky, pomocou ktorých nám skladatelia umožňujú znovu a znovu sa vracať do sveta týchto filmov. Napríklad, veľký úsmev sa mi šíri po tvári, akonáhle sa objavia prvé tóny filmovej hudby Alana Silvestriho Späť do budúcnosti zazvoniť - pretože film je jedným z mojich najobľúbenejších.
Pre skladateľov nie je tvorba takejto ikonickej hudby samozrejme ľahká úloha. Nakoniec, hudba je málokedy stredobodom pozornosti filmu. Musí to byť teda pri sledovaní filmu také, aby sme to vnímali, ale nie natoľko, aby sme si už nevšimli nič z obrázkov a príbehu. A tak nezabudnuteľné, že si to okamžite zapamätáme, ale nie také chytľavé, aby ho mohla nahradiť akákoľvek chytľavá melódia. Skladateľ je lanovkou, aby pre nás mohol hrať vnútri. Ak sa to podarí, hudba je príležitosťou na odlíšenie filmu od ostatných, aby bol nezameniteľný. Ak túto hudbu budeme počuť znova, zvyčajne si na film spomenieme úžasne nostalgicky a možno nás uchváti túžba pozrieť si tento film znova.
Klasifikácia epochy, žánru a regiónu
Spravidla ide hudobné určenie miesta, času a žánru ruka v ruke. Napríklad vo filmovej hudbe filmu Hans Zimmer k filmu Sherlocka Holmesa Veľmi dobre počuť, že nejde o adaptáciu, ktorá slávneho detektíva stavia do moderného prostredia. Znie to viktoriánsky, ale zároveň vzrušujúco - v súlade s steampunkovou príchuťou filmu. Hudba znie tiež trochu tajomne - takže tu treba vyriešiť hádanky. Zmeny tempa vytvárajú napätie a súhra medzi strunami a vetrom vytvára takmer komickú notu: Akčný komediálny steampunkový detektívny film - to už môžeme odvodiť z hudby bez toho, aby sme film videli:
Akcenty, tempo a pohyb
Jednou z najzrejmejších podporných funkcií hudby vo filmoch je tiež to, že ju možno použiť na zvýraznenie pohybu. Dá sa to urobiť pomerne jemným spôsobom, napríklad zrýchlením hudby tým rýchlejšie, čím rýchlejšie postava beží. Môže to tiež zájsť tak ďaleko, že každý pohyb, ktorý je možné vidieť na obrazovke, je vybavený zodpovedajúcim zvukom v hudbe - napríklad xylofónom * prosí * keď niekto zdvihne obočie. Tento extrémny prípad sa volá „Mickey Mousing“. Z tohto pojmu možno tiež usúdiť, že to vyzerá veľmi komiksovo a nie je vhodné pre každý film, ale môže byť veľmi účinné napríklad v šlabikárových momentoch, ak je dobre urobené.
skratka
Filmová hudba tiež pomáha spájať scény. Pomerne tvrdé zmeny scén je možné zmierniť pridaním hudby. Jedným z extrémov tejto funkcie sú montáže, ktoré drží hudba spolu, a preto ich vníma publikum ako celok. Jedným z najikonickejších príkladov je pieseň „Training Montage“ z filmu Rocky Teraz idem lietať skladateľ Bill Conti.
Odkazy sa tiež vytvárajú pomocou Leitmotívy. Ak sú postavám, situáciám alebo miestam dané určité hudobné melódie a motívy, pomáha to publiku spojiť body deja. Melódie sa upravujú v závislosti od kontextu a scény. Rytmus alebo hodnota poznámok sa mení, ale stále sú motivicky spojené a rozpoznateľné. Postavou s veľmi výstižnou a ikonickou témou je špión James Bond. Leitmotív - pôvodne tiež z ústrednej piesne James Bond: 007 prenasleduje Dr. Nie originálny - sa netýka iba hudby filmu, ale takmer všetkých filmov o Jamesovi Bondovi. Keď počujeme melódiu, vieme presne: je to Bond. James Bond.
Samozrejme, že to nemusí byť také zrejmé, že leitmotívy fungujú, vyjde to jemnejšie. Ak darebák dostane hudobnú tému a túto tému začujeme neskôr vo filme, keď niekto hovorí o „cudzincovi“, dostaneme veľmi zreteľný údaj o tom, kto by tento cudzinec mohol byť.
atmosféra
Jednou z najdôležitejších funkcií hudby je, že dokáže ovplyvniť a zdôrazniť atmosféru vo filme. Na vykreslení jednej z atmosfér vo filme samozrejme majú vplyv rôzne faktory - od dialógov po scénu a fotoaparát. Ale hudba je rovnako dôležitá. Vezmime si napríklad teraz z filmu ocenenú hudbu Oscara vtipálek Hildur Guðnadóttir. Je to pochmúrna atmosféra, ktorá film odlišuje - a to je do veľkej miery spôsobené skvelým skóre. Určite k tomu prispievajú aj kamera, herci a prostredie. Boli by však len o polovicu úspešnejšie, keby ich hudba nepodporovala. Hudba je depresívna, stresujúca a dramatická a práve vďaka nej je film intenzívnym kinematografickým zážitkom.
Emócie a fyzická reakcia
Jednou z najsilnejších a najfascinujúcejších vlastností hudby všeobecne je, že v nás môže vyvolať emócie. Vysvetlenie, prečo je to tak, by v tomto okamihu presahovalo rámec - a veda je stále v procese skúmania toho, ako presne to funguje. Zdá sa, že v každom prípade hrajú veľkú úlohu spomienky a asociácie. Faktom však je, že hudba môže vyvolať základné ľudské emócie, ako je radosť, smútok a strach - do tej miery, do akej sa vyskytujú fyzické reakcie, ako je srdcový rytmus, zvýšený krvný tlak a spotené ruky. Reakcie nášho tela na zvuky sú rýchle a priame. Najmä v hororoch a thrilleroch často vidíme, ako skladatelia využívajú túto skutočnosť. Najlepším príkladom je skóre Bernarda Herrmanna za film Alfreda Hitchcocka Psycho. Kultovú sprchovú scénu sprevádza zvuk vrieskajúcich huslí. Je to zvuk, ktorý si ľudia spájajú so stresom a nebezpečenstvom.
Je takmer nemožné sa odtrhnúť od poplašného signálu, že hudba sa katapultuje priamo do nášho mozgu. Stres vyteká z našich pórov a nemôžeme s tým nič robiť, iba vypnúť zvuk - a keď to urobíme, táto filmová scéna je zrazu oveľa menej intenzívna.
To, že nás hudba dokáže upozorniť, sa nevyužíva iba na to, aby sme určitú scénu vnímali obzvlášť intenzívne, ale aj na zvýšenie napätia. Takto to počujeme Čeľuste (veľký biely žralok) ohrozujúca hudba skôr, ako vôbec niečo ohrozujúce uvidíme. Prostredníctvom hudby, ktorú poznáme: žralok je na love a je stále bližšie a bližšie. Práve očakávanie nebezpečenstva robí scény neznesiteľne napínavými a strašidelnými. Pretože na rozdiel od postáv v jednotlivých scénach sme hudbou varovaní, že sa má stať niečo hrozné, ale nemôžeme zasiahnuť, a preto sa cítime bezmocní a znepokojení.
manipulácia
Pretože hudba má priamy prístup k našim emóciám, je vhodným prostriedkom na manipuláciu s divákmi filmu. Nie nevyhnutne najušľachtilejšia funkcia hudby vo filme, ale napriek tomu dôležitá. Pochybný obsah filmu môže hudba viesť „správnym“ smerom, ako tomu bolo a je v prípade mnohých propagandistických filmov. Ale manipulatívna sila hudby sa dá využiť aj veľmi zručne. Napríklad, keď postava vykreslená ako „dobrý človek“ je v skutočnosti zlý človek, malo by to byť odhalené až na konci filmu. Kedykoľvek by sme si mohli myslieť, že postava je darebák, môže hudba zakročiť a poskytnúť nám hrdinské melódie, vďaka ktorým všetky naše pochybnosti vo vysokom oblúku vyplávajú z okna.
Kuleschowov efekt: zmena vnímania
Ruský filmový vedec Lev Kuleschow skúmal efektívnosť strihu filmu pri rôznych experimentoch v 20. rokoch 20. storočia. Kombinoval nahrávku herca Iwana Mosschuchina s rôznymi ďalšími nahrávkami (polievkový tanier, dievča v rakve, žena na diváne). Obraz Mosschuchina bol vždy rovnaký, iba účastníci experimentu hodnotili jeho mimiku ako úplne inú. Pochválili dokonca aj Moshuchinovu schopnosť vykresliť emócie ako hlad, smútok a túžba.
Psychologický jav, pri ktorom diváci odvodzujú väčší význam z interakcie dvoch po sebe idúcich záznamov, ako z jedného záznamu, je známy ako Kuleshovov efekt. Stručne povedané: mozog vytvára spojenia tam, kde v skutočnosti neexistujú.
Prečo vám však v článku o filmovej hudbe hovorím niečo o dôležitosti strihu filmu? Hudba pre scénu môže rovnako ako úpravy ovplyvňovať naše hodnotenie. V štúdii z roku 2016 Sluchový Kuleshovov efekt: Multisenzorická integrácia do strihu filmu vedci Baronowski a Hecht skúmali, či existuje sluchový Kuleschov efekt. Navyše do neutrálnych filmových scén vložili veselú, smutnú alebo vôbec žiadnu hudbu. Zistili, že hudba významne ovplyvnila to, ako účastníci posudzovali mimiku. To tiež vysvetľuje, prečo dávame našej ukážkovej scéne od začiatku článku iný význam v závislosti od hudby. Podľa toho, aká hudba sa hrá, to posudzujeme rôzne, keď si dvaja muži pozerajú hlboko do očí. Ľúbite sa? Chceš sa zabiť? Hudba rozhoduje!
To je nielen fascinujúce, ale tiež to znamená, že hercom do veľkej miery pomáha hudba pri vykresľovaní emócií. A my - so svojím zjavne ľahko manipulovateľným vnímaním - si musíme položiť otázku: Je to skutočne dobre hrané alebo je to vlastne iba hudba, ktorá nám to umožňuje interpretovať to?
Vytváranie rozporov
Špeciálny prípad: vo filme nie je žiadna hudba
Teraz sme v predchádzajúcich bodoch konečne videli, že hudba nás ovplyvňuje a ako efektívne dokáže podporiť príbeh. ALE, samozrejme, hudba je tiež jasným znamením, že sledujeme koniec koncov iba jeden film. Náš život koniec koncov nemá žiadny soundtrack. Niekedy sa preto režiséri vedome rozhodnú vzdať sa hudby a zbúrať tak ochrannú bariéru, ktorú hudba vytvára. V hre No Country For Old Man teda nie je takmer žiadna hudba - a to je mimoriadne efektívne, najmä v scénach, v ktorých zabíja vrah. Nepočuť nič okrem toho, ako niekto bojuje o život, je hrozné a neznesiteľne skutočné. To isté platí aj pre úvodnú scénu v Saving Private Ryan (Saving Private Ryan), v ktorej počujeme iba krupobitie gúľ a krik vojakov. Vďaka tomu sa cítime strašne blízko.
(CW: vojna, krv, zranenia)
Takže absencia hudby môže byť rovnako efektívna ako jej prítomnosť.
Takže! To malo byť v tomto okamihu všetko. Zdá sa vám téma taká fascinujúca? Napadajú vás nejaké ďalšie veci, ktoré hudba ovplyvňuje filmy?
V budúcom týždni bude filmová hudba pokračovať - ale potom s osobnejším prístupom: predstavím vám svoju obľúbenú filmovú hudbu. Zostaňte naladení.
Zdroje, ktoré mi zvlášť pomohli s napísaním tohto článku:
Baranowski, A. M. a Hecht, H. (2016): Efekt sluchu Kuleshov: Multisenzorická integrácia pri strihu filmu
Teraz to vidíte: Ako sa skóre filmu hrá s našim mozgom (Youtube-Video)
Robin Hoffmann: Aká je funkcia filmovej hudby?
Skladby a polia: História a sila zvukových stôp
Páči sa vám, čo tu robím?
Potom ma podporte kávou. Takto sa uistíte, že mi pri písaní a skúmaní nedôjde palivo. Všetko, čo potrebujete, je účet PayPal.