Hudba znie tak nahlas, ako to kabelka umožňuje. Vydanie 999 nmz - nové hudobné noviny
vyhľadávanie nmz
ConBrio Web
Sponzorované odkazy
Hudba znie tak nahlas, ako to umožňuje taška
Podmienky pre skladateľov, interpretov a hudobný život na Ukrajine
Andrej Karnak je chytrý človek. Ako mladý skladateľ a producent v Kyjeve začal vrhať peniaze do výklenku s 200 dolárov. Keď štátni vydavatelia po rozpade Sovietskeho zväzu zastavili výrobu, narazil na myšlienku vydávať noty pre deti a náučnú literatúru. Všetko si robil sám, zadával poznámky do počítača, sledoval tlač prvých 500 kópií a potom každé vydanie osobne rozdával. Podľa jeho slov to bolo zo začiatku ťažké, ale ľudia si časom všimli, že v obchodoch nie sú bankovky, ktoré by sa dali kúpiť, a že mu bolo všetko odobraté.
Foto: Schulze
Preprava na Dnepri (Foto: Schulze)
Napriek tomu sa zdá, že boj o peniaze v hlavnom meste Kyjev je pre hudbu a skladateľov porovnateľne pozitívny v porovnaní so situáciou v regiónoch. Zástupcovia diplomacie a podnikateľov sa niekedy prikláňajú k hudobným udalostiam a intervenujú pri ich propagácii. Vďaka tomu sa vyvíja nová forma centralizmu a Kyjev sa stáva prekážkou rovnako ako kedysi Moskva. A nielen kvôli peniazom. Teraz sa pôvodne sekundárni ukrajinskí hudobní funkcionári vyhrievali pri moci, ktorá bola predtým vyhradená iba pre Moskovčanov. Skladateľské združenie je stále orgánom, ktorý má rozhodujúci vplyv na kariéru mladého umelca na Ukrajine bez ohľadu na to, ako komponuje. Združenie tiež rozdeľuje časť rozpočtu určeného na hudbu, ktorý obvykle tvoria finančné prostriedky od ukrajinského ministerstva kultúry, kultúrnych odborov miest a skladateľského združenia. Vládne agentúry sa zvyčajne vzdajú financovania hudby.
Aj keď Ukrajina nie je zasiahnutá hospodárskou krízou tak dobre ako Rusko, v polovici minulého roka bola ukrajinská mena, hrivna, znehodnotená o polovicu. Sponzori čiastočne stiahli svoju pôvodne prisľúbenú podporu. Daňové úľavy na Ukrajine nepodporujú sponzorstvo. Štátny rozpočet na kultúru, ktorý predstavuje iba asi jedno percento z celkového ukrajinského rozpočtu a zahŕňa všetky odvetvia, neumožňuje žiadne veľké skoky. Výsledkom je, že pri pozvánkach pre domácich a zahraničných interpretov, skladateľov a dirigentov sa cena často umiestňuje pred úroveň a pozývajú sa ľudia, ktorí stoja málo alebo nič. Každý, kto si so sebou prinesie peniaze z iných hrncov, z festivalov, úradov, sponzorov alebo z vlastného vrecka, je obzvlášť vítaný a má slobodu hlupáka, ktorá dáva hudobný výsledok do úzadia.
Základné remeselné výrobky sa nepochybne solídne vyučujú na 25 zimných záhradách v krajine a v ďalších výcvikových strediskách na Ukrajine. Čo však chýba, sú nové impulzy. Môže to vzniknúť z účasti na festivaloch v zahraničí alebo z hosťovania so zahraničnými skladateľmi a interpretmi na Ukrajine. Na to však nie je dosť peňazí.
Volodymyr Runtschak, narodený v roku 1960, je možno výnimkou. Svoju osobnú rovnováhu medzi prekvapením a novou slobodou našiel prekvapivo dobre. Napríklad z jeho sonáty pre dva klavíry je odvaha vydať vyhlásenie, ktoré ide ďaleko nad rámec čistej technickej lojality bez ohľadu na školu. Čisté avantgardné prostriedky sú pre neho aj tak prostriedkami.
(Foto: Schulze) Volodymyr Rundschak
„Žijete jedno leto a zomriete a ďalšie sa nad tým zasmeje a povie, že to nie je avantgarda.“ Runtschak rozpoznal príznaky novej doby už na začiatku, snažil sa nadviazať kontakty s inými krajinami a tiež potreboval vytrvalosť. Je činný v združení skladateľov, venuje sa predovšetkým svojej profesii a svojim kolegom a primárne hudbe. Často je pozývaný do Berlína a stále hľadá nové možnosti výkonu a financovania pre seba i ostatných.
„Alternatíva“ je čarovné slovo, ktoré sa objavuje znova a znova, keď hovoríme o peniazoch. Čo to však znamená, je len vo veľmi málo prípadoch jasne zrozumiteľné, dokonca aj s ďalšími vysvetleniami. Všetky štruktúry, ktoré s nikým niekde obchodujú a zarobili si peniaze, ako zdôrazňuje „Fond na podporu a rozvoj kultúry“ v Kyjeve, legálnymi finančnými operáciami. Na otázku, odkiaľ peniaze pochádzajú, ich vedúci Ihor Werba vysvetľuje, že hoci tomu príliš nerozumie, určité sumy je možné rozdeliť, pretože tento kapitál prináša úroky. Všetko sa deje v rámci zákona, zdôrazňuje, „inak by sme boli všetci vo väzení“.
Dirigent Nikolaj Djadura (Foto: Schulze) Dirigent Nikolaj Djadura
Výsledkom bola budova, v ktorej sa nachádzala knižnica, bufet, miestnosti na hranie kariet, biliardová miestnosť a študovňa. A pretože architekt Volodymyr Nikolajew bol tiež milovníkom hudby a poznal zákony akustiky, okamžite premýšľal ďalej a naplánoval sálu vhodnú pre hudobné vystúpenia. V tom čase sa o filharmónii ešte nehovorilo. Dávajú sa tam maskované plesy, sála sa prenajíma na rodinné oslavy, konajú sa charitatívne lotérie a konajú sa aj matiné koncerty komornej hudby, ktoré organizuje Kyjevská hudobná spoločnosť.
Až v roku 1923 začala budova prekvitať ako koncertná sála pod vedením Štátnej filharmonickej spoločnosti Ukrajiny. Zosuv pôdy v roku 1990, ktorý bol počas druhej svetovej vojny značne ušetrený pred zničením, spôsobil rozsiahle škody na štruktúre budovy. Výsledkom bolo outsourcing koncertov do ďalších sál v Kyjeve na sedem rokov.
Začal sa zdĺhavý proces výstavby filharmónie. V starostlivých detailoch bol zrekonštruovaný takmer do posledného detailu do pôvodného stavu. Patria sem aj pastelové farby štukových kvetov na jasne vybielených stenách. Drevo je hlavným stavebným materiálom. Parkety sú na chodníkoch pokryté červenými kobercami. Pódium je tiež vyrobené z dreva.
Zvláštnosťou tejto haly je 64 stĺpov, ktoré majú šíriť hudobné vibrácie v hale. Ich vnútorné fungovanie je tiež vyrobené z dreva zabaleného do konských vláskov a obaleného umelým mramorom. Z dôvodu akustiky bolo pôvodné drevené sedenie zachované a zreštaurované: 600 bielych kresiel čalúnených červeným zamatom na sedadlách a operadlách.
Atmosféru stĺpovej sály formovali skvelí umelci, ako sú huslisti Emil Gilels, David Oistrach, dirigent Kirill Kondrashin, Anton Rubinstein, slávny spevák Chaliapin, dirigent Roshdestvensky, violončelista Rostropovič a mnohí ďalší. Zdá sa, že táto atmosféra v múroch rezonuje dodnes.
Novinkou v sále je organ vyrobený švajčiarskym majstrom staviteľa organov. V budúcnosti sa budú konať aj oratóriá, omše a kantáty. Filharmónia má navyše slúžiť ako vedľajšie miesto pre komorné opery. Z dlhodobého hľadiska by človek chcel mať svoj vlastný súbor a zbor na uvedenie diel Glucka, Purcella alebo Weberovho „Oberona“. Ak je scéna potrebná pre scénickú akciu, sú demontované dva predné rady stoličiek a je tam umiestnený orchester. Všetkých zachvátil tvorivý nepokoj, pretože dnes existujú perspektívy, ktoré sa spájajú so slávnou minulosťou. A obzvlášť sa tešia z nezávislosti Moskvy a zo skutočnosti, že sa už nemusia podriaďovať ruskej štátnej koncertnej organizácii, ktorá určila, ktorí hudobníci by mali kde hrať, tak ako v minulosti. Teraz môžete pozvať hostí sami, napríklad klaviristu Eschenbacha. Do Kyjeva majú prísť veľké orchestre ako Viedenská filharmónia.
Filharmónia bude ekonomicky životaschopná, ale v súčasnosti nie je možné platiť vysoké poplatky za hostí zo západnej Európy. Človek teda dúfa v dobrú vôľu a jeden alebo dva koncerty zadarmo. Program bude zatiaľ navrhnutý z našich vlastných zdrojov. Pretože ukrajinskí umelci hrajú z presvedčenia aj za symbolický poplatok.
To všetko spĺňa umelecké ambície Nikolaja Djaduru, ktorý študoval dirigovanie u Romana Kofmana na konzervatóriu v Kyjeve a v roku 1987 mu boli udelené ceny v Japonsku a v roku 1988 v Budapešti. Štyri roky dirigoval rôzne orchestre v Južnej Kórei, až kým sa nevrátil do Kyjeva. V určitom okamihu sa musíte rozhodnúť, kde chcete pracovať, hovorí. "Kyjev je moje mesto." Mám tu každú príležitosť umelecky sa realizovať. ““
Okrem filharmónie diriguje v Ukrajinskej národnej opere a vždy sa zaujíma o ďalší rozvoj. "Je to pre nás veľmi dôležité." Chceme sa dostať na medzinárodnú úroveň. Chceme sa ukázať a zároveň byť kritizovaný. “Oceňuje konštruktívnu hudobnú kritiku, ktorá sa uplatňuje v Nemecku, a želá si, aby si našla cestu aj na Ukrajinu.
Djadjura sníva o založení klubu Friends of the Orchestra, kde by sa možno v budúcej sezóne mohli stretnúť milovníci hudby, kritici, mecenáši a sponzori. Je to menej o peniazoch a viac o atmosfére. „Chceme, aby ľudia v tomto klube hovorili o tom, ako hráme, a vyjadrili svoje priania. Bude nás stimulovať k ešte lepším výkonom, keď sme obklopení určitou atmosférou, akousi hudobnou aurou. ““
Djadura, ktorý dostal meno „Ctený umelec Ukrajiny“, berie svoju vec vážne a je hrdý na orchester. Z materiálneho hľadiska mu toto ocenenie vôbec nie je na úžitok, ale všeobecne platí: „Keď hovorím ako hudobník, nedokážete sa ani zlepšiť, ani zhoršiť. Ale uznanie vašej krajiny je jednoducho dobré a zaväzuje vás, aby ste sa stali ešte lepšími, ako už ste. Je to vec cti a veľmi jednoduchá. ““
Ale možno je to aj preto, že hudba má niečo spoločné s humanistickým vzdelávaním a sľubuje aspoň kultúrnu útechu aj v zložitých dobách. Je to jednoducho v samotnej hudbe, vysvetľuje svoju voľbu povolania študentka klavíru na konzervatóriu v Kyjeve. "To je jediná vec, ktorá pomáha žiť." Keď hráte, na všetko zabudnete. ““