Indická láska hudba 2018, indické tance, indické filmy
Klasická indická hudba je založená predovšetkým na rytme a melódii, nie na harmónii, kontrapunte, strunách, modulácii a ďalších základných konceptoch západnej klasickej hudby.
Počiatky indického hudobného systému známeho ako Raga Sangeet možno spoznať asi pred 2000 rokmi, keď sa v hinduistických chrámoch ozývali védske hymny.
Tieto hymny sú v skutočnosti základným zdrojom celej indickej hudby. Ako je teda vidieť v západnej hudbe, korene indickej klasickej hudby sú hlboko náboženské.
Pre Indov môže byť hudba duchovnou disciplínou na ceste k sebazdokonaľovaniu, pretože sa riadia tradičným učením, ktoré znie ako Boh - Nada Brahma:
Prostredníctvom tohto procesu možno individuálnu myseľ pozdvihnúť na takú úroveň vedomia, že sa jej dá odhaliť pravý zmysel vesmíru - jeho večná a nepohyblivá podstata - a táto skúsenosť prináša najvyššiu radosť. Ragas sa tak stáva nástrojom, prostredníctvom ktorého je možné vnímať kvintesenciu sveta.
Učenie starodávnych védskych písiem uvádza dva typy zvuku vo vesmíre. Jednou z nich je vibrácia éteru, čistý vzduch vo vyšších vrstvách, blízko nebeskej ríše.
Tento zvuk sa nazýva Anahata Nad alebo neprejavený zvuk. Jogíni, ktorí dosiahli dokonalosť, majú za úlohu hľadať tento zvuk, ktorý počujú iba oni.
Zvukom vesmíru je vibrácia, ktorú niektorí vedci spájajú s hudbou sfér, ktorú popísal grécky Pytagoras v 6. storočí pred naším letopočtom. Ďalším zvukom Ahata Nad alebo prejaveným zvukom je vibrácia vzduchu v nižšej atmosfére, bližšie k zemi.
Je to akýkoľvek zvuk, ktorý počujeme v prírode, alebo akýkoľvek umelo vyrobený zvuk, hudobný alebo nehudobný.
Tradícia indickej klasickej hudby je ústna par excellence. Učí to priamo guru svojho učeníka bez použitia notovej metódy, ktorá je charakteristická pre západný svet.
V centre indickej hudby je raga, melodická forma, na ktorej hudobník improvizuje.
Táto štruktúra bola posilnená tradíciou a inšpirovaná tvorivými duchmi majstrov.
Ragas je veľmi ťažké vysvetliť niekoľkými slovami. Aj keď má indická hudba modálny charakter, ragas by sa nemal chápať ako ekvivalent spôsobov v krajinách Blízkeho a Ďalekého východu. Nemali by sa považovať ani za rozsahy, piesne, skladby alebo hudobné klávesy.
Raga je vedecká, estetická, melodická, presná a jemná forma s vlastným vzostupným alebo zostupným pohybom, ktorá spočíva buď v úplnej oktáve 7 hudobných nôt alebo v sérii 6 alebo 5 hudobných nôt (alebo v kombinácii z nich) v stúpajúcej alebo klesajúcej štruktúre (Arohana a Avarohana).
Jemná zmena, ktorá sa nachádza v poradí hudobných nôt, vynechanie rezonančnej noty, dôraz na určitú notu, prechod z jednej noty na druhú a použitie mikrotónov spolu s ďalšími jemnosťami, to všetko robí rozdiel medzi jednou ragou a druhou.
Existuje aj sanskrtská fráza - „Ranjayathi iti Ragah“ - ktorú možno preložiť ako „raga je to, čo farbí myseľ“.
Aby raga skutočne zafarbila myseľ poslucháča, musí byť efekt vytvorený nielen notami alebo hudobnými ozdobami, ale aj predstavením konkrétnej emócie alebo nálady, ktorá definuje každú ragu.
Prostredníctvom zmysluplných piesní indickej hudby tak možno hudobne vyjadriť každú jednotlivú emóciu, každý jemný pocit nájdený v prírode alebo medzi ľuďmi a znova tak prežiť.
Divadelné umenie v Indii - hudba, tanec, divadlo a poézia - je založené na koncepte Nava Rasa alebo „9 pocitov“. V doslovnom preklade znamená rasa „džús“ alebo „výťažok“, ale v tejto súvislosti ho používame na označenie „emócia“ alebo „pocit“.
Poradie týchto pocitov je nasledujúce: Shringara (romantický a erotický), Hasya (komický), Karuna (patetický), Raudra (nahnevaný), Veera (hrdinský), Bhayanaka (strach), Vibhatsa (nechutný), Adbhuta (ohromený), Shanta (seren).
V každej zúrivosti dominuje jedna z týchto 9 rás, aj keď umelec môže obsahovať aj iné, menej výrazné emócie.
Čím viac poznámok zúrivosti transponuje vyjadrenie jedinej myšlienky alebo emócie, tým zúrivejší je účinok zúrivosti.