Jacques Offenbach, Krásna Helena, Komische Oper Berlin - Klasické nadšenie
Jacques Offenbach, krásna Helena
Komische Oper Berlin, 14. októbra 2017
Štefan Soltesz, vodič
David Cavelius, Smer zboru
Barrie Kosky, Inscenácia
Rúfus Didwiszus, etapa,
Buki loď, Kostýmy
Nicole Chevalier, Helena
Tansel Akzeybek, Paríž
Peter Renz, Menelaus
Štefan Sevenich, Kalchas
Maria Fiselier, Orestes
autor: Yehya Alazem
Barrie Kosky je génius! Režisér, ktorý v lete zaujal divákov i celý operný svet inscenáciou filmu „Die Meistersänger von Nürnberg“ Richarda Wagnera v Bayreuthe v lete, vytvára to, čo nikto iný nemôže. Má neuveriteľný cit pre scénické umenie. Austrálčan, ktorý je riaditeľom a hlavným riaditeľom Komische Oper Berlin od sezóny 2012/2013, zabezpečil v dome v posledných rokoch operetnú tradíciu.
Jeho inscenácia „krásnej Heleny“ Jacquesa Offenbacha je zážitkom „všetko v jednom“. Nájdete tam všetko, čo človek potrebuje. Produkcia, ktorá vyhovuje každému - bez ohľadu na vek, pohlavie, pôvod alebo náboženstvo. Niekedy to má zmysel a niekedy je to úplne nezmyselné - nakoniec vás to poteší.
Ako sám Kosky hovorí, táto opereta je zmesou erotizmu a nezmyslov, ktoré sa približujú k surrealizmu. Mýtická téma je však vhodná kedykoľvek.
Krásna Helena je nespokojná so svojím starým manželom, ktorý sedí na vozíku. Krásne princ Paris, ktorý vzbudil záujem Heleny tým, že na súťaži bude mať správnu odpoveď na každú otázku, si nakoniec získa srdce krásnej ženy.
Nie sme ani v starovekom Grécku, kde sa príbeh skutočne odohráva, ani v Paríži, kde sa zdá, že všetko je v tejto inscenácii. Sme práve v Komische Oper v Berlíne. Čas je práve teraz.
Hudobne však môže byť večer neprehľadný. Offenbachova partitúra je často odložená stranou a v hovorených dialógoch počúvame hudobné citáty mnohých ďalších skladateľov - 6. symfónia Gustava Mahlera, 5. symfónia Ludwiga van Beethovena, predohra k La Forza del Destino. Giuseppe Verdi, leitmotív agamemnónu z „Elektry“ od Richarda Straussa a v neposlednom rade: veľa od Richarda Wagnera.
Kosky tu zdôrazňuje antisemitizmus, ktorému bol v tom čase vystavený Jacques Offenbach, bez toho, aby si myslel, že Wagnerova hudba je antisemitská. Zo starého gramofónu počujeme hudobné sekcie od „Tannhäusera“, od záverečnej scény Brünnhilde a Siegfriedovho pohrebného pochodu v „Götterdämmerung“, ako aj Sentinu baladu od „Lietajúceho Holanďana“. Na rozdiel od toho počujeme hebrejskú ľudovú pieseň „Hava Nagila“.
V treťom dejstve používa Austrálčan aj francúzske šansóny (v sprievode hráča na akordeón po jeho boku): Helena spieva pieseň „Non, je ne regrette rien“, ktorú preslávila Édith Piaf, Menelaus zaspieva pieseň Jacquesa Brla „Ne me quitte pas“. Francúzska fráza „Ne me quitte pas“ v nemčine „Nie, neopúšťaj ma“ je tiež poslednou frázou v inscenácii, keď Menelaus vidí svoju peknú milenku so svojím mladým princom Parisom.
Hudobné a dramatické vystúpenia nenechali nič potrebné. Všetky úlohy, od hlavných po najmenšie vedľajšie, boli perfektne premyslené a obsadené.
Peter Renz stelesňoval starého, smutného a beznádejného Menelausa vynikajúco. Má tenor buffo hlas vhodný pre danú rolu. Dramaticky bol rovnako istý.
Mladá holandská mezzosopranistka Maria Fiselier stvárnila vierohodného Orestesa. Jej hlas je jasný a pre mezzosopranistku je dosť vysoký, ale nestratila svoju váhu a neustále si zachovávala čaro.
Stefan Sevenich bol zameraním tejto produkcie ako Kalchas. Bol motorom sprisahania. Vokálny bol úplne presvedčivý - aj to, čo podal ako dramatické, vtipné a dokonca akrobatické vystúpenie, bolo ohromujúce. Bola plná toľkých vankúšov, že vyzerala ako lopta, ale jej vzhľad vám nezabránil tancovať balet a korčuľovať na pódiu. Spôsob, akým imitoval Wagnerove árie pre soprán, ako napríklad Sentina balada alebo Alžbetina ária v sále, bol jednoducho fantastický.
Tansel Akzeybek, nemecký tenorista tureckého pôvodu, ktorý už spieval mladého námorníka v „Tristan und Isolde“ v Bayreuthe, stvárnil vynikajúceho princa Parisa. Bez ohľadu na to, či sa javil ako kovboj, kardinál alebo princ s bielou bundou, očaril publikum. Jeho tenor je trochu tenký, ale má pekný lyrický lesk. V dolnom registri to niekedy znelo príliš namáhavo, ale žiarilo to dlhými tónmi a pôvabnými pasážami vo vyššom registri.
Hviezdou večera bola americká sopranistka Nicole Chevalier. Aký výkon na svetovej úrovni! Je pekná, elegantná a očarujúca. Lepšie obsadenie snov pre krásnu Helenu sa ťažko hľadalo. Zažiarila ako najjasnejšia hviezda a celý večer tešila divákov svojím nádherným vzhľadom, charizmou, zmyselnosťou a tvorivou silou. Bolo to fenomenálne tak dramaticky, ako aj hudobne. Jej soprán je jasný ako zvon, presný a nikdy nestratí na elegancii. Spieva nielen krásne, ale aj expresívne a zrozumiteľne. Nereprezentovala Helenu; bola krásna Helena.
Radosť a energiu z Offenbachovej partitúry priniesol orchester a zbor Komische Oper pod vedením Stefana Soltesza. Orchestrálna hra bola v celej opere kompaktná a homogénna. Je tiež presvedčivé, ako hudobníci zahrali začiatok Beethovenovej 5. symfónie a Mahlerovej 6. symfónie.
Po skončení predstavenia bolo celé publikum vo vytržení. Čo nedostali ľudia v ten večer? Nič! Hrala hudba, divadlo, komédia a tanec a všetko bolo v najvyššom poriadku.