Jan Winkelamann do Weimaru
Jan Winkelmann
do Weimaru. O incestnej sebadobudovaní umeleckého biznisu
Weimar je taký malý, že by sa nezobrazil na mape s prehľadom Nemecka, ak by toto mesto nemalo v mnohých ohľadoch veľký význam. Na jednej strane sa považuje za útočisko klasického obdobia, za centrum nemeckého intelektuálneho života s Goetheom, Schillerom, Herderom a ďalšími. Na druhej strane je to kolíska moderny, pretože tu v roku 1919 Walther Gropius založil Bauhaus. V politickej oblasti to vyzeralo menej slávne. Zlyhanie Weimarskej republiky, pomenovanej po nej, ako prvej parlamentnej demokracie v Nemecku, viedlo hladko k národnému socializmu. V neposlednom rade kvôli neďalekému koncentračnému táboru Buchenwald dosiahol Weimar z hľadiska vyššie uvedeného historického významu pravdepodobne najnižšiu pozíciu v tretej ríši.
V roku 1999 sa má Weimar stať „európskym hlavným mestom kultúry“. Hektický zhon už vrhá svoj tieň na túto netrpezlivo očakávanú udalosť. Jedným z vrcholov bude znovuotvorenie bývalého štátneho múzea ako nového múzea. Vďaka založeniu svojej špičkovej zbierky významných diel od Concept Art, Arte Povera a Neue Wilde poskytol bývalý kolínsky majiteľ galérie Paul Maenz základ múzeu súčasného umenia, ktoré bude prvé svojho druhu v nových spolkových krajinách a nemá obdoby.
Pred viac ako rokom Maenz navrhol, aby deväť galérií „udávajúcich trendy“, ako sa uvádza v tlačovom texte, (ACC, Weimar; allgirls, Berlín; EIGEN + ART, Lipsko, Gebauer a Thumm, Berlín; Christian Nagel, Kolín nad Rýnom; neuger/riemschneider, Berlín; Schipper & Krome, Kolín; Barbara Weiss, Berlín; Wohnmaschine, Berlín) do Výmaru za účelom výmeny názorov. Mladí galeristi by mali pripraviť výstavu, ktorá predstaví najnovšie trendy mladšej až po najmladšiu generáciu umelcov. Nepodarilo sa dosiahnuť demokratický konsenzus a boli ustanovení dvaja kurátori, ktorí majiteľov galérií zbavia tejto bolestivej úlohy. Klaus Biesenbach (vedúci Kunst-Werke v Berlíne) a Nicolaus Schafhausen (vedúci Künstlerhaus, Stuttgart) boli teraz poverení tým, aby umožnili to, čo sa predtým javilo ako kolektívne nemožné.
Podarilo sa im to. To, čo v tlačovej správe stále znelo veľmi vzrušujúco, bolo prečítať si o „doposiaľ neporovnateľnom prehľade diel mladých umelcov v múzejnom kontexte“, generácii umelcov, ktorí „prelomili klasický koncept diela“ a „vytvárajú diela o zložitých situáciách, ktorej predchádza presná analýza sociálnych podmienok “. V neposlednom rade by pozvaní umelci „použili stredné múzeum ako projekčnú plochu“ a „rededikovali múzeum ako inštitúciu zachovaných kultúrnych hodnôt, aby spochybnili práve tieto hodnoty“.
Zatiaľ je všetko dobré. Znie to veľmi vzrušujúco. Na zozname umelcov bolo 45 melodických mien vrátane Christine Borland, Angely Bulloch, Dinos & Jake Chapmann, Stan Douglas, Maria Eichhorn, Liam Gillick, Douglas Gordon, Renee Green, Fabrice Hybert, Sean Landers, Christian Philipp Müller, Gabriel Orozco, Jorge Pardo Hrajú: Phillipe Parreno, Jason Rhoades, Tobias Rehberger, Pipilotti Rist, Andrea Zittel.
„Choď tam,“ povedala som si, každopádne nastal čas navštíviť môjho brata, ktorý tam študuje architektúru. Vkradol sa do mňa prvý údiv, keď mi povedal, že ani on, ani nikto z jeho spolužiakov nevie o výstave. „Vlastne zvláštne,“ ak vezmeme do úvahy, že celý umelecký svet sa pozerá na Weimar, a ako som vedel, veľa ľudí odišlo na východ, aby oslávilo túto udalosť. Ponurá predtucha by sa mala naplniť. Na ukážke nebolo takmer nič vidieť miestnych obyvateľov. Stretli ste veľa ľudí, ktorí sa práve videli, na poslednej „umeleckej akcii pre Artpeople“, ktorá sa musí zúčastniť, veľtrhu umenia v Bazileji. Na prednášky umelcov - ako didaktický prostriedok, ktorý je celkom rozumný a treba ich privítať -, ktoré trvali celé dva dni, sa primárne zúčastňovali iba samotní umelci. Celé to akosi čoraz viac zaváňalo incestnou sebadôverou.
V úvodnej reči sme počuli o neprekonateľnom, čo so sebou prináša takáto výstava s takým počtom umelcov v tak nedostavanej budove. Výborne. Výsledok, bohužiaľ, zostal veľmi požadovaný. Okrem subjektívneho výberu kurátorov, ktorý bol opakovane zbytočne zdôrazňovaný, takmer ako modlitebné koleso, bolo ťažko cítiť ohlásený posun paradigmy v zmysle „spochybnenia múzea ako inštitúcie“. Na jednej strane to miesto bolo stále príliš staveniskom, na druhej strane to aj tak nie je „klasická“ budova múzea. Odkiaľ by mala pochádzať aura múzea? Prízemie bolo zatemnené, suterén je aj tak bez denného svetla. Oba boli preto ideálne vhodné na premietanie video sekcie, ktorá je tam zabalená, takmer bez výnimky ako veľkoplošné projekcie (Alex Bag, Douglas Gordon, Mariko Mori, Jane a Louise Wilson, Stan Douglas a Evgenij Jufit). Tu bolo pre diváka úplne svojvoľné, či sa nachádzal v suteréne obytnej budovy, mrakodrapu alebo múzea. Stále nie je ani stopa po ohlásenom precenení múzea ako inštitúcie.
Takmer polovica vystavených diel pochádza z roku 1995 a skôr, čo opäť neumožňuje opačný záver, že zvyšok vystavených diel bol špeciálne navrhnutý pre túto výstavu. Len veľmi málo z pozvaných umelcov - a takmer všetci z nich, ktorí prišli založiť - sa zmienili o mieste vo svojej tvorbe, nech už bola akokoľvek zameraná. Chvályhodnými výnimkami boli okrem iných Andreas Slominski, ktorý svojimi nespočetnými prednými záhradnými mlynmi na hračky hravo pôsobil proti monotónnosti obludnej nacistickej architektúry Gauforum priamo oproti múzeu. Ale aj Christian Philip Müller, ktorý vo svojom „Skladacom pláne distribúcie kultúrnych suvenírov vo forme sladkostí vo Weimare“ označil predajné miesta, kde sa dali kúpiť čokoládové cukrovinky v rôznych Goetheho motívoch.
Celkovo to bolo pre mňa trochu málo zo všetkého. Príliš málo.
Zašlite prosím pripomienky, návrhy a kritiku na adresu: Jan Winkelmann
Prvé nahranie: 3. novembra 1996
Posledná úprava: 4. 4. 1997