Klasický indický tanec

klasický

Klasický indický tanec, jedna z najvyspelejších umeleckých foriem v indickej kultúre, je starodávna a komplikovaná umelecká forma s koreňmi siahajúcimi niekoľko tisícročí. V Indii má klasický tanec náboženský pôvod. V hinduistickej mytológii je to posvätný akt, ktorý je starší ako samotná Zem a predstavuje formu komunikácie s bohmi. Preto sa hovorí, že Shiva, boh stvorenia a zničenia, svojím tancom zničil a znovu vytvoril svet. Tanec pochádzal hlavne z chrámov a tancovali ho devadasis (chrámové tanečnice), ktoré ho spájali s mytologickými, filozofickými a duchovnými názormi na hinduistickú kultúru. Tanec sa už dávno presunul z chrámov na svetské javiská. Napriek tomu sa dá ťažko poprieť jeho náboženský charakter. Aj pre najvýznamnejších tanečníkov zostáva tanec akousi božskou službou a každé predstavenie sa začína oddanosťou bohom.

1. Osem indických tanečných štýlov

V Indii sa vyvinulo osem klasických indických tanečných štýlov: Bharatanatyam (Tamil Nadu), Kuchipudi (Andhra Pradesh), Kathak (sever), Odissi (Orissa), Manipuri (severovýchod), Sattriya (severovýchod), Kathakali (Kerala) a Mohiniyattam (Kérala). Obrovská geografická oblasť Indie sa vyznačuje obrovskou rozmanitosťou krajín, národov, kultúr a jazykov. To sa odráža v rôznych formách umenia a tanca. Klasické indické tance tak majú pôvod v miestne rozšírených formách ľudového umenia, ktoré boli ovplyvnené sociálnymi, politickými, náboženskými vplyvmi a vzormi správania obyvateľov regiónu. Formy klasického tanca tieto charakteristiky a vlastnosti prevzali a vyvinuli si z nich svoje vlastné jasné vlastnosti. Aj keď majú príslušné tanečné štýly svoju nezameniteľnú techniku ​​a prezentáciu, vždy sa riadia základnými pravidlami a pokynmi Natyashastry. Okrem klasických tancov existuje dodnes nespočetné množstvo ľudových tancov, vrátane spoločenských tancov na slávnosti, ako sú svadby, tance do práce, pre ženy alebo mužov.

2. Devadasis - Dejiny klasického indického tanca

S nástupom britskej koloniálnej moci a zavedením britského práva a viktoriánskych hodnôt bol tradičný tanec zanedbávaný, ba dokonca sa naňho mračilo a prax Devadasis by mala byť zákonom zakázaná. Výsledkom bolo, že umenie, ktoré sa vyvíjalo v priebehu storočí, bolo na začiatku 20. storočia úplne zdecimované a chrámy a ich obyvatelia boli úplne ochudobnené. Až v prvej polovici 20. storočia, v čase hnutia za nezávislosť, začali priekopníci ako Rabíndranáth Thákur a ďalší priekopnícki guru, tanečníci a kritici oživovať, predefinovať a zabezpečiť bohaté tanečné dedičstvo. Títo priekopníci urobili veľa pre reputáciu tanca a položili základ obrovského rozmachu umeleckej formy po získaní nezávislosti Indie v roku 1947. Odvtedy v Indii neustále rastie počet indických tanečníkov, učiteľov tanca, študentov, súborov a tanečných škôl.

3. Natyashastra - základy klasického indického tanca

4. Literatúra

  • Vatsyayan, Kapila: Indický klasický tanec, New Dehli, 1992.
  • Khokar, Ashish Mohan: Classical Dance, New Dehli, 2004.
  • Vatsyayan, Kapila: Klasický indický tanec v literatúre a umení, New Dehli, 1968.