Komplex Baader-Meinhof „Táto žena ma naozaj potrebovala - Kino - FAZ
Keď plače Stefan Aust, nemusíte sa pridávať. Každý zavýja z dôvodov a každý zavýja sám za seba a už vôbec nie na príkaz Bernda Eichingera. Vyroniť slzy nad nemeckým terorizmom by prišlo veľmi neskoro. „Prehltnuté slzy“, ako napísal Fritz Zorn, ktorého v tom čase veľmi milovala teroristická mládež. Hnev zomrel vo veku tridsaťjeden rokov a ako náhrobok nezžitého hnevu zostal iba umelý názov, jeden z mnohých, ktoré obývali cintorín kolektívnych plyšových hračiek sedemdesiatych a osemdesiatych rokov: protest, revolúcia, teror, intenzita, fantázia, charakterové masky, komoditný charakter spoločnosti, Slzy a represia.
Už sa ti tam naozaj nechce kopať. Nie znova v žalostnom tridsaťročnom zápachu. Nie po celej tejto dokumentácii, vyznaniach, uisteniach. Opäť nie tento emocionálny terorizmus. Boli ste nespokojní? Aj my sme. Trpeli? Tiež. Idealisti? Tiež. Zranený? Tiež. Nahnevaný? Sme sami sebou, s teleskopickým zameriavačom alebo bez neho.
Dejiny na pamiatku
A ak vzpurný starší kolega z „doby“ dnešnej mládeže nepotvrdzuje nedostatok charakteru, vždy sa objaví niekto, kto má čo povedať o „ľuďoch“, ktorí vtedy v Eschersheime Gudrun a Ulrike na jednu noc atď. atď. Orálna história RAF je pevne v rukách obchodníkov so suvenírmi, ktorí vyzerajú čudne - vypadávanie vlasov v oblasti čela a koruny sa spojilo, ale bočné vlasy po plecia, pevne vyrastené okuliare s okrúhlym okrajom - ako prominentný politológ z Göttingenu Franz Walter, ktorý je v súčasnosti Časy sa však menia, len aby sa komentovala situácia Kurta Becka.
Mnohí v tomto prostredí vyzerajú ako Walter, ale nie sú takí prirodzení a hovoria od neho veľmi odlišne, väčšinou v zmesi kýča Heinricha Bölla a Petra Weissa; ak sa chcete dozvedieť viac, vygooglite si príslušné technické pojmy (odpor, protest, povstanie, vzpriamené) v programe Goetheho inštitútu 1974-1994.
Od Montblancu po krtiny
Nielen RAF, ale aj okolitá kultúra bola plná veľmi osudových patológií, ktoré prežili dodnes, od redaktorov funkcií po „Nemecko na jeseň“, od Fassbindera po Schily a Ströbele, od Petera Schneidera po Petra Weissa. Pamätá si niekto na čitateľa „Anarchizmus. Od Bakunina po Baadera “? Názov, ktorý má zmeniť slovo Petra Hacksa použité v inom kontexte, je rovnako zmysluplný ako: „Od Montblancu po krtinca“.
Trik bol jednoduchý a patetický a funguje dodnes: Potom, čo už ani ten najväčší blázon z kultúrneho prostredia nemohol hovoriť o revolúcii bez toho, aby sa cítil smiešne, odvtedy to vždy bolo o zúfalstve revolucionára, ktorý nikdy nebol skutočne ochotný v skutočnosti nikdy nechcel revolúciu. Zlomení idealisti: nekonečné množstvo ľudí, ktorí obývali nielen učiteľské miestnosti, redakcie a predovšetkým divadelné súbory republiky a ktorí robili večer v Edelzwicker a v koženej bunde, čo sa nestalo od pragmatického a nepredstaviteľného obdobia Adenauera v Nemecku: Zmiešali dušový život a Vnútornosť s politikou a násilím.
Rovnako ako ciele nemeckého terorizmu v deväťdesiatich percentách jeho života boli nepochybne iba oslobodenie väzňov z väzenia (a potom sa pozrime ďalej), tak ani celá nemecká revolučná rétorika sedemdesiatych a osemdesiatych rokov nie je ničím iným ako rétorikou o zúfalstve revolúcie, Rétorika, ktorej úrovne dnes pretrvávajú v nemeckých hitoch („Nechcem!“ A oveľa viac).
Prijímaním nemeckého terorizmu bol teror. Príjem sprava aj zľava a predovšetkým ten teror z cnosti, ktorý nariadil mladým ľuďom vzburu, ako je dnes Berliner Rundfunk, aby boli šťastní.
Pripravený na smrť
A každý, kto si myslí, že fascinácia RAF bola špecializáciou ľavice, sa mýli. Kto počíta s buržoáziou, ktorá sa v pokročilej dobe chválila šepotom, ktorý mali aj oni s Meinhofom atď. V 60. rokoch na Sylt atď. RAF bol vždy projekčným plátnom fantázie o násilí, sexualite a strachu. Lož bola jedna vec ako druhá. Už žiadne prejavy „piesku v ozubení“ ľudí, ktorí sú mazadlom konformizmu, už žiadne revolučné sympatie k údajne letargickej polovici dvadsiatych rokov, skrátka: už žiadne príbehy o vojne.
Ak by sa recepcia pomstila, RAF, ktoré sa štylizovalo až do vlastnej smrti, by si nezaslúžilo nič iné, ako to, že kino Večnosť iba s čuchajúcimi popcorn-jediacimi Franz Walters a niekoľkými „taz“ editormi v druhej hodine plní. Najlepšie zo všetkého je odporúčanie Berndovi Eichingerovi: vôbec žiadny film o RAF. Vec je taká jednoduchá: muž/žena - zbraň - vražda. Dá sa nakresliť niekoľkými ťahmi. Každý, kto chce pochopiť RAF a kultúru starej spolkovej republiky, sa musí vrátiť z Montblancu na krtinca a nesmie natáčať filmy v kine, iba flip knihy.
Na koho nemôžeš stavať
A teraz zo všetkých ľudí Stefan Aust plače a hovorí to tiež. A vy sami sedíte úplne sami v kine bez upokojujúcich leskov Franza Waltera a bez pukancov, vo svojej hlave najkompletnejší a najšialenejší film všetkých čias, zostrihaný zo všetkých informácií z posledných desaťročí. „Máte vo mne niekoho, nemôžete na ňom stavať,“ chce sa v duchu zvolať na pána Eichingera, ktorý špekuluje o chvále a inak údajne môže byť aj nepríjemný. Najpopulárnejšia veta, ktorou sa farári v tom čase stali divokými, priniesla revolúciu, „nie "Mimochodom, kurzívou.".
Brecht, z ktorého pochádzal, ho dal do súvislosti so svojimi manželkami, a preto mu dnes Eichinger bude rozumieť lepšie ako farárom. Ale pretože členovia našej generácie po RAF toľko neprotestujú a vyhýbajú sa priamej konfrontácii, nehovoria to.
„Ach, Pane, nekúpiš mi Mercedes-Benz!“ Janis Joplin, prvá veta. Posledná veta, po takmer dvoch hodinách, v nemčine, Mohnhaupt: „Prestaňte ich vidieť, ako neboli!“ Medzi príbehom. Ich materiálny obsah, čistá výbava, maľba plátna je obrovská: celková identita zobrazenia a vyobrazenia, víťazstvo masky a klonovania, takmer genetická reprodukcia sedemdesiatych rokov a ich protagonisti.
Eichinger a jeho riaditeľ Uli Edel velia celej armáde výrobcov, ktorí do istej miery prestavujú Montblanc pomocou papierovej machy a obnovujú nenávidené sedemdesiate roky pre každú šnúrku, každý Clarkov čln, každú bundu s okrajmi. Sú veľmi hrdí na svoju presnosť a od obočia Ensslina po tok reči klonu Rudiho Dutschkeho, ktorého hrá Sebastian Blomberg, je to priam dokonalé. Audimax so stovkami rozvášnených študentov je čistá realita. Môžete kopírovať kohokoľvek, myslíte si, že keď uvidíte, ako sa vyrába Dutschke. „Vyrobené“ sú tiež Ensslin, Meinhof, Baader a Raspe. Vyrobené tak, aby ich filmové reprodukcie mali takmer nepostrehnuteľný sci-fi lesk, akoby boli postavy pozorované cez akvárium alebo cez krištáľovo čistú vodnú hladinu, ktorú je cítiť iba po okrajoch. To je dôvod, prečo je film taký zvláštne a moderný.
Uli Edel vytrhla výňatky z prospektu minulosti, do ktorého môžu kedykoľvek vstúpiť Moritz Bleibtreu, Martina Gedeck alebo Johanna Wokalek, narodené v rokoch 1961 až 1975, ako postavy budúcnosti. Toto nie je dokument ani dobový film. Celá vec má niečo ako paralelný vesmír a teda moc nastaviť si svoj vlastný čas a možno moc dať celý príjem RAF na nový základ.
Truman Capote kedysi písal o všetkom, čo filmári hovoria, majú na mysli iba štyridsať percent. Eichinger a Edel hovoria stopäťdesiat percent s každou slabikou. Sto percent slúži celkovej napodobenine minulosti až po podrobnosti, ktoré nikto (ani Aust) nepozná a ktorým žiadny divák nerozumie, napríklad tigrie nálepky, ktoré boli pre políciu tajným identifikačným znakom RAF a ktoré sú vo filme rovnako tajné. zostať ako v skutočnosti. Desať percent však slúži na to, aby bol realistický film umelý - efekt minimálneho odcudzenia, nič iné ako jemné vlnenie na filmovom povrchu, ale také, ktoré naznačuje vírenie, sanie, ktoré vám trhá nohy spod podlahy.
Pocit, ktorý sa objaví, nemožno nazvať dobre v nemčine, ale lepšie v jazyku Janis Joplin: „srdcervúce“. Tento film robí svojho diváka veľmi citlivým; svetlo v ňom je tiež zvláštne, mierne oslnivé, ako ranné slnko po rekonvalescencii. „Srdcervúce“ proti vašej vlastnej vôli a vášmu úmyslu a bez toho, aby ste to isté povedali konzervatívnej morálnej polícii, bez toho, aby ste hrali proti páchateľom obete.
Tento svet je strašný a zlý, vrátane slobodných jazdcov, ktorí roky sledovali trend „intenzity“ s monológmi Raspeho. Utrpenie obetí bolo strašné a poľutovaniahodné. Ale vidieť, ako Ulrike Meinhofová postupne začína chápať, čo sa s ňou deje, vidieť Martinu Gedeckovú hrať toto pomalé prebudenie, ktoré je v skutočnosti hlboko vystrašené jej vlastným strachom, je pre diváka, ktorý si už vytvoril svoj úsudok, veľmi nepríjemné. má a teraz sa musí opraviť.
Ženy všeobecne. O tom, aký dobrý je tento film, rozhodne filmová recenzia. Esteticky sa mu darí zavádzať nový typ žien do diferencovaných dejín literatúry. Gedeck ako Meinhof, Nadja Uhl ako Brigitte Mohnhaupt a predovšetkým Johanna Wokalek ako Gudrun Ensslin sa v nemeckom fantasy svete hemžiacom Ottilien a Melusinen nenachádzajú vôbec. Svojou nenávisťou a ochotou zabíjať je Gudrun Ensslin jednou z najtajomnejších postáv RAF. Johanna Wokalek uspeje v úchvatnom transformačnom procese. Zdá sa, že si túto úlohu prisvojila takmer s úplným odovzdaním sa.
Diéta z hladovky, ktorej boli herečky vystavené počas natáčania, pomohla, tvrdí v rozhovore s Katjou Eichingerovou. "Táto, ako sa mi zdá, komplikovaná žena, ma skutočne potrebovala," hovorí s cieľom identifikácie. Wokalek je po tejto úlohe považovaná za skvelú herečku. A Eichinger a Stefan Aust sú najlepšími scenáristami: myšlienka Horsta Herolda (geniálne stvárneného Bruna Ganza) ako autority tlmočenia, ktorá urobí z polície hermeneuta šialeného komunikačného procesu medzi štátom a teroristami, je strhujúca.
Boj o domov a kozub
Terorizmus je komunikácia so skutočnými mŕtvymi. Terorizmus žije z hnevu, ale je to hnev, ktorý potrebuje divákov. V minulosti sa nám podarilo z nás všetkých urobiť v skutočnosti divákov. A teraz, divákom seba samých ako divákov teroru? Bez ohľadu na to, ako niekomu to môže znieť tautologicky. Potom by tento film bol tiež liekom, aspoň znížením nadmerných informácií v našej hlave. Vo svete, v ktorom žijeme, nie je nič také nebezpečné ako uzavreté svetonázory. Svoj život sa učíte iba neustálym zmenám v paralelných vesmíroch.
Kruto ste sa mýlili. Boli nepriateľmi štátu a zmenili sa na malicherných, žiarlivých a na láske závislých protivníkov vo svojom fixovanom vesmíre. Samozrejme, štruktúry sexuálneho otroctva, najmä medzi Baaderom a Ensslinom, vtedy neunikli bulváru ani BKA. Ale až teraz si človek prostredníctvom objektivizácie prostredníctvom umenia a celkovej logiky rozprávania uvedomí, ako veľmi tá druhá, Stammheimova fáza terorizmu, nebola ničím iným ako úzkoprsým bojom o domov a kozub. Odkaz znie: teror výlučne na účely oslobodenia osôb uväznených v bunkri v Stammheime, zvýšenie tlaku na bojujúce jednotky hrozbou samovraždy, posledné nasadenie všetkých dostupných rezerv (v Mogadišu a pri Schleyer) na posledné oslobodenie, vysoko postavený pár, ktorý nakoniec spácha samovraždu spoločne - všetko to znie ako paródia na súmrak bunkra z roku 1945.
Film o láske
Existuje potvrdenie od Ensslinovej Baaderovej, v ktorom sľubuje „súdruh“ deti a domov. Po vynesení rozsudku by boli väzni premiestnení do rôznych väzníc a Baader a Ensslin by sa nevideli tak dlho, ako to trvá celý život. Táto perspektíva, ktorá nikdy nebola vyjadrená, pretože bola buržoázna, musela byť desivá. Nakoniec už nebola formulovaná politika, ale príčina teroru bola spoločná starostlivosť o domácnosť.
Ako ukazuje film, títo sebadeštruktívne milujúci ľudia sformulovali dôležitý falošný predpoklad. „Politická moc pochádza z hlavne hlavne,“ napísal Meinhof na ospravedlnenie politického boja. Ale to je dokonca buržoázny sebaklam. Najhorší nepriatelia ľudskej rasy, predovšetkým Hitler, mali na svojej strane nepochopiteľnú lásku mužov, boli hľadaní, nebáli sa a svojich skutkov sa často dopúšťali bezhraničnou láskou svojich nasledovníkov, ktorí najhoršie skutky ospravedlňovali. Práca Eichingera a Austa ponúka príležitosť pochopiť túto patológiu.
„Komplex Baader Meinhof“ je film o láske.