Kunsthalle Düsseldorf „Predmet a objekt
Obrovský smartphone víta návštevníkov výstavy „Subjekt a objekt“. Johannes Post ho prilepil ako film na okennú tabuľu Kunsthalle Düsseldorf, čím predstavil najpoužívanejší fotoaparát súčasnosti. Ochranné sklo je rozštiepené a vôbec nevyzerá ako komoditný fetiš, skôr si kladie otázku, aký život žil v rukách mladých ľudí, ale možno aj na dlhej, nútenej ceste, ktorú tento mobilný telefón mohol zbiť. A čo sa o tom komunikovalo. Umelec, ktorý sa narodil v Neuss v roku 1983, umožňuje do týchto asociácií pridať ďalšie prchavé obrázky. Vonku sa odrážate na displeji ľudskej veľkosti, zvnútra sa pozeráte cez Grabbeplatz a vidíte umeleckú zbierku Severného Porýnia-Vestfálska v maliarskej neostrosti, v ktorej ju kedysi na plátno priniesol Gerhard Richter.
Obrázky za obrázkami, tentoraz skutočné, presne 512 fotografií s hliníkovým rámom, zhromažďuje aj Jörg Sasse na začiatku svojho filmu „Speicher II“ z roku 2010. Presný archív vyžaruje chladný lesk minimalistického objektu a pojme najrôznejšie skupiny motívov. Niektoré z nich visia na stene, napríklad miniséria „Prázdniny“ a „Fasády“: vyjadrenie dôrazne lakonického zmocnenia sa sveta prostredníctvom sériovej fotografie, ako ich učia v „Düsseldorfer Schule“ Bernd a Hilla Becherovci, ale tu sú opatrení suchou iróniou.
Výstava dnes nie je skutočne dobre prijatá
Skupinová prehliadka dejín fotografie na Rýne a Porúrí zhromaždila stovky obrázkov, odkedy Otto Steinert prevzal prvý ročník fotografie na univerzite v Nemecku v roku 1959 na škole Folkwang v Essene. Príprava výstavy sa vracia za súčasnú debatu o tom, kde by sa mal nachádzať nový žánrový inštitút - v Essene alebo v Düsseldorfe? Nemožno ju čítať ako prosbu o miesto, ale skôr ako pupok ako pohľad na fotografické mesto Düsseldorf, ako to prezentoval prehľad „od súčasnosti po takmer“ pred takmer dvadsiatimi rokmi. Ale potom načo?
Pre pluralitu pozícií v „podobnostiach a rozdieloch“ a „čiastočne zreteľne zrozumiteľných aj voľných vzájomných závislostí“ v regióne, tak predhovor Dany Bergmann, Ralpha Goertza a Gregora Jansena. Kurátori sa chceli vzdať „prísnych úloh“ škôl, lokalít a časových radov a namiesto toho sa spoliehať na „asociatívnu interakciu“. To im umožňuje všetku slobodu medzi hodgepodge a pokladom. Tušíte, ako sa zoznam umelcov neustále zväčšoval a pripravoval, až kým nebol uzavretý pre 107 fotografov.
Prehliadka združuje ich viac ako šesťsto obrázkov a skupín diel v živej výstavnej expozícii zloženej z riedkych stojanov, zatiaľ čo zábavne kombinuje - dosť málo - veľkých s malými formátmi, ako aj jednotlivými obrázkami a sériami. Jeden nechce obviniť z prepadu pomenovania; že sa veľmi snažila svojim návštevníkom povedať niečo o umelcoch, dielach, motívoch, ktoré prehliadka nemôže zviditeľniť, bohužiaľ ani to.
Takže sa prechádzate po úryvkoch príspevkov bez sprievodnej brožúry a podrobnejších informácií, ktoré idú nad rámec holých životopisných údajov a necháte štýly, žánre, postoje, ktoré občas vstúpia do dialógu alebo sa zrazia: dokumentácia, reportáž a reklama, zátišie, portrét a výkon. Napríklad v kinosále „Kinosaal“ sú mladšie, surrealistické, viacpodlažné záhradné krajiny Beate Gütschowovej a atmosféricky husté „Sex Theatre“ s hercami zo St. Pauli od Andrého Gelpkeho zo sedemdesiatych rokov - zaznamenané v duchu, pre ktorý kurátor Klaus Honnef v tom čase vytvoril pojem „autorská fotografia“.
Jeden objavuje rané živé sochy mladého Thomasa Ruffa okrem úplne nenápadných a napriek tomu podmanivých pohľadov na hornorakúske farmy od Bernharda Fuchsa, ktoré vďačia mimoriadne diferencovanému vnímaniu; alebo krajiny Knuta Wolfganga Marona v štýle piktorializmu v porovnaní s abstraktne expresívnymi „ľadovcami“ Detlefa Orloppa, narodeného v roku 1937. Posledný menovaný, fotograf zo Steinertovej školy, prispieva niekoľkými portrétmi strhujúceho realizmu zo šesťdesiatych rokov - jedným z nich je prechod portrétu a nahých fotografií s dielami Arno Jansena, Rudolfa Bonvieho, Annette Frickovej, Sabine Dusendovej a Sebastiana Riemera. úspešné, menej prchavé časti výstavy.
Výstava sa v hojnom počte fotografov, ktorí sú vybavení iba niekoľkými obrázkami, môže dotknúť iba toho, čo by malo charakterizovať ich diela ako celok: uchopenia a prieniku reality do vlastnej perspektívy a rozprávania, pochopenia ľudskej podstaty a orientácie na ňu, kde a v akom čase žijete, za čo veľavravné príklady uvádzajú Wilhelm Schürmann alebo Jitka Hanzlová. Čo znamená súčasný?
Posledné práce na tejto panoráme budia dojem, že všetky pálčivé otázky migrácie, populizmu a sociálneho rozdelenia sú málo zaujímavé a že fotografia v oblasti Porýnia-Porúria uprednostňuje riešenie lacných abstrakcií a spravodlivých zátiší, ich technických požiadaviek a vôle k umeniu. fotografie. Výstava dnes nie je skutočne dobre prijatá. Jednou z výnimiek je séria „Pithead“ od Fatih Kurcerenovej, narodenej v roku 1976 v tureckej Burse, o sociálnych nepokojoch v Porúrí - štrukturálna zmena, ktorú je možné na záhradách bývalého uhoľného hrnca pocítiť iba v obmedzenej miere.
Staršia generácia zastúpená na výstave bola často bližšie k pulzu. Napríklad Angela Neuke so svojou sériou „Ženský kongres, február 1975“: Zeitgeistka sedemdesiatych rokov z nej hovorí rovnako jasne ako aktuálnosť, ktorá sa zachovala. Z formálneho hľadiska vyniká obrazová úprava Volkera Heinzeho v jeho sérii „Pohľad známeho“ z osemdesiatych rokov.
Na podlahe je portrét Williama Egglestona, ktorý pravdepodobne inšpiroval túto sériu, v klastri sú domáce dojmy z každodenného života voľne rozmiestnené na stene: známky života, náhodne zhromaždené ako „pozostatky autentického“, ako predviedol Ute Eskildsen na vplyvnej fotografickej prehliadke v roku 1986. Zavolal jedlo. Je dobré vedieť, že v regióne čoskoro bude existovať inštitút zaoberajúci sa umením, ktorý má tu tradíciu a domov.
Predmet a predmet. Fotografie Rhein Ruhr, Kunsthalle Düsseldorf; do 16. augusta. Katalóg, ktorý vydal Verlag der Buchhandlung Walther König, stojí 30 eur.