Lieses Klassikwelt 28 Fidelio - klasika inšpiruje
Foto: Jonas Kaufmann ako Fidelio v Kráľovskej opere (c) v Londýne
V skutočnosti som Jonasa Kaufmanna videl kedysi žiť ako Florestan, ktorý bol v roku 2010 na festivale v Luzerne v koncertnom vystúpení pod vedením Claudia Abbada. V tom čase bol tenorista na zenite svojich schopností, nechajte svoju prvú notu vo svojom „Bože, aká temnota tu“ na päť minút nabobtnať na crescendu, takže vám stekal po chrbte. Už som to tak nikdy nepočula. Môže to urobiť aj dnes? Naposledy som ho počul, napríklad v roku 2018 ako Parsifal v Mníchove, jeho hlasová prítomnosť sa počuteľne znížila. Ale jeho najmladšieho Florestana môžu hodnotiť iba tí, ktorí boli na jednom z londýnskych predstavení.
autorka Kirsten Liese
V Beethovenovom roku zažije boom jedinú skladateľovu operu. Musím sa však priznať, že bez ohľadu na koronskú krízu ma jedna z početných plánovaných produkcií nevylákala spoza pece. Najmenej zo všetkého vo Viedenskej štátnej opere na konci januára, ktorá dostala hlúpy nápad predstaviť pôvodnú verziu s novými textami Moritza Rinkeho. Okamžite sa stala veľkým zlyhaním.
V Londýne malo premiéru ďalšie Fidelio. V hlavných úlohách súboru boli prominentné mená, s Jonasom Kaufmannom a streleckou hviezdou Lise Davidsenovou. Covent Garden, bohužiaľ, zveril režiséra násilníkovi, ktorý je pre mňa červenou handrou: Tobiasovi Kratzerovi, prečo je vždy vysoko hodnotený kritikmi, mužovi, ktorý to na poslednom festivale v Bayreuthe dokázal, aby z Tannhausera urobil komédiu s paralelné fungovanie krušného kina. nie ďakujem.
Kratzer nemal tentoraz postupovať celkom tak rigidne, ale jeho komentáre k dielu, najmä jeho fantazírované paralely medzi hlavnou hrdinkou Leonore a klimatickou aktivistkou Gretou, ma robia skeptickými. Rovnako otázne je pre mňa Kratzerovo tvrdenie, že opera sa delí na dve rôzne časti. Existujú samozrejme dva počiny, ale hudobne a bez ohľadu na tri verzie sa mi kúsok zdá, akoby bol vyrobený z jedného kusu. Nemôžem komentovať výkony spevákov, nebol som v hľadisku.
V skutočnosti som raz videl Jonasa Kaufmanna naživo ako Florestan, pred 10 rokmi na festivale v Luzerne v koncertnom vystúpení pod vedením Claudia Abbada. V tom čase bol tenorista na zenite svojich schopností, nechajte svoju prvú notu vo svojom „Bože, aká temnota tu“ na päť minút nabobtnať na crescendu, takže vám stekal po chrbte. Potom som to už tak nikdy nepočula. Môže to urobiť aj dnes? Naposledy som ho počul, napríklad v roku 2018 ako Parsifal v Mníchove, jeho hlasová prítomnosť sa počuteľne znížila. Ale jeho najmladšieho Florestana môžu hodnotiť iba tí, ktorí boli na jednom z londýnskych predstavení.
Speváci londýnskej inscenácie boli tiež požiadaní, aby priniesli zopár obetí, pretože predstavenia stále prebiehali v Covent Garden, keď už bola veľká časť domov v Európe zatvorená kvôli Corone. V ten istý deň bolo plánované predstavenie 17. marca zrušené. Výsledkom bolo, že neskorý návrat, mierne povedané, bol pre jedného alebo druhého dobrodružný. Napríklad pre basgitaristu Georga Zeppenfelda, rokoka tejto inscenácie a brilantného Hansa Sachsa v Thielemannovom Meistersingerovi. Od jeho agentúry, s ktorou som v kontakte na pohovor, som sa dozvedel, že Zeppenfeld zostal na letisku v Düsseldorfe štyri hodiny, pretože mu nikto neoznámil, že jeho prípojný let bol zrušený. Keď sa to konečne dozvedel, do Drážďan už nechodili žiadne ďalšie vlaky. Spevák mohol letieť iba do Berlína, kde ho v noci vyzdvihla manželka a odviezla autom do Drážďan.
Ale späť k Fideliovi. „Theater an der Wien“ malo nedávno premiéru svojej novej inscenácie v réžii držiteľa Oscara Christopha Waltza iba ako video.
Tiež si dovolím pochybovať, či by to mohlo uspokojiť moje požiadavky. Úplnej reinterpretácie alebo reinterpretácie sa asi netreba báť, ale jednotné javiskové riešenie s impozantnou schodiskovou inštaláciou mi nepríde nijak zvlášť nádejné. Niekde som čítal, že táto štruktúra je údajne inšpirovaná Carceri d’invenzione (dungeon fantasies) talianskeho umelca Giovanniho Battistu Piranesiho. V skutočnosti si 14 leptov možno predstaviť ako skvelú vizuálnu šablónu pre scénu. Ale klenby Piranesi vyzerajú oveľa hrôzostrašnejšie a temnejšie. Ale to budem môcť posúdiť naozaj až vtedy, keď budem pravdepodobne na Veľkonočný pondelok sledovať výrobu v televízii.
Medzitým by som si chcel spomenúť na grandiózne predstavenia Leonoras a Fidelio z predošlých desaťročí.
Skutočne veľké kalibre z 50. a 60. rokov, ktoré stanovovali štandardy ako Leonore, som, bohužiaľ, počul iba v záznamoch: Kirsten Flagstad, Martha Mödl, Birgit Nilsson.
Helga Dernesch. Autogramová karta od Kirsten Liese.
Všetci majú hlasy dramatickej závažnosti, váhy a vplyvu, ale aj lyrickej krásy. Pre priateľov opery, ktorí v role počuli iba dnešných spevákov, by som nahrávky s nimi určite odporúčal, podľa mňa sú dodnes bezkonkurenčné.
Ako silná, sebavedomá, nezdolná a odvážna žena je Leonore samozrejme zvlášť vďačnou postavou pre každú sopranistku v tejto oblasti. Z tohto pohľadu je až príliš ľahké pochopiť, že sa o to usilovala výnimočná mezzová, akou je Christa Ludwig: „Mojím najväčším želaním bolo spievať Fidelia raz v živote a potom zomrieť,“ povedala mi v rozhovore, „a ako Okamžite som to prijal bez toho, aby som vedel, čo mám čakať “. Táto rola bola pre ňu napriek tomu „problémovým dieťaťom“, čo si vyžadovalo, aby Ludwig musel zvládnuť svoje sily: „Ak som v pondelok spieval Fidelia, potreboval som na ďalšie tri dni odpočinok“. Za týchto podmienok dokázala túto časť naspievať desať rokov, naposledy v roku 1971 v New Yorku pod vedením Karla Böhma.
Christa Ludwig by však nebola jednou z najväčších speváčok minulého storočia, keby túto rolu nezvládla bravúrne, o čom svedčia nahrávky pod vedením Otta Klemperera a Arthura Rothera. Film Arthur Rother z roku 1963 ukazuje Deutsche Oper Berlin od 4. do 6. apríla ako súčasť aktuálnej ponuky streamingu!
Gundula Janowitz je jedným z najpamätnejších Leonorov, ktorých som videl naživo na pódiu. Muselo to byť niekedy v 70. rokoch, späť v dojímavej, dobre urobenej inscenácii Gustava Rudolfa Sellnera. Pamätám si tiež Florestan tejto inscenácie, mimochodom, bol to nezničiteľný, trochu zastaraný Hans Beirer, ktorý spoľahlivo zvládol všetky veľké hry, od Tannhäusera cez Parsifala a Tristana po Florestana. Na svojej veľkej scéne mal trochu problémy s výškou, ale skrýval to, aby to akosi patrilo k úlohe mučeného a mučeného.
Rovnako ako Ludwig bol aj Janowitz zvečnený ako Leonore v široko predávanej videoprodukcii v inscenácii Viedenskej štátnej opery pod vedením Leonarda Bernsteina. Netušil som, že by som mal jednoducho pristúpiť k výberu jej veľkej árie „Abscheulicher, wo e while you hin“ z tejto nahrávky pre dlhšie rozhlasové vysielanie pri príležitosti jej 70. narodenín.
V každom prípade to Janowitzovi nechcelo pripomínať v našom rozhovore. Ale keď som sa pýtal, povedala mi prečo. Podľa toho mal Bernstein, rozčúlený, že jeho sen Leonore Gwyneth Jones hru neprevzal, zvoliť extrémne pomalé tempo, aby sa dostal do problémov. Dlhé frázy si od nej vyžadovali toľko, že to pre ňu išlo na maximum.
Hildegarda Behrensová s Johnom Vickersom ako Florestan. Autogramová karta od Kirsten Liese.
Táto myšlienka by ma nikdy nenapadla, pretože nahrávka je pre mňa veľmi dojímavá, najmä čo sa týka dizajnu, vaše prosebné obavy a nádeje vychádzajú zo srdca rovnako ako vo veciach Flagstad, Mödl, Nilsson a Ludwig. Vďaka ich nezameniteľnej výške svetla sú výsledkom špičkové tóny so žiarením, ktoré som od iných nepočul. Florestan v tejto inscenácii bol, mimochodom, o nič menej vynikajúci René Kollo, ktorý navrhol svojho „Boha, aká temnota tu“ minimálne tak štipľavo ako Kaufmann.
Okrem toho nemôžem vylúčiť, že Bernstein zvolil pre umeleckú éru Leonoren árie také pomalé tempo. Koniec koncov, brilantný Wilhelm Furtwängler dirigoval áriu vo svojej nahrávke s Martou Mödlovou porovnateľne pomaly.
Gwyneth Jones bola, bez ohľadu na Bernsteinove preferencie, mimochodom ďalšou vynikajúcou Leonore, kvôli svojmu vzhľadu. Lillian Fayer, vtedajšia interná fotografka Viedenskej štátnej opery, ju urobila obzvlášť vhodnou rolou.
Helga Dernesch, ktorú som ešte mohol zažiť v Deutsche Oper Berlin, Leonie Rysanek a Edda Moser, sú aspoň stručne uvedení ako ďalší veľmi vážení tlmočníci titulnej úlohy 70. rokov. Mimochodom, jedným z najúžasnejších okamihov opery pre mňa je okrem árie Leonora v jej melodickej kráse a jednoduchosti aj kvarteto „Mir is so wonderful“.
Jeden z posledných významných Leonores zažil operný svet s Hildegardou Behrensovou, ale bolo to už veľmi dávno. Podobne ako Janowitz, aj jeho dizajn svedčil o tom, ako sa môže spevák s menej ťažkým hlasom dotýkať jemných tónov. Mimochodom, aj ona spievala svoju rozhodnú áriu pomerne pomaly pod sirom Georga Soltiho. Možno to je tiež trik pre ľahší a ľahší sopránový hlas: mimoriadne silno zvýrazniť lyrické, pokojné chvíle, ako v intímnej modlitbe.
Gwyneth Jones ako Fidelio. Foto: Fayer
Z novších scénických inscenácií Fidelio v skutočnosti so mnou zostal iba jeden pod vedením Claudia Abbada v roku 2008 v Baden-Badene, ale bolo to hlavne vďaka dômyselnému dirigovaniu, vynikajúcemu výkonu zboru Arnolda Schoenberga a úctyhodnej scéne. To je v dnešnej dobe veľa. Chris Kraus inscenoval hru o politickom väzení a jeho lojálnej, odvážnej manželke celkom súvislo na pozadí francúzskej revolúcie. Pokiaľ však ide o obsadenie, bolo treba urobiť nejaké škrty: Anja Kampe vyzerala v tom čase ako keby ohromená Leonore, silno tlačila nahor a na koncoch znela trochu metalicky. Nina Stemme, ktorá prevzala titulnú rolu v rámci koncertného vystúpenia v Luzerne pod vedením Abbada v roku 2010, bola na tom lepšie so svojou veľkou hlasitosťou a zjavne štíhlejším hlasom. Clifton Forbis si ťažko pamätám ako Florestan v Baden-Badene, ale pamätám si nádhernú Juliu Kleiter ako Marzellinu.
Na produkcii sa mi páčila iba jedna vec, ktorá sa mi páčila menej: Kraus nedôveroval koncu hry a - hneď ako Leonore zložila putá zo svojho Florestanu - vojaci zhromaždili ľudí, viedli ich späť do žalárov a založili gilotíny. Kraus tým chcel vzdorovať zdanlivo utopickému koncu oslobodenia. Ale vážne: Nie sú utópie niekedy užitočné v časoch, ako sú tie, ktoré momentálne prežívame, aj keď len preto, že pozitívne energie posilňujú náš imunitný systém?
Z pohľadu Corony sme v súčasnosti viac-menej všetci väzni v našich apartmánoch a čelíme neistej budúcnosti. Niekedy je zrejmé, že sa stanú zázraky a zázraky, ako je známe, nádej zomiera posledná. A tak to dnes robíme s úžasnou hudbou Leonore „Poď dúfať, nechajme poslednú hviezdu“ ...
Kirsten Liese, 27. marca 2020, pre
Klassik-begeistert.de a klassik-begeistert.at
Lieses Klassikwelt (c) sa objavuje každý piatok.
Spelzhaus Spezial (c) sa objavuje každú druhú sobotu.
Ritterbands Klassikwelt (c) sa objavuje každú druhú nedeľu.
Poserov Klassikwelt (c) sa objavuje každú druhú nedeľu.
Ladas Klassikwelt (c) sa objavuje každý pondelok.
Langes Klassikwelt (c) sa objavuje každý druhý utorok.
Každú stredu sa objavuje Sommeregger's Klassikwelt (c).
Vnútropodniková pošta Hauters (c) sa objavuje každý štvrtok