Literatúra; Umenie «Krehká rovnováha, naša veľká malá farma»
Autor: Rolf Breiner
Okolo roku 2010 americký filmár John Chester a jeho manželka Molly otvorili novú kapitolu svojich životov: pustú oblasť začali brázdiť hodinu jazdy od Los Angeles, čo znamená priviesť ju k novému životu a rozkvetu. Na viac ako 80 hektároch sa vyskytol raj na zemi - s 10 000 ovocnými stromami, nespočetnými rastlinami, 250 domácimi zvieratami a divými zvieratami, ktoré obhospodaruje John, jeho manželka Molly a okolo 20 poľnohospodárov a zamestnancov.
John Chester (47) zdokumentoval tento vývoj so všetkými svojimi problémami, neúspechmi, skúsenosťami a poznatkami vo vzrušujúcom filme: „The Biggest Little Farm“ je úžasným živým príkladom sily a vyváženosti prírody, liečenia a optimizmu, v neposlednom rade o Ekosystémy, ktoré sa samy regulujú. Rozprávali sme sa s farmárom a filmárom Johnom Chesterom.
Farmársky raj v Kalifornii - filmár a farmár John Chester a jeho dokumentárny film „The Biggest Little Farm“
Sú chvíle a situácie, keď je človek unavený z mesta, z mestského života a túži po pokoji, prírode a prízemnom prístupe. John a Molly Chesterovci mali ďalší vážny štvornohý dôvod, svojho psa Todda. Keď dvaja odchádzajú z bytu, počuteľne a neúnavne šteká. Nielen vôňa ošípaných, ako ukazuje nedávny susedský spor vo Švajčiarsku, narúša a znižuje kvalitu života, ale aj neustále štekanie psov je nepríjemné a vyžaduje protiopatrenia. John a Molly sa museli rozhodnúť, či Todda dajú preč alebo opustia byt v Los Angeles. Jasný prípad: Todd bol pre tento pár milší a dôležitejší ako ich mestský domov.
Zábavné epizódy s prasnicou Emmou a jej spoločníkom kohútom bežia ako spoločné vlákno pre rozvoj farmy. Ďalším príkladom je demonštrácia rozmanitosti spolužitia, rovnováhy medzi zvieratami. John Chester nakreslil svoju „najväčšiu malú farmu“ ako organickú farmu, povedzme organickú farmu. Predáva priamo, ale nemá obchod so zdravou výživou - hovorí zatiaľ. To znamená: „Naša ekologická farma nepoužíva pesticídy ani chemické prísady. Je nevyhnutné, aby sme generovali biodiverzitu a zdravú zem. Nemôžeme žiť na našej planéte bez biodiverzity a zdravej Zeme. Vďačíme za to svojim deťom ».
Zatiaľ čo John Chester sprevádza jeho film v Európe, jeho manželka Molly vedie farmu. „Ona je šéfka,“ hovorí John. Dvaja oddaní farmári sa stali rodičmi syna, ktorý sa vo filme tiež krátko objaví. Medzitým vyšla plánovaná obrázková kniha od Johna Chestera: „Save the Emma the Pig“ (Feiwel & Friends/Macmilan Verlag). Emma je mimochodom v poriadku, podľa Johna Chestera váži 600 libier.
„Leberkäs Junkie“, šiesty film z komiksovej kriminálnej série
Rita Falk, autorka a jej provinčné thrillery
rbr. Názvy jej kníh a filmov sú rovnako podnetné a chutné ako samotné príbehy. Či už dusené rezance, kyslá kapusta alebo Leberkäs - v provinčných kriminálnych románoch bavorskej Rity Falkovej vždy zohráva úlohu jedlo, ale aj škodoradosť, zvláštnosť, kontroverznosť a aspoň jedna mŕtvola. Šieste filmové spracovanie jej čoskoro desiatich románov sa u nás začalo široko: feťák Leberkäs Franz Eberhofer opäť vyšetruje s veľkou mierou pokory, svojráznosti, pálenky a piva. S autorom sme sa stretli v Zürichu.
V Bavorsku sú známi rovnako ako Franz Beckenbauer alebo Franz Josef Strauss, Eberhofer Franz a Birkenberger Rudi. Dvaja nerovní partneri, dedinský policajt Franz a súkromný sniffer Rudi, vyšetrujú v krajine, presnejšie v Dolnom Bavorsku. Pretože tam nie je len bravčová hlava al dente, krupicové knedle a bochník mäsa, ale aj nejaké mŕtvoly. A tak sa problémový dedinský policajt Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) musí vysporiadať nielen so svojou tvrdohlavou Susi (Lisa Maria Potthoff), matkou Paulimannovho syna, s príkazmi svojej babičky (Enzi Fuchs), kulinárskym svietidlom a s jeho otcom fajčiacim v hrnci (Eisi Gulp). ale aj s mŕtvolou, ktorá vonia ako pečené bravčové mäso jeho babičky. Aby toho nebolo málo, Franz, „feťák Leberkäs“, drží diétu kvôli vysokej hladine cholesterolu. Ale aký drsný bavorák je ... proste. Naštvaný Franz má navyše na krku svojho syna Pauliho, ktorý smeruje k svojim prvým narodeninám a vysadila ho jeho mama Susi s preťaženým otcom.
„Guglhupfgeschwader“ čoskoro pri príležitosti výročia pribudne - v kníhkupectvách od 15. augusta. Rita Falk slúži tiež tým, ktorí majú náladu na bavorské recepty a návyky - „arnikovým a fazuľovým voskom. Eberhoferove preukázané vedomosti o domácnosti a kuchyni », dtv, Mníchov 2017.
„Locarno 2019: Fredi M. Murer dostáva leoparda za celoživotné dielo - poetický vizionár filmu“
Už viac ako 50 rokov pomáha formovať švajčiarsku filmovú tvorbu - od „Chicorée“ (1966) po „Grauzone“ (1979) a „Höhenfeuer“ (1985) po „Vitus“ (2006) a „Liebe und Zufall“ (2014). Fredi M (elchior) Murer zo stredného Švajčiarska bude poctený leopardom za celoživotné dielo (Pardo alla carriera) pri príležitosti filmového festivalu v Locarne 15. augusta.
Autor: Rolf Breiner
„Jeho poézia bola vždy v službách politickej a civilnej angažovanosti a nazeral na svet - najmä Švajčiarsko - inými očami“, ocenil filmový festival v Locarne pri príležitosti vyhlásenia festivalu Pardo alla carriera 2019. Pred 40 rokmi mal Murer svoju prvú premiéru v Locarne. „Šedá oblasť“ a v roku 1990 predstavil filmový dokument „Zelená hora“ ako súčasť prvého vydania Semaine de la critique, ktoré v tomto roku oslavuje 30. výročie. Poetický vizionár Fredi M. Murer, ktorý sa narodil v Beckenriede v roku 1940, vyrastal v Altdorfe a svoj domov spravil v Zürichu, vytvoril útočisko v starom meste Zürichu: „pustovník“ uprostred svojich diel a vízií. Stretli sme sa na niekoľkohodinovej diskusii o filmoch včera i dnes, filmových materiáloch a realizáciách, očakávaniach, úspechoch a vyznamenaniach.
A potom nastal koniec filmov. Prečo?
Všimol som si, že som z analógovej éry. V šesťdesiatych, sedemdesiatych alebo osemdesiatych rokoch mala filmová tvorba určitú exkluzivitu. V tom čase tvorili filmári veľkú rodinu a malú menšinu. V tomto období bolo slovo „film“ tiež synonymom pre odkazy. Nebol žiadny výcvik, hovorilo sa tomu učenie sa činom. Navzájom sme sa posunuli vpred, Imhoof, Dindo a Lyssy atď. Digitalizácia a akademizácia, nekontrolovateľná kultúra workshopov, teoretické pseudoznalosti a systematizácia skriptov boli v rozpore s mojou dušou anarchického umelca. To malo tiež dôsledok, že takíto absolventi dielní sedeli vo všetkých porotách a výboroch, kde sa distribuujú filmové peniaze. Len veľmi málo z nich bolo nikdy na natáčaní a prácu poznalo iba z počutia. Na pojednávaniach mi niekedy museli rozprávať veci, ktoré už filmový dedko nemohol rozumne očakávať. Nastal čas rozlúčiť sa - v 75 rokoch.
Čas sa zmenil, natáčanie, organizovanie, realizácia ...
Médium filmu bolo vždy médiom zeitgeistu, dramatik sa zmenil rovnako ako technológia. Nakrúcanie stratilo svoju exkluzivitu a stalo sa akýmsi národným športom. V osemdesiatych rokoch sme boli v asociácii filmárov, Asociácii suisse des scénaristes et réalisateurs de films, ktorú založili Welschen, 50 členov vo Švajčiarsku, teraz ich je 300. Aby som to povedal na rovinu, čoskoro bude viac švajčiarskych filmov ako divákov. Film „Höhenfeuer“ mal 250 000 divákov a film „Vitus“ 280 000. Teraz ste radi, keď má celovečerný film 10 000 divákov. Musel som tiež uznať, že moje publikum zostarlo so mnou a čakalo doma alebo v domove dôchodcov na uvedenie mojich filmov na ŠRF o 23:00.
Nakrúcanie sa stalo pracnejším, byrokratickejším, zložitejším v rôznych ohľadoch ...
Čím viac peňazí je, tým väčší je vplyv donorov a produkčných spoločností. Poroty v BAK vtedy neboli filmovými odborníkmi, ale milovníkmi filmu. Na základe 15-stranového príbehu som dostal peniaze za film „Höhenfeuer“ - s podmienkou, že som musel pred začiatkom natáčania dodať scenár. Dnes už nepredstaviteľné. Táto dôvera posilnila ich vlastnú odvahu. Dnes je potrebné predložiť 100-stranovú dokumentáciu so zárukami distribúcie, dramaturgickými správami, dokladom o financovaní a oveľa viac, ktoré stoja viac energie a času ako napísanie scenára. To zvýhodňuje producentský film a zabíja autorský film.
Prešli ste od kreslenia k filmu? Čo za tým bolo?
V škole som bol ľavák a ťažko dyslektik. Písanie pravou rukou v kombinácii s mojou „chybou“ znamenalo, že som mal problém s písaním a urobil som neskutočne veľa chýb. Napriek tomu som vždy písal najdlhšie eseje, ale vrátili sa ako červené bojiská: s 99 chybami, 77 chybami atď. U zubára som prvýkrát uvidel komiks: „Les aventures de Tintin“, známy ako „Tintin“. Bolo pre mňa zjavením, že môžete rozprávať príbehy pomocou obrázkov. Takže nabudúce, keď som čerpal všetky svoje eseje, a keď mi bolo dvanásť, zožal som po prvý raz potlesk od spolužiakov a dokonca aj od učiteľa. Odvtedy som sa vyhýbal všetkému, čo bolo napísané, ako sa dalo.
A tejto metóde ste zostali verní ...
Pôvodne som chcel byť karikaturista alebo ilustrátor, ale nakoniec som vo filme skončil kruhovým objazdom. Ale vždy som najskôr nakreslil všetky svoje filmy - ako storyboard. Pretože jazyk a vizuálne myslenie sú doma v rôznych oblastiach mozgu, obidve perspektívy pre mňa vždy hrali doplnkovú úlohu.
V Locarne by mala byť výstava s vašimi kresbami. O čom to celé je?
Existuje iba dvanásť kresieb z asi stovky, ktoré som vytvoril pred dvoma rokmi na inscenované čítanie v divadle Rigiblick v Zürichu - na motív príbehu „Die Heilige“ od Gabriela Garciu Márqueza. Boli premietané na veľkú obrazovku ako vizuálny prvok inscenácie. Keď ma riaditeľka festivalu Lili Hinstin navštívila v mojom štúdiu, uvidela moje kresby. Musíte to absolútne ukázať, povedala. Teraz sú ilustrácie k dispozícii vo festivalovom centre Palacinema.
Stále vyzeráte aktívne a zaneprázdnene. Kam smeruje vaša tvorivá sila?
Bohužiaľ, namiesto lovca som bol vždy zberateľom. Momentálne sa venujem archivácii a organizácii svojho obrovského archívu s materiálmi o mojich filmoch, príbehoch, scenároch, kresbách, rôznych prejavoch a laudáciách, napríklad pre Markusa Imhoofa, Petra Liechtiho alebo Bruna Ganza. Medzitým som digitalizoval prakticky všetky svoje filmy tak, aby zostali viditeľné.
Pracujete teda na svojom vlastnom odkaze.
Tak povediac.
A teraz leopard pre vaše celoživotné dielo. Bol by som rád, keby sa váš film „Höhenfeuer“, víťaz Locarna z roku 1985, mohol premietať na námestí Piazza Grande. O tom nemohla byť žiadna otázka?
Okrem filmu „Höhenfeuer“ sa budú premietať aj ďalšie tri moje filmy. Programovanie je samozrejme záležitosťou festivalu.
Verejnosť vás vďaka Honorary Leopardovi opäť obťažuje. Aký je pocit, očakávanie, radosť alebo skepsa?
Trochu ambivalentné. Vlastne, keď som mal 75 rokov, urobil som tvrdý strih a rozlúčil sa s filmovou scénou - bez zášti. Zostávajúci čas som chcel pre seba a svoju trojgeneračnú rodinu. Samozrejme, veľmi si vážim skutočnosť, že Harry Belafonte, Francesco Rosi, Claude Goretta, Bulle Ogier a Bruno Ganz majú čestného leoparda. Som šťastná, aj preto, že Locarno bolo pre mňa niečo ako druhý domov.
V roku 1985 bol film „Höhenfeuer“ zvolený za najlepší film v Locarne. Aké spomienky máte na tie chvíle?
Počas vystúpenia vo Fevi bolo ticho a myslel som si, že všetci spia, tých 3 000 návštevníkov. A na konci prešiel halou taký hurikánový potlesk, že som sa na pár sekúnd nejako vznášal nad podlahou.
Ceny môžu inšpirovať, možno aj zavážiť, ale vždy priťahujú veľkú pozornosť. Ako teraz hodnotíte leoparda pre celoživotné dielo?
Uznanie prostredníctvom festivalových cien má vždy stimulujúci účinok.
Sú tiež povzbudením pre rozvoj vašich budúcich projektov s rovnakými ambíciami a ambíciami. Vedieť, že film je vždy produktom tímovej práce. Dirigent bez orchestra je dosť osamelý človek. Aj pri „Höhenfeuer“ som mal vždy zmysel pre spolupatričnosť a nie seba. Iba súhrn všetkých tvorivých aktivít na scéne a v postprodukcii predstavuje majstrovské dielo.
Váš film «Grauzone» sa zobrazí znova. Vizionárske dielo, ktoré, podobne ako v roku 1984 „Georga Orwella“, predbehlo realitu prostredníctvom stavu dohľadu.
„Šedú oblasť“ som nazval „fiktívnym dokumentárnym filmom“, ktorý sa zaoberal všeobecnou dezorientáciou desať rokov po roku 1968 a čoraz represívnejšou klímou. Keďže hlavná postava filmu systematicky špehuje celú pracovnú silu v mene generálneho riaditeľa, od učňovského oddelenia až po najvyšší manažment, môj film takpovediac očakával aféru Fichen z roku 1989. A odpor, ktorý sa vytvoril v mojom filme o „Rádiu Eisberg na UKW 101“, bol pirátskym rádiom predtým, ako boli vo Švajčiarsku pirátske rádiá. Pri spätnom pohľade sa hovorilo o „šedej zóne“, ktorá mala vizionárske kvality. V každom prípade sa v tomto filme spoznalo mnoho šesťdesiatich osemdesiatnikov.
Ste stále pozorovateľom švajčiarskych filmov, švajčiarskej tvorby? To, čo vás hýbe, vás rozrušuje?
V priebehu mojich aktívnych 50 filmových rokov som dostal predávkovanie, ktoré málokedy chodím do kina. A desať rokov z toho som vykonával altruistické povinnosti ako prezident Asociácie filmových dizajnérov a ako zakladajúci prezident Švajčiarskej filmovej akadémie. Teraz je tu švajčiarsky film bezo mňa a ja tiež bez švajčiarskeho filmu.
Fredi Murer v Locarne
„Zelená hora“ (1990) 13. augusta v Palacineme o 14.30 hod.
„Höhenfeuer“ (1985) 14. augusta v Palavideu o 14:00
„Grauzone“ (1979) 15. augusta v Palacineme o 16.15 h
„Nie je to naša chyba, že sme tam“ (1974) 16. augusta v Grand Rex o 16:00.
Rozhovor s divákmi 16. augusta v kine Spazio o 13.30 hod.
«Film Mecca Locarno:« Za všetky normy »»
Filmový festival v Locarne sa stal opäť ženským, pokiaľ ide o vedenie festivalu. Parížanka Lili Hinstin (42) vystriedala Carla Chatriana, ktorý nasledoval výzvu do Berlína. V polovici júla predstavila program na rok 2019 na Erlacherhof v Berne. Celkovo sa v rôznych sekciách od 7. do 17. augusta bude premietať takmer 130 filmov. Experimentálne veci sú na dennom poriadku, švajčiarske filmy sú pomerne slabo zastúpené. Hlavnou atrakciou na námestí Piazza Grande je zďaleka posledné dielo Tarantina „Once Upon a Time ... in Hollywood“ 10. augusta.
Filmový festival v Locarne znamená aj dážď ocenení. Spomínajú sa tu iba tí najdôležitejší: Premio Raimondo Rezzonico pre film Accomplice Film (8. augusta), cena Leopard Club pre Hilary Swank (9. augusta), Pardo alla carriere Fredi M. Murer (15. augusta), Pardo d'onore pre John Waters (16. augusta).
Locarno otvára svoj filmový festival taliansko-francúzskou komédiou „Magari“ od Ginevry Elkann. Rozpráva o troch úzko príbuzných súrodencoch - v stredu 7. augusta o 21.30 na Piazza Grande (svetová premiéra).
L'Ordre des Médicins
Stretnutie s veteránom skupiny Beatles je len jedným z podivných medzihier, ktoré Danny Boyle hodí do svojej popovej komédie „Včera“. Patrí sem aj starý manželský pár, ktorý si pamätá a je rád, že si znova vypočuje staré piesne, alebo samotná popová hviezda Ed Sheeran, ktorý podporuje Jacka a má za sebou úvodné predstavenie. Neskôr je Ed skôr druhou voľbou na koncertoch hitového útočníka Jacka.
Fanúšikovia skupiny Beatles radi vidia staré hity, ktoré sa objavujú z ničoho nič, napríklad Jack, ktorý hrá „Let It Be“ svojim dosť nezainteresovaným rodičom, vyhráva spontánnu súťaž s Edom Sheeranom vďaka „A Long and Winding Road“ a oživuje veľké hity (Celkovo 17 vo filme). Pri niektorých skladbách, ktoré Jack skúma, vyhľadá výraz „Eleonor Rigby“ (kombinácia obchodu v Bristole a meno herečky) a vyhľadá výraz „Penny Lane“ (ulica v Liverpoole). Ed si myslí, že „Yesterday“ je najlepšia zo všetkých piesní, ale odporúča titul „Hey Dude“ - či sa „Jude“ zdal príliš chytľavý?
Napriek ostrým tipom proti hudobnému priemyslu, ktoré stelesňuje ambiciózna chamtivá manažérka Debra Hammer (Kate McKinnon), je „Yesterday“ predovšetkým poctou hudbe skupiny Beatles a trochu zvráteným príbehom lásky, ktorý sa končí dvojitým odhalením na štadióne vo Wembley. Je potrebné poznamenať, že hudobná pocta sa obmedzuje na známu úspešnú stránku skupiny Beatles. To však neuberá na živej popovej fantázii s atraktívnym Himeshom Patelom ako outsiderom, ktorý sa vďaka údajne zabudnutým hitom skupiny Beatles stáva miláčikom verejnosti. Nápad je zábavný, hudba „beaty“ a romantický nadpis prítulný. Film „Love Love Me do“ by sme mohli nastaviť ako posledný akord pre filmové vyznanie lásky alebo pre Beatles Forever.