LiterNet Agenda Marcel Frandeş Huslista Svetlin Rusev na Čajkovského koncerte v Athéneu

Marcel Frandeş

marcel

Koncert filharmonického symfonického orchestra George Enescu z Bukurešti, 27. októbra 2017, ktoré sa konalo v hale rumunského Athenaeum, dirigoval maestro Horia Andreescu a súčasťou programu bolo symfonické dielo Predohra a fúga, op. 17 č. 2 od Constantina Silvestriho, Koncert pre husle a orchester D dur, op. 35 Petra Iljiča Čajkovského, sólistu Svetlina Ruseva, symfonická báseň Až do Eulenspiegel, op. 28 Richard Strauss a Slávnostná predohra 1812 Piotr Iľjič Čajkovskij. Filharmonický zbor George Enescu pripravil dirigent Iosif Ion Prunner. Hosťujúcim koncertným majstrom bol huslista Sergiu Năstasă.

V úvode hudobného večera si poslucháči vypočuli Predohra a fúga, op. 17a č. 2 od Constantina Silvestriho. Je to dielo, ktoré je súčasťou rozsiahleho projektu rumunského skladateľa, ktorý bol napísaný v rokoch 1938-1956, s názvom metamorfóza, k textom Iona Marina Sadoveanu. Súčasťou projektu boli predohry, behy a Intermezzi za balet, ale nebolo to hotové. Predohra a fúga uvedený na koncerte 27. októbra v tejto formule mal prvý konkurz v roku 1945 pod taktovkou Georga Enesca, ktorý je najslávnejším dielom Constantina Silvestriho. Existuje niekoľko variantov predohra a let op. 17: pre klavír sólo, pre sláčikový orchester a pre symfonický orchester.

Dirigent Horia Andreescu a Philharmonic Symphony Orchestra George Enescu ponúkol verejnosti zo sály rumunského Athenaea veľmi živú verziu tohto diela, v ktorej bolo možné rozoznať bihorskú melódiu, hoci bola dosť sofistikovane spracovaná najmä v r. let. Obdivoval som drámu prvých dvoch tém filmu Predohra, v ktorých zohrala ohromnú úlohu harmónia a potom krása tretej lyrickej hudobnej myšlienky. V obmenách tohto Predohra Vyvrcholením bolo využitie dychových nástrojov z dychovej hudby, ktoré boli v ich hudobnom diskurze sprevádzané sláčikovými nástrojmi, ktoré presne kontrovali zobrazenú tému mohutnými zvukmi. Do let, Všimol som si farebnú odrodu, ktorú používajú umelci v zábave.

liternet

Spolu s týmto opakom 17 nás zriedka baví interpretácia ďalších diel Constantina Silvestriho, ako napríklad: Nostalgické piesne, Sonáta pre harfu, Tri diely pre struny, Rumunské tance zo Sedmohradska, Concerte grossi, Sonata quasi una fantasia, Sonáta pre klarinet a violončelo, Sonáta pre flautu a klavír, Kvarteto pre dychové nástroje, klamstvá. Kvarteto č. 1 získal na súťaži druhú cenu George Enescu, v roku 1936 a Sonáta pre violončelo s prvou cenou v roku 1937.

Ďalej som poslúchol Koncert pre husle a orchester D dur, op. 35 od Petra Iljiča Čajkovského, sólistu Svetlina Ruseva. Tento bulharský sólista je úžasný. Má fantastickú techniku ​​a jeho estetické cítenie vychádza zo známej Čajkovského romantickej hudby. Hrá s odzbrojujúcou ľahkosťou, jednoducho hrá na husliach. Luk ho vo svojich skokoch na povrazoch počúva, akoby to bol kúzelnícky prútik. Kadencia prvého dielu obnovila hudobné nápady, ale zdobené akordmi, arpeggiom, fiorituri, trilky, bariolaje a flageolet popravený v pohanskom duchu. A zvuk huslí Stradivarius priniesol silu, kvalitu, prenikavú silu, rozmanitosť a veľkú akustickú radosť. andante od Canzonetta, druhá časť koncertu prebehla kurzívnym pohybom. Husle ticho zaspievali melodickú niť pripomínajúcu neapolskú ľudovú pieseň.

Huslista si vybral tempo-ul ako skutočný umelec XXI storočia - Rýchlosť storočia. Paradoxne, na konci Čajkovského koncertu dominoval celému duchu hudby strhujúci sprievodca, virtuozita bola iba odevom. Populárne témy žiarili temperamentom a boli zaspievané na basovej strune huslí s infekčnou vervou.

frandeş

Na konci Čajkovského koncertu v Bukurešti dlho tlieskali Svetlinovi Rusevovi. Umelec ťažil z veľmi dobrého sprievodu, umelci z orchestrálneho súboru sledovali s veľkou pozornosťou gestá dirigenta Horia Andreescu, ako aj agogy sólistu. Na žiadosť verejnosti ponúkol Svetlin Rusev kus virtuozity bulharského skladateľa.

Po prestávke filharmonický symfonický orchester George Enescu diriguje Horia Andreescu a uviedla symfonickú báseň Až do Eulenspiegel, op. 28 od Richarda Straussa. Je to romantické, jednodielne dielo s rozprávačským programom. Zložená v rokoch 1894 až 1895, báseň, ktorá bola oprávnená Veselé žartíky do Till Buhoglinda, po starej zvláštnej legende - v podobe ronda - pre veľký orchester absolvoval prvý konkurz v Kolíne nad Rýnom. Je to symfonické dielo, v ktorom Richard Strauss bravúrne predviedol svoje umenie ako orchestrátor.

Fascinovane som počúval túto hudbu Richarda Straussa, naznačujúcu svet plný žartov, ktoré pripomínajú Blázna. Ako dômyselne a kvalitne zafarbený klaksón inicioval Tillov hudobný motív! Potom som počul ďalší hudobný nápad, ktorý úžasne spieval klarinet: motív naznačujúci Tillov smiech, ktorý vytvoril nový záber. Atmosféra sa mení. Till jazdí cez námestie, kde prevráti statok sporov a uráža germánskeho duchovného (violy spievajú hudobnú frázu). Potom flirtuje s niektorými dievčatami (zaznela téma husľovej lásky). Ďalej si Till robil srandu z niektorých akademikov (intervenovali fagoty). Za zvuku orchestra zaznel pohrebný sprievod, pretože Till bol zajatý a odsúdený za rúhanie. Pred katom sa s ním neúspešne pokúša o žartovný dialóg, ale vidiac, že ​​nemá vzpruhu, zúfalo kričí. Zvuky klarinetu naznačujú, ako sa Till šplhá na vrchol šibenice. Flauty zdôrazňujú okamih, potom klarinet opäť pokračuje v Tillovom pôvodnom motíve, tentokrát však s groteskným vzhľadom. Pizzicato-Husle znamenajú okamih popravy. Napokon zaznela melodická niť z otvorenia Tillovej básne a hudobného motívu, nezničiteľného.

Hudobný večer v Athéneu sa skončil Slávnostná predohra 1812 Piotr Iľjič Čajkovskij. Dielo bolo zostavené v roku 1880 a prvý konkurz sa konal v roku 1882, keď sa slávilo niekoľko udalostí: 70 rokov od víťazstva nad Napoleonom, slávnostná inaugurácia Katedrály Spasiteľa v Moskve a otvorenie ruskej výstavy umeleckých remesiel.

Ouvertúra znela skvele, dirigent Horia Andreescu dal všetko svoje umenie do služieb odhalenia hlbokej hudby. Filharmonický zbor vylepšil všeobecný dojem slávnostnosti. Bolo to počuť Marseilles, v rôznych momentoch vývoja, s rôznymi hudobnými prejavmi: silné, potom slabé. Cisárska hymna bola popretkávaná veľkosťou. Zvuk zvonov a perkusie zvýšili priľnavosť.

Pôsobivá romantická hudba.

POZNÁMKY
[1] http://zambetulinimii.blogspot.ro/2011/08/till-eulenspiegel-din-folclorul-german.html

Hlasujte pre túto šou/udalosť:

  • Momentálne 5.00/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5