Manifest za slušnosť
Autor: Alexandru Urzică/Dátum uverejnenia: 15-04-2017 00:04
V čase, keď 60 kandidátov bojuje o prácu, je Daniel Blake nútený čeliť prísnemu systému sociálnej starostlivosti v Anglicku. Vyhlásenie anglického režiséra Kena Loacha viscerálne byrokratizuje a apeluje na humanistické hodnoty.
Minuloročný víťaz Veľkej ceny Cannes je súčasťou britského filmového priemyslu zvaného sociálny realizmus, ktorý vyvrcholil v 50. a 60. rokoch. Ja, Daniel Blake, som protisystémový manifest uprostred krízy v roku 2008, ktorá otriasla sociálnymi službami v európskych krajinách.
Hrdinom, ktorý filmu dá titul, je stolár stredného veku, ktorý žije na severe Anglicka. Daniel Blake (Dave Johns), zvrhnutý infarktom, je nútený vyhľadať sociálnu pomoc, aby prežil. Byrokratický neporiadok víta s humorom, sarkazmom a veľkým pokojom, jeho postoj sa však rýchlo a radikálne zmení, keď zistí, že je v rukách robotických úradníkov. Dostane sa na kurz, v ktorom zistí, že zamestnávatelia pozerajú životopis najviac na desať minút a že za osem pracovných miest uvedených na trh v kaviarni bojuje 1 300 ľudí. Daniel Blake, ktorý dorazil do mestskej knižnice a dokončil svoju online aplikáciu sociálnej pomoci, presunie kurzor myši na obrazovku monitora. Komická scéna zdôrazňuje v skutočnosti neschopnosť hlavného hrdinu prispôsobiť sa. Svoju žiadosť dokončí pomocou svojich tínedžerských susedov, ktorí sa zase naučia poraziť systém prostredníctvom obchodu s výrobkami z Číny, ktoré sa predávajú za smiešne ceny v porovnaní s tými, ktoré praktizujú veľké obchodné reťazce.
Každá interakcia s sociálnym úradom zvyšuje úroveň poníženia, ktorej je vystavený. Pri jednej z týchto príležitostí sa stretne so svojím ženským náprotivkom, úlohu, ktorú bez výčitiek zohrala Hayley Squires. Táto matka s dvoma deťmi, ktorá zostala bez materiálnej podpory a bola ubytovaná v polorozpadnutom sociálnom dome, vzbudzuje súcit. Rozvinie k nej platonickú lásku a jej podliatky podnietia jeho túžbu bojovať proti antisystému.
Mladá matka, ktorá sníva o obnovení štúdia, klope na dvere, aby upratala, a tým zabezpečila jedlo pre svoje deti. Epizódy ľudskej degradácie vrcholia scénou neúnosného realizmu. Po dňoch hladovania prichádza so svojimi deťmi do potravinovej banky. Postavená vedľa police v konzerve otvorí pred davom nádobu so zvieracím inštinktom a v slzách poníženia požiera jej obsah. Odtiaľto je ďalší krok k krádeži v obchode a prostitúcii.
Prezentované v antitéze, dve ústredné postavy vždy fungujú ako podporné prvky pre stranu, ktorá je zranená. Matkine zúfalstvá neutralizuje tesársky súcit a naopak. Posolstvo sociálnej kritiky filmu funguje ako karikatúra, v ktorej je hrdina idealizovaný, a systém je ako celok zobrazený v silných dotykoch, len aby sa zvýraznili kontrasty.
Sila sociálneho realizmu
Loach používa pre emotívne scény intímne rámy a dištancuje sa od postáv v epizódach v kanceláriách verejných inštitúcií. Fotoaparát je však po celý čas nevtieravým svedkom udalostí a kráča po boku hrdinu príbehu. Táto technika, špecifická pre sociálny realizmus, zvyšuje objektivitu, s akou sa podávajú fakty. Hnutie sociálneho realizmu by sa nemalo zamieňať s doktrínou socialistického realizmu formalizovanou Stalinom.
Scény anglického humoru sú rýchlo potlačené závažnosťou situácie, v ktorej sa postavy topia. Napäté chvíle utlmujú chvíle boja o zachovanie dôstojnosti. Scenár Paula Lavertyho, neustáleho Loachovho spolupracovníka, zdôrazňuje hodnotu realizmu ako formy sociálneho protestu.
Lokálnou paralelou anglického celovečerného filmu je Smrť pána Lăzărescu, film Cristi Puiu o zločine, ktorý predstavuje ľudskú pasivitu. Daniel Blake aj Lazarescu sú obeťami systému bez ľudstva.
Vo veku 80 rokov mapoval Ken Loach od mladosti eróziu blahobytu štátu a konsenzu, ktorý ho budoval. Jeho diela odrážajú prechod od kolektivistického ducha vojnových rokov k individualizmu, ktorý charakterizoval povojnové desaťročia. Loach začínal s naturalizmom Poor Cow and Kes (obaja 1969) a dosiahol spoločenské melodramy Raining Stones (1993) a Ladybird Ladybird (1994).