Manuel Cojocaru; Surrealizmus nahrádza mystickú skúsenosť; ARTEVI
„Surrealizmus je najnápaditejším dobrodružstvom dvadsiateho storočia. „J.G. Ballard v šou Future Now vyhlásil o silnom vplyve, ktoré malo hnutie na neho ako autora sci-fi, ale aj na vývoj umenia po 60. rokoch. Hnutie, ktoré od roku 1924 oficiálne vysvätil André Breton prostredníctvom surrealistických manifestov, sa vehementne postavilo proti rozumu ako ústrednej sile, ktorou možno chápať svet. Uchýlili sa k logike snov, považovanej za iniciačné cesty k sebapochopeniu. Aj keď bolo Francúzsko pôvodne kultúrnym centrom hnutia, neskôr sa rozšírilo v mnohých formách, ktoré sa odklonili od prvotných ideologických dôsledkov, a tak rôzne kultúry vytvorili svoje vlastné techniky a metódy na pochopenie surrealizmu. (Napríklad v Japonsku sa surrealizmus interpretoval aj cez prizmu východnej filozofie, ako je zen budhizmus a tradičné japonské umelecké postupy).
Manuel Cojocaru preberá výraz v umení, ktoré praktizuje, a chce objaviť jeho vlastný zmysel, bez toho, aby mal veľa spoločného so štýlom propagovaným prvými surrealistami. Nesnažte sa kopírovať vzorce, techniky, už zavedené klišé žánru. Surrealizmus je pre neho postoj, spôsob myslenia a videnia sveta.
Má 25 rokov a je samouk. Nechcel sa pripájať k nijakej škole alebo princípu presadzovanému akademickými umeleckými inštitúciami a rozhodol sa objaviť svoju vlastnú cestu porozumenia a integrácie umenia do svojho života. Umenie je teda pre neho svedectvom procesu sebapremeny z dní na roky. Jeho umelecká prax začína od budovania zážitku sebaizolácie vo vlastnej osobe, cez ktorú môžu byť neskôr sprostredkované všetky ostatné vonkajšie veci. Stáva sa tak jeho vlastným študijným predmetom.
Na doplnenie svojej fantázie používa kresbu, fotografiu aj video. Jeho kresby, prevažne v uhlí, súdržné v spoločnom vesmíre, v ktorom sa až obsedantne nachádzajú určité obrazové formy: mužská postava v opustených priestoroch, dom ako útočisko a nočná mora súčasne.
Vo fotografických a video dielach sa sebaprezentujú vo vzťahu k objektom v bezprostrednom okolí, k domácej, ale aj k prírode. K intimite blízkych miest patria podivné podklady: napríklad tmavá, takmer prázdna obývacia izba, kde sedí v čiernom obleku za stolom. Na bezchybnom obruse je iba tanier, na ktorom sa podávajú symetricky usporiadané kosti. Atmosféru vytvára silný kontrast tieňov a svetiel. V jeho dielach nadobúda povedomie často rušivý charakter, kde prevláda pocit strachu bez hmatateľného predmetu.
Dozvieme sa viac v rozhovore, ktorý Manuel Cojocaru poskytol výhradne pre umelcov:
Manuel Cojocaru/diviaky, 2020
G. C .: Čo vás viedlo k štúdiu filozofie? Chceli ste sa umiestniť mimo umeleckých inštitúcií?
M. C: Strednú umeleckú školu som dokončil v roku 2014. Potom som sa rozhodol ísť inou cestou. Vyrušila ma skutočnosť, že neexistovalo jasné kritérium, podľa ktorého by sa objekty mohli deliť na „kvalitné“ a iné ako umelecké: túto výsadu požívali určité inštitúcie a niekoľko ľudí, ktorí mali v tejto oblasti určitú autoritu. Môže to znieť domýšľavo, ale účinky sú veľmi hmatateľné. Poskytuje vám pocit neistoty (finančnej). Je to lotéria. Neskôr som pochopil, že veci sa nemôžu líšiť, že takto fungujú dejiny a kultúra. Nie je to dobré, nie je to zlé.
Nemôžem povedať, že som chcel študovať filozofiu. Spočiatku som chcel ísť na psychiatriu alebo fyzioterapiu. Vzal som si aj svoje knihy, aby som sa učil. Potom som sa rozhodol impulzívne a dospel som k filozofii. Počul som, že v porovnaní s umením filozofia zarába veľa peňazí. Srandujem. Teraz som v prvom ročníku doktorátu. Nie je to dobré, nie je to zlé.
G. C.: Vo vašich dielach môžete vidieť a rozlíšiť príklon k náboženskej dimenzii života alebo v širšom duchovnom zmysle. Používate prvky ako čerti alebo kríže, ktoré dekontextualizujete z náboženského významu a umiestňujete ich do svojho vnútorného sveta. Zohrávalo náboženstvo vo vašom detskom živote dôležitú úlohu? Ale teraz?
M.C .: Áno, absolvoval som prvých 6 rokov školy na Gréckokatolíckej teologickej strednej škole v Oradei. Chcel som byť kňazom, ako môj starý otec. Bol som veľmi náboženské dieťa. Vyrastal som na dedine, takže som od detí, s ktorými som chodil, vždy počul príbehy o démonoch, nemŕtvych alebo strašidlách. V 17 rokoch som čítal Eliade, Paracelsus, Hermes Trismegistus, Bhagavad-Gita atď. Teraz neverím na nič, aj keď som znovu objavil vášeň pre zen. Surrealizmus nahrádza mystické skúsenosti. A kompromis. Je to fikcia, podvod. Aia e.
G. C .: Môžete uviesť podrobnosti o vášni pre psychoanalýzu a o tom, čo je ústrednou myšlienkou v tejto oblasti, ktorá vás fascinuje a ktorú chcete preskúmať v umení.?
M. C .: Neviem, koľko toho viem o psychoanalýze. Asi nie príliš veľa. Ale myslím si, že človek je „od prírody“ (aký filozofický zločin som spáchal!) Násilný, v ktorom dominuje strach a sexuálne pudy. Z analytickej psychológie ma zaujíma tieň. Eliade a Jung sú stále vinnými radovánkami, aj keď sme sa stali profánnymi. Freud si myslí, že je hodnotený príliš tvrdo - najmä ľuďmi bez odbornej prípravy v odbore (mohol by som tiež povedať, že si ho nezaslúžene vážia ľudia ako ja, ktorí v danom odbore nemajú žiadne školenie).
G. C .: Zdá sa, že vaše diela sú súčasťou dielikov skladačky, ktoré tvoria rovnaký príbeh. Súdržné po estetickej aj tematickej stránke. Všeobecným pocitom, ktorý sa objaví, je strach, ale zdá sa, že sa konzumuje v uzavretom priestore domu medzi štyrmi stenami. Aká je pre vás korelácia medzi strachom a domácim priestorom?
Manuel Cojocaru/Bez názvu, 2020/Technika zmiešaného uhlia na papieri
M. C .: Nešiel by som príliš do detailov. Domáci priestor sa všeobecne považuje za útočisko, kde sa môžeme bez strachu cítiť zraniteľní a chránení. Strach a zúfalstvo nastanú, keď už toto útočisko nemáte, keď sa tých pár priestorov alebo okamihov pokoja premení na labyrint strachu a neistoty, z ktorého akoby ste nedokázali uniknúť.
G. C .: Aký máte vzťah k osamelosti?
M. C .: Žijem sám 2 a pol roka. Keď som bol dieťa, bál som sa samoty, ale aj ostatných. Teraz som osamelosť považoval za luxus. Neznášam všetko, čo znamená závislosť od ostatných. „Malé potešenie zo života“ nás robí slabými, zraniteľnými. Nerád sa cítim ako obeť, nemám rád vrelých ľudí, kompromisy. Kázeň ide ruka v ruke so samotou. Snažím sa byť na seba veľmi tvrdý. Nedávno som si myslel, že by sa mi možno páčila armáda, aj keď nenávidím autoritu. Netuším. Niekoľko rokov som sníval o tom, že sa budem pohybovať sám niekde v krajine, medzi kopcami, na okraji lesa. Nemať susedov, lámať drevo. Bloky sú hrozné. V meste nie je samota. Nakoniec. Presuňte sa do krajiny sám, rozbite drevo. Toľko.
Manuel Cojocaru/Bez názvu, 2020/Technika zmiešaného uhlia na papieri
G. C .: S ktorými umelcami sa vždy vraciate, v ktorých umeleckých predstavách sa nachádzate?
M. C .: Mohol by som vymenovať niekoľko umelcov, ktorých mám rád, ale pravdepodobne to nemá nič spoločné s tým, ako pracujem. Myslím si, že Anselm Kiefer má veľmi, veľmi dobré oko. Pravdepodobne najúspešnejšia kombinácia farieb a textúr. Na strednej škole sa mi páčil Jean-Michel-Basquiat, teraz sa vyhýbam žiarivým farbám. Milujem hnedé v kombinácii s tmavomodrou.
Z filozofického hľadiska sa mi Kosuth s „tromi stoličkami“ a Duchampom javia ako najzaujímavejšie. Arthur Danto bojoval s „Brillo Boxom“, ja by som bojoval s Kosuthom a Duchampom, keby som napísal knihu o filozofii umenia. V kine mám rád Bergmana, Tarkovského, Jodorowského, Lyncha.
G. C .: Vaše diela ma nútia myslieť aj na citlivosť umenia zvonka (alebo surového umenia). Spravidla je definované tým, že tí, ktorí sa jej venujú, pochádzajú z oblastí, ktoré sú mimo kánonov alebo umeleckých inštitúcií a venujú sa umeniu skôr pre osobné, terapeutické účely. Myslíte si, že v umení je dôležitý terapeutický aspekt?
M. C .: Áno, pozri, teraz si mi pripomenul Charlesa Bronsona. Páči sa mi, že je násilný a násilne kreslí. (Bronsona prezvala tlač ako najnásilnejšieho väzňa vo Veľkej Británii a vo väzení začal maľovať ako jeden z najslávnejších umelcov mimo sveta)
Naozaj neverím v terapeutický aspekt. Nikdy nebudem kresliť mandaly na terapeutické účely. Myslím si, že umenie je skôr odvetvie ekonomiky, aby som parafrázoval Borisa Groysa. Neviem, či je to dobré alebo zlé. Nepáčia sa mi ani patetické náreky o citlivom umení, umelcovi odmietanom spoločnosťou atď. Neverím v autorov zámer. Písala som o tom, a napíšem viac. Som presvedčený, že umenie musí mať hodnotu pre tých, ktorí sa na neho pozerajú, pre komunitu, ktorá ho archivuje. Môžem byť nanajvýš šťastná, keď sa na mňa vezme ohľad, keď bude moja práca ocenená a pochopená. Ale hodnotu dávajú iní. Kultúra a história sleduje dialektiku medzi takzvaným vysokým umením a subkultúrami. Má tiež marketing a sociálne siete. Impresionisti by bez Durand-Ruela nedosiahli veľa úspechov.
Manuel Cojocaru/Víťaz Bez názvu č. 1, 2020/Uhlie zmiešané médiá na papieri
G. C .: Na vašej stránke instagramu som videl, že pripravujete projekt filmu stop motion. Môžete nám poskytnúť podrobnosti o tom, čo tento projekt zahŕňa, ako ste sa dostali k tejto myšlienke, čo to bude?
M. C .: Haha. Projekt je momentálne v pohotovostnom režime. Všeobecne povedané, všetko je to o boji ja s tieňom. Ale teraz mám pripravený ďalší krátky film: „Diviaky“
G. C.: Okrem kreslenia, maľovania sa venuješ aj fotografii. Štylistický prístup vašich fotografií je filmový a veľa si požičiava od vizuálneho jazyka módnej fotografie. Myslíte si, že módna fotografia je v súčasnosti v širšom kultúrnom kontexte podceňovaná? Čo vás inšpiruje pri fotografovaní?
M. C .: Naopak, myslím si, že je to preceňované. Nemôžem vás nazvať fotografmi, ktorých mám rád, ale vrátim sa k vyššie spomenutým režisérom. Tarkovskij bol veľmi opatrný, aby každá snímka jeho filmov bola zostavená správne. V aplikácii Stalker sa môžete kedykoľvek pozastaviť a vytvoriť úspešnú fotografiu. Nerád vidím na fotografii nadmernú retuš, kýčovitý styling, modro-oranžové klišé farby. Pokiaľ ide o fotografiu, inšpiruje ma kinematografia. Asi najviac ma ovplyvnil Ingmar Bergman. Zasnená, temná atmosféra, surrealistické odtiene kalibrované správne, s vkusom, témy priblížené - to je to, čo si na Bergmanovi skutočne vážim.
Manuel Cojocaru/Sekvencia z filmu Wild Boars, 2020
G. C .: Keby ste mohli žiť v obraze (film, maľba alebo akýkoľvek tvar, ktorý vás napadne), čo by to bolo? (pošli obrázok)
M. C .: Haha! Super otázka. Neviem, je ich dosť, ale to mi napadlo ako prvé. A na smrteľnej posteli by som sa rád zmenil na The Great Gig in the Sky od Pink Floyd. Hral som to práve teraz.
John William Waterhouse/Hylas and the Nymphs, 1896
Gabi Cherciu: „Výcvik vo filozofii ma priviedol k tomu, že som neustále pochyboval o úlohe umenia a umelca v súčasnej spoločnosti. Viac ako kedykoľvek predtým to, čo definuje skúsenosť byť človekom a žiť v súčasnosti, je vystavenie obrazom a množstvo foriem, v ktorých je zobrazený, čo ma viedlo k magisterskému programu v Centre excelentnosti v štúdiu obrazu. Pracoval som ako kustód a sprievodca v Múzeu súčasného umenia a na bienále umenia v Benátkach a uvedomil som si, že dialóg je veľmi dôležitý pre vytvorenie silných umeleckých komunít. Teraz skúmam tekutosť sveta vo všetkých jeho aspektoch, a preto v umení hľadám spôsob, ako sa zjednotiť s čo najrôznejšími ľuďmi, nediskriminovať a viesť spoločný skutočný dialóg o dnešných problémoch. ““