Masky smrti Omietka v Paríži hovorí o vás
Išlo o školiaci kurz, ktorý sa ponúka len zriedka a mimo odboru uvedený v časopise „Das Bestattungsgewerbe“. Autorka tam opísala svoju účasť na seminári „Odstránenie masky smrti“ na oddelení súdneho lekárstva Fakultnej nemocnice v Düsseldorfe, ktorý sa konal na jeseň 1992, v časti „Zo života združenia“. Uskutočnil sa brífing, po ktorom bola pripravená hlava a z tváre bola odstránená forma zo silikónovej sadry. „Všetky kontúry,“ napísal účastník, „boli prekvapivo zreteľne nakreslené.“ Na konci kurzu sa diskutovalo o tom, či to, čo sa dalo naučiť, je možné integrovať do profesie: „Je táto práca dokonca súčasťou oblasti zodpovednosti podnikateľa? Nemáme dosť práce? “V každom prípade autor správy videl vo výrobe posmrtnej masky pre príbuzných„ ešte jeden spôsob, ako sa vyrovnať so smútkom “, ktorý je bezpochyby súčasťou pohrebnej profesie:„ Chceme ju využiť, alebo nechať byť zbytočnou Výdavky pod tabuľkou? “
O 25 rokov neskôr sa zdá, že otázka je zodpovedaná. Zhotovenie posmrtnej masky je služba, ktorú ponúkajú početné pohrebné ústavy, ak nie samy, aspoň poskytované. Špecializované spoločnosti odoberajú odtlačky rúk a tvárí alebo zachovávajú odtlačky prstov na šperkoch. Nejde len o mŕtvych, vytvárajú sa aj takzvané živé masky. Po internete kolujú filmy, ktoré ukazujú, ako si ľudia dajú vhodne nastrihané sadrové prúžky na tvár ostatným potom, čo si predtým skryli vlasy na hlave pod plastovou fóliou a natreli určité oblasti vazelínou - modely by mali mať pred nosom slamky, aby sa dusili pod vrstvami sadry. zachovať. Po vysušení sa forma odstráni z tváre a potom sa opäť naleje so sadrovou zmesou, takže sa teraz vytvorí pozitívny negatívny dojem z tváre.
Táto technológia je stará niekoľko tisícročí. Je doložený najskôr v starovekom Egypte, napríklad vo forme niekoľkých sádrových masiek vyrobených okolo roku 1340 pred n. Pred Kr., Ktoré sa našli v dielni Thutmosa v Amarne (dnes v Egyptskom múzeu v Berlíne). Plíniusova prírodná história, napísaná v prvom storočí nášho letopočtu, hovorí o sochárovi menom Lysistratus von Sicyon neďaleko Korintu, ktorý o päťsto rokov skôr ako prvý umelec „vzal tvar ľudskej tváre v sádre a voskoval ju do Vyliata forma na sadru, vylepšená; tiež sa najskôr pokúsil reprodukovať podobnosť, zatiaľ čo pred ním išlo iba o čo najlepšie prevedenie “. Toto napätie medzi realizmom a estetickým vnemom - ktoré sa v priebehu storočí menilo a je sprevádzané vôľou korektne zasiahnuť do triezvych nálezov dojmu - formovalo použitie omietkovej masky dodnes.
Išlo tiež o zvýraznenie predkov klanu
Z antiky sa však zachovalo len veľmi málo sádrových alebo voskových masiek, aj keď boli pravdepodobne vyrobené vo veľkom množstve ako súčasť uctievania rímskych predkov. V senátorských rodinách bolo zvykom uchovávať realistické voskové masky zosnulého vo vlastných skriniach v pitvore domu spolu so záznamom o tom, čo robili pre komunitu. Nešlo teda primárne o kultúru pamäti v rodine, ale aj o zastupovanie pred návštevníkmi a zdôrazňovanie starobylosti klanu, ako aj ich zásluh. Masky boli vencované pri zvláštnych príležitostiach a keď sa mal konať pohrebný sprievod, nasadili ich živí ľudia, aby naznačili, že predkovia, ktorí už dávno zomreli, sa zúčastňovali pohrebných obradov tých, ktorí sa narodili neskôr.
Iné masky neboli navrhnuté tak, aby boli trvalé, ale slúžili na to, aby poskytli sochám alebo bustám realistické prvky založené na obraze živého alebo už zosnulého. Za týmto účelom boli rozmery šablóny odobraté takzvanou bodovacou technikou, zaznamenané do súradnicového systému a prenesené do kamenného bloku, ktorý sa má opracovať - sochár dokázal vytesať obrysy presne podľa modelu, ale dokázal tiež vysledovať prvky zistené v priebehu tohto procesu zmeniť na všeobecnejší typ.
Pre politické rituály, v ktorých bola fyzická prítomnosť vládcu skutočne nevyhnutná, ale prakticky nemožné ich zaručiť, sa v stredoveku a v modernej dobe ľudia často uchýlili k kráľovsky oblečeným, dreveným predstaviteľom, ktorí potom dostali voskové hlavice, ktoré boli následne vyrobené pomocou sadrovej masky podľa Model skutočného panovníka - 21 takýchto kráľovských bábik, takzvaných „pohrebných podobizní“, ktoré boli vytvorené pre pohrebné obrady pri absencii skutočného tela v Anglicku, môžete dodnes vidieť v múzeu Westminsterského opátstva v Londýne (pozri nedeľné noviny z 22. Apríla 2012).
Bolo treba pretvarovať nádherné brady
Vo svojej štandardnej práci „Totenmasken. Čo pozostatky na život a na smrť “popisuje autor Michael Hertl požiadavku na realizmus, ktorý stojí v pozadí týchto a ďalších artefaktov, ktoré by mali predstavovať skutočných ľudí:„ Prepracovanie odstránenej masky smrti sa často obmedzilo na niekoľko technických vylepšení, ako je vyhladenie umelých hrčiek alebo odstránenie švov znovu zostavených častí matice masky. Obraz tváre potom reprodukoval mŕtveho človeka nedotknutého ľudskými rukami. A vložený do podobizne, mŕtvy muž bol tak prítomný so svojou poslednou tvárou. ““
Proces vždy dosiahol svoje hranice, keď obraz pokožky sediaceho sedel v ceste jeho vlasom. Aby sa zabránilo tomu, že sa tieto kombinujú s omietkou v Paríži, vosku a v dnešnej dobe so silikónovou alebo alginátovou hmotou, ktorá by bola pre obyvateľov bolestivá pri odstraňovaní plesní a prinajmenšom znetvorujúca mŕtvu, sú vlasy chránené, ale týmto spôsobom. tiež iba rudimentárne zobrazené - nádherné bradu, ako je napríklad Friedrich Nietzsche, je potom potrebné reprodukovať na výsledných maskách, a preto sú nižšie ako ostatné časti masky, pokiaľ ide o dopyt po realistickom zobrazení.
Bolo to však práve toto tvrdenie, vďaka ktorému sa použitie sadrových masiek ako modelu pre umelecké diela javilo ako otázne, píše Hertl: „V 17. storočí boli umelecké odliatky v ich medziach odmietané umeleckými kritikmi. Bol považovaný za plagiát prírody, za predstieranie neexistujúcich schopností a jeho účasť bola považovaná za nezlučiteľnú s umením. Prax v sochárovom ateliéri však zostávala iná “- odliatky sa naďalej používali, ale často sa to ututnávalo. To sa zmenilo klasicizmom. Teraz hovorí sochár Gerold Eppler: „Portrétne umenie dosiahlo takú vysokú úroveň, že túto kvalitu možno zaručiť, iba ak mám vhodný obraz, na ktorý sa ako sochár môžem vrátiť. „
Tvárové obsadenie známych osobností ako symbolu stavu
Tento vývoj súvisí so zmeneným pohľadom na ľudské telo, ktorý tiež mení pohľad na smrť. Pretože sú lepšie pochopené a znázornené fyzické funkcie tela, čas smrti je presne určený a praktizuje sa racionálnejší prístup k zosnulému, objavujú sa aj základy pre dnešné zdravotné a pohrebné systémy, hovorí Eppler: „V postupnosti funguje potom už menej o zabezpečení cesty ďalej. Dovtedy boli všetky pohrebné obrady zamerané na dušu. Teraz je čoraz viac tých, ktorí zostávajú pozadu, privedení do centra diania - teda smútiaci. ““
To vedie nielen k pohrebným službám, ktoré dnes slúžia predovšetkým na pohodlie pozostalých. Potreba uchovať si hmatateľnú trojrozmernú pamäť zosnulých viedla od 18. storočia k renesancii posmrtnej masky, aj keď z úplne iných dôvodov, ako pri uctievaní predkov Rímskej republiky.
Maska sa však predovšetkým emancipuje z úlohy pomôcky pri výrobe umeleckých diel - teraz sa sama dostáva do centra pozornosti ako objekt. A zatiaľ čo špekulatívni vedci ako Lavater a Gall chcú vyvinúť vedu, ktorá má čítať vnútorné vlastnosti vonkajšieho vzhľadu človeka - a najmä jeho lebku -, existuje dychtivosť zbierať medzi bohatými súkromnými osobami zameranými na masky smrti významných osobností. Súčasne s pamiatkami postavenými na verejných priestranstvách všade v devätnástom storočí sú v súkromných domoch uložené odliatky Schillerovej alebo Beethovenovej tváre. Špeciálny výber signalizoval návštevníkom vzdelanie a estetické preferencie hostiteľa alebo jeho ideologické hľadisko - kto zavesí na stenu Lutherovu masku smrti, odhalí aj politický postoj v 19. storočí.
Umelecké diela s dokumentárnou hodnotou
Na prelome dvadsiateho storočia priniesla táto premena na médium sadrového odliatku tváre aj vedľajšie účinky masovej kultúry, čo možno vidieť v prípade rozšírenej portrétnej plastiky, ktorá sa preslávila ako „Neznámy od Seiny“. Zobrazuje tvár dievčaťa, ktoré sa údajne utopilo a bolo vytiahnuté z vody neďaleko Louvru v 80. rokoch 19. storočia. Extrémne pokojný prejav pekne mŕtvej osoby nielen očaril mnohých divákov, ale tiež inšpiroval umelcov ako Rainer Maria Rilke, Ödön von Horváth alebo Max Frisch k dielu, v ktorom mŕtva osoba hrá rolu, takže maska je teraz veľmi klasická. pôsobil ako projekčná plocha. Samotný objekt prirodzene stratil svoju kontúru s každou generáciou svojej reprodukcie, takže dnes môžete v zbierkach zvyčajne nájsť exempláre, ktorých vlastnosti pôsobia dokonale hladko a takmer abstraktne.
Najneskôr na začiatku dvadsiateho storočia sa maska smrti alebo živej masky etablovala ako umelecké dielo, ale mohla si nárokovať aj dokumentárnu hodnotu. Umelci ako sochár Paul Hamann sa vďaka svojej práci v tejto oblasti stali všeobecne známymi a zároveň dali svoju prácu do služieb celebrít, ktoré stvárnili, ktorých dohromady predstavovali akýsi panteón súčasného kultúrneho života. Zároveň však vznikali texty, ktoré sa pokúšali o estetiku posmrtnej masky a osobitne zdôrazňovali, ako rôzne sa líšia rysy tváre vyobrazeného z rôznych uhlov pohľadu. V skutočnosti masky, ktoré sa väčšinou odstraňujú z tela, získavajú živosť napríklad vtedy, keď sú zdvihnuté a zavesené na stenu. Iné osvetlenie zvyčajne vedie k výraznej zmene výrazu, pretože na rozdiel od živého náprotivku je kompenzovaná pohybmi objektu. Autori ako Elias Canetti uvádzajú dráždivé vzájomné porovnanie dojmov bolestivej smrti a absolútneho pokoja vo vlastnostiach masiek.
Dnes je zriedkavé vidieť súkromné zbierky posmrtných masiek od slávnych súčasníkov. Archív literatúry Marbach má okolo 300 masiek, z ktorých niektoré sú vystavené a výber z nich zobrazujeme na týchto stránkach. Pohľad do múzejného obchodu Weimar ukazuje, že nie sú žiadané iba snímky rodinných príslušníkov: existujú repliky Goetheho živej masky za 49 eur. Asi desiatka z nich sa predáva rok čo rok.
Literatúra:
Michael Hertl, „Masky smrti. Čo zostáva na život a na smrť “. Verlag Jan Thorbecke, Stuttgart 2002. - Michael Davidis, Ingeborg Dessoff-Hahn: „Archív tvárí. Smrtiace a živé masky z Schillerovho národného múzea v Marbachu. “Marbach katalóg, zväzok 53.