Melodramatická intimita - Cornet Rilke od Viktora Ullmanna v Neuköllner Oper Berlin nmz -
vyhľadávanie nmz
ConBrio Web
Sponzorované odkazy
Melodramatická intimita - Cornet Rilke od Viktora Ullmanna v Neuköllner Oper Berlin
Sálu Neuköllnskej opery ohraničuje ťažká čierna opona. Publikum sedí na dvoch malých pódiách po oboch stranách hracej plochy. Uprostred, ohraničeného a napriek tomu jasne ohraničeného, sa týči javisková štruktúra: dvojpodlažná drevená stavba prehozená mäkkými bielymi handrami. Cez priehľadnú látku v do očí bijúcom svetle sa jemne leskne biele klavír a čierna klávesnica mierne stúpa z otvoreného predného krytu. Pretože táto verzia Cornet Rilke od Viktora Ullmanna nepracuje výlučne s prirodzeným zvukom klavíra a hlasu. Malte Giesenova nová kompozícia melodráma spracováva a skresľuje tóny zaznamenané naživo vo vybraných bodoch, ako aj predtým reprodukované, je však opatrná. Skladba vznešene čerpá nálady a zvukové vnemy zo starého materiálu; namiesto prepisu ju preloží do iného hudobného jazyka.
Rilke, Ullmann a Cornet - nerozpustné pole napätia?
Cornet Rilke napísal Ullmanna v Terezíne v roku 1944, krátko predtým, ako bol deportovaný do Osvienčimu a zavraždený. Zdá sa, že existuje nerozlučný rozpor, že obeť fašizmu by mala tento text zhudobniť. Text prekypujúci vojnovou romantikou a vlastenectvom, prečítaný vojakmi na fronte v oboch svetových vojnách. Text napísaný autorom s utlačujúcimi sympatiami k narastajúcemu fašizmu. Nemenej paradoxný sa môže javiť Ullmannov citát, ktorý sa na začiatku premieta do bielych listov.
„Všetko, čo je potrebné zdôrazniť, je, že ma Theresienstadt vo svojej hudobnej práci povzbudzoval a neprekážal, že sme v žiadnom prípade nesedeli iba pri sťažovaní sa nad Babylonskými riekami a že naša kultúrna vôľa bola primeraná našej vôli žiť.“ “
Ako protiútok citát Rilkeho, ktorý zreteľne ukazuje náklonnosť k Führerovmu kultu a Mussolinimu. Možno jediným vhodným spôsobom je poskytnúť informácie o tejto vyložene trpko-grotesknej zmesi bez jej kontextualizácie. V tomto ohľade to zostáva osobitne pri tomto prológu, ktorý sa koná ako filmové intro.
Situácia v miestnosti: Pohodlná tesnosť
Je tu veľa akčného priestoru, málo miesta, keď sa obaja účinkujúci vkradnú ku konštrukcii a okolo nej, dupnú po nej, vyšplhajú sa po nej alebo sa na ňu krčia. Blízkosť publika - oddelená plátnom na dve polovice akoby oblačnou stenou dymu - môže na dlhý čas vrhať iba jednostranný pohľad na udalosti - evokuje intímnu starostlivosť. Aj keď látky padnú a pri sledovaní sa môžete pozrieť druhej osobe do očí, atmosféra stále vyžaruje bezpečie; tvárou v tvár existenčnému hraničnému zážitku čerpanému z veršov. V súlade s hudbou sa nijaká scénická akcia nevnucuje; bez straty niektorej z drámy. Až v druhej časti večera hrozí, že napätie na chvíľu skolabuje, kým sa energia opäť zhromaždí.
Dejiny ľudských spôsobov
Režisér Fabian Gerhardt, ktorý je zodpovedný aj za verziu, inscenuje precízne kombináciu ladného vznášania a expresívneho pátosu, ktorý preniká do hudby. Zdržanlivé pohyby - napriek tomu naplnené neustálym nutkaním. Odráža to nielen scéna od Rebekky Dornhege Reyesovej, ale aj kostýmy. Hodváb pokrýva telá herca Dennisa Herrmanna a sopranistky Brink Ósk Árnadóttirovej. Tieto dva sú v programovom liste jednoducho opísané ako ER a SHE. Expanzia na dvojité obsadenie nie je len trikom umožňujúcim scénické napätie, ale odkazuje aj na dichotómiu; najmä cez množstvo pasáží hovorených zborom. Vokály od Árnadóttir s citlivým tónom a jemným zvukom vibrata ako akustické obohatenie. Zachytené zvukovým dizajnom, vylievajú sa ako farebné kaskády, zatiaľ čo Herrmann recituje poéziu v jasnej a ostrej artikulácii. Vyjasnený a zdržanlivým gestom Markus Spyrek pripravuje akustické udalosti z pianoforte. Dojímavá vec tohto večera je odhalená iba rafinovane.