Michael Sanderling diriguje Haydna a Šostakoviča Berliner Philharmoniker
Druhý violončelový koncert Josepha Haydna je najdôležitejším z viedenskej vážnej hudby. Zaujme hrejivou, spievajúcou sólovou časťou, ktorá strieda melanchóliu a veselú náladu. V ten večer ho bude hrať Bruno Delepelaire, hlavný violončelista Berlínskej filharmónie. Vo svojom filharmonickom debute diriguje Michael Sanderling aj Šostakovičovu Leningradskú symfóniu: nočná mora, brutálna panoráma druhej svetovej vojny.
Berlínska filharmónia
Michal Sanderling dirigent
Bruno Delepelaire violončelo
Joseph Haydn
Koncert pre violončelo a orchester č. 2 D dur Hob.VIIb: 2
Bruno Delepelaire violončelo
Dmitrij Šostakovič
Symfónia č. 7 C dur op. 60 „Leningrad“
Termíny a letenky
Št, 30. mája 2019, 20:00
Filharmónia | Úvod: 19:00
Pi, 31. mája 2019, 20:00
Filharmónia | Úvod: 19:00
So, 1. júna 2019, 19:00
Filharmónia | Úvod: 18:00
Naživo na vysielanie v Digitálnej koncertnej sieni
program
»Stále si veľmi dobre pamätám na svoj prvý koncert s Berlínskou filharmóniou. V tom čase som bol štipendistom na Karajanskej akadémii a pod Bernardom Haitinkom sme hrali Beethovenovu tretiu symfóniu. Energia vychádzajúca z orchestra bola neuveriteľná. Okamžite som sa cítil unesený touto energiou. Bol to sen! Som veľmi vďačný za svoj čas na akadémii Karajan. Hneď na začiatku som sa naučil adaptovať sa na zvláštny zvuk filharmonikov. «Už od začiatku bolo zrejmé, že Bruno Delepelaire sa chce stať violončelistom: jeho stará mama bola nadšená amatérska violončelistka a päťročný chlapec sa chcel naučiť aj tento nástroj. Hudobník je od roku 2013 prvým sólovým violončelistom Berlínskej filharmónie; na týchto koncertoch sa však posadí pred orchester ako sólista v Druhom violončelovom koncerte Josepha Haydna.
V Encyklopédii celých hudobných vied Gustava Schillinga z roku 1837 sa Haydnov koncert stále pripisoval violončelistovi Antonovi Kraftovi, ktorý sa však ukázal byť nie autorom, ale zasväteným. Kraft bol v tom čase prvým violončelistom v orchestri princa Esterházyho a neskôr bol považovaný za najväčšieho virtuóza vo Viedni. V tomto ohľade dokázal Haydn zostaviť svoj koncert mimoriadne bravúrne, s náročným hraním vo vysokých registroch, zložitými tripletmi šestnástej noty a šušťaním tridsaťsekundových pasáží. Dirigentom je Michael Sanderling, ktorý dlho pracoval ako sólový violončelista a týmito koncertami debutuje vo Filharmónii.
Po prestávke je na programe Siedma symfónia Dmitrija Šostakoviča, ktorá bola napísaná v bezprostrednej blízkosti bojov v Leningrade a okolí, keď bolo mesto obkľúčené nemeckými jednotkami 30. augusta 1941 počas druhej svetovej vojny a obliehané dva a pol roka: „Až dodnes ", Takže Šostakovič sa obzerá späť," poznám všetky údaje: prvú vetu som dokončil 3. septembra, druhú 17. a tretiu 29. Pracoval som dňom i nocou. Niekedy padali bomby všade naokolo a protivzdušná obrana by začala konať. Na chvíľu som však svoju prácu neprerušil. “K takzvanej„ inváznej epizóde “prvej vety, v ktorej je téma sprevádzaná malými bubnami zosilnená na čoraz väčšiu brutalitu v priebehu dvanástich opakovaní, Šostakovič poznamenal:„ Nedostatečne využívaní kritici sa stávam mnou Vyčítajte mi, že som napodobnil Ravelovo Boléro. Ak by ste mi mali vyčítať, aspoň takto znie vojna v mojich ušiach. ““
O hudbe
Haydn a Šostakovič boli dlho trestne podceňovaní
Rokoko nebolo mierovou epochou, o nič viac ako romantizmus, ktorý nasledoval. Každý, kto si myslí, že pomocou hudby alebo literatúry dokáže niečo zo starých dobrých čias zachytiť, je vážne oklamaný. Zákony hudobnej harmónie boli ešte v platnosti predtým, ako nimi otriasol raný romantizmus, ale táto harmónia v hudobnom umení nezodpovedala ani spoločenskému, ani politickému. Dokonca aj Joseph Haydn, ktorý sa často usmieval kvôli svojej parochni s bielym práškom a nachádzal sa v údajne bezkonfliktnej minulosti, niekedy dokonca prišiel do úzkeho kontaktu s brutálnou realitou. Skladateľova vlasť počas jeho dlhého života viedla početné vojny: rusko-rakúsku tureckú vojnu, rakúsku nástupnícku vojnu so smrteľnými následkami sedemročnej vojny, bavorskú nástupnícku vojnu a tri koaličné vojny proti revolučnému Francúzsku, ktoré sa skončili katastrofickými porážkami v Marengu a Slavkove . V roku 1805 francúzske armády bez boja vstúpili do Viedne, ale v roku 1809 dal Napoleon bombardovať mesto. Joseph Haydn počas bombového útoku 31. mája zomrel na „vyčerpanie“.
V mnohých jeho kompozíciách je dobre vidieť ducha nešťastného času. Nelsonova omša, Missa in tempore belli a vojenská symfónia to odhaľujú v názve, symfónia s bubeníkom v prvom takte. Tento dôsledne „realpolitický“ odkaz bol z prijatia vymazaný; Pokiaľ ich Haydn vzal vôbec vážne, v 19. storočí sa pozornosť sústredila na nábožensko-idealistické diela ako Stvorenie alebo Sedem posledných slov nášho Spasiteľa na kríži. Ťažko možno hovoriť o primeranom ocenení jeho umeleckej individuality. Bol považovaný za žolíka medzi veľmajstrami; hovorili o nenápaditých „hranatých symfóniách“ a zastaranom štýle vrkoča. Vedomosti o ňom boli malé, priradenie jeho diel chaotické alebo úplne nemožné.
Koncert pre violončelo a orchester D dur Josepha Haydna
Stále populárne pochybnosti neznížili popularitu tohto diela. Zdá sa, že je v súlade so všetkými populárnymi klišé, aj keď sa zriedka berie do úvahy enormná úroveň obtiažnosti. Napriek svojim jemným, konzolovým melódiám ovplyvneným Mozartom, ukazuje virtuozitu, ktorú by v Haydnovej dobe dokázal azda len Anton Kraft. Koncert D dur predstavuje aj dnes maximálnu výzvu pre každého sólistu: neustála interakcia s orchestrom, brilantné aj filigránske figurácie, šialené tempo, veľké skoky v intervaloch, rýchle dvojité úchopy. A to všetko často na tak vysokých tónoch, že obvyklý basový kľúč už nestačí na zápis a musí sa použiť husľový kľúč - vlastne koncertná nočná mora, ak výsledok nebol pre sólistu taký výnimočný.
Koncert, ktorý bol zložený v roku 1783 krátko pred parížskymi symfóniami, predstavuje začiatok Haydnovej poslednej a najdôležitejšej tvorivej fázy. Je to klasické dielo skrz na skrz: mimoriadne náročné pre interpretov, ľahko zrozumiteľné pre poslucháča. Štvrťhodinová prvá veta Allegro moderato sleduje sonátovú formu, ktorá je rozhodujúca aj pre symfónie, a už len z tohto dôvodu zaručuje ľahké pochopenie. Adagio je o to kratšie, ale ohromuje svojím usporiadaním ako Rondo. Viedenská klasika zvyčajne zvolila variáciu alebo trojdielnu formu piesne pre pomalé pohyby. Posledný Allegro, plný problémov s narastaním chĺpkov, ponúka veselé stávky, aké Haydn bol a očakáva sa, ale tiež pozná odchýlky do dramatických, symfonických a dráždivých harmonických sfér.
Pretože Mozart a Beethoven do tohto poľa nevstúpili, získal Haydnov D violončelársky koncert pre violončelo jedinečný singel. Na konci 19. storočia dosiahol porovnateľnú popularitu iba žánrový prínos Antonína Dvořáka; v 20. storočí dosiahli rovnakú umeleckú úroveň Edward Elgar, Bohuslav Martinů, Sergei Prokofiev a Dmitrij Šostakovič.
Siedma symfónia Dmitrija Šostakoviča
Na rozdiel od Haydna Šostakovič nikdy neriskoval, že ho budú považovať za príliš humorného. Opereta Moskva, Cheryomushki a dve suity pre jazzový orchester nepatria práve medzi jeho najskvostnejšie kreácie a suita pre varietný orchester žiari iba svetoznámym valčíkom. Šostakovič je - čiastočne pre svoju postavu, čiastočne pre hrozné životné podmienky - mužom pre tragédiu, pre pompézny pátos, pre priepastne pesimistický. Len čo bude prívetivejší, hrozí, že sa jeho vtip zmení na sarkazmus. Napriek vonkajšiemu vzhľadu je jeho hudba pomerne zložitá a nejednoznačná, čo sťažuje a zároveň zatraktívňuje interpretáciu diel. Môžete to brať naivne, ale môžete to chápať aj ako viac či menej jemný protest.