Mládež
Pretože sa začala horúčka pre udeľovanie cien Americkej filmovej akadémie, La giovinezza (anglický názov - Mládež) je moja prvá predpoveď na rok 2016.
La giovinezza (Mládež) je vizuálna, sluchová, naratívna, filozofická a kritická symfónia - majstrovské dielo plné ľudskosti a estetické poučenie o podstatách filmu. Kto si myslel, že režisér Paolo Sorrentino po veľkolepej La grande bellezza (2013) nemá čo dodať, mýlil sa. A kto povedal, že kino nemá auru, znamená to, že nevidel a nerozumel Sorrentinovým filmom.
Pri vytváraní nádhernej výbavy v La giovinezza pomáhajú Sorrentinovi Luca Bigazzi (operátor, ktorý natáčal aj La grande bellezza) a David Lang (skladateľ, ktorý kvarteto napísal do filmu „Requiem for a Dream“ - a ktorý je pre Oscara môj obľúbený. muzikál tento rok).
Ak Bigazzi vytvára fantastické vizuálne kompozície, niekedy na hranici surrealizmu, Lang vytvorí zvukovú stopu dokonale prispôsobenú príbehu: hudba nám pomáha pochopiť, kde sme v čase, priestore, ale aj duši.
Dvaja osemdesiatnici, ktorí trávia dovolenku v horskom stredisku vo Švajčiarsku, analyzujú svoje telá, ale najmä svoje životy. Hlavnou postavou je Fred Ballinger (hrá ho Michael Caine s ukážkovou autenticitou), cynický a nevrlý skladateľ. Jeho pomocníkom je Mick Boyle (Harvey Keitel), filmový režisér, ktorý stále sníva o natočení svojho najlepšieho filmu.
Dvaja priatelia sú v opozícii, ale aj v konvergencii - jeden sa vzdal svojho umenia, druhý sa ho zúfalo drží. Caine a Keitel skutočne vytvárajú nezabudnuteľné portréty umelcov každého druhu, z akejkoľvek doby. Navyše - bez toho, aby to kazilo potešenie budúcich divákov - sú títo dvaja bratranci a ich ambivalentný vzťah je oveľa hlbší.
Na inej úrovni je priateľstvo dvoch starých umelcov, ktorí pricestovali do idylického sanatória na zotavenie vo švajčiarskych Alpách (akási pozemská Nirvana, bukolická a nemožné byť krásna), je metaforou spojenia medzi umením zraku a umením sluchu v kine.
Vaše malé dary nám pomáhajú existovať. Ak čitatelia PressOne darovali iba 5 EUR ročne, mohli by sme vám priniesť päťkrát viac riešení problémov Rumunska. Chceš nám pomôcť?
V nezabudnuteľnej sekvencii, ktorá sa čoskoro stane klasickou, stojí Fred uprostred horskej pastviny a začína usmerňovať prírodu. Kravy, stromy, vtáky, všetko ide „pod jeho prútikom“ a hrá hudbu.
Sorrentino vo svojom filme navrhuje niekoľko meditácií o súčasnej kultúre a podmienkach umelca. Jedna zo scén naznačuje filmové umenie. Mick sa postaví svojej obľúbenej herečke Brende (Jane Fonda), ktorá mu kruto hovorí: „Život ide ďalej a ďalej bez tohto filmového hovna.“.
Sorrentino meditácie o povahe filmu a o podstate života sú obsiahnuté v názve filmu, paradoxne nepresné a zároveň primerané príbehu. Toto slovo - mladosť - obsahuje podstatu nedefinovateľných prejavov. Pretože všetko je zároveň staré aj nové, všetko je čerstvé a všetko zastarané, všetko už bolo vidieť, ale všetko treba ešte len objaviť.
Irónia a sociálna kritika sú vo filme vždy prítomné, nikdy však neprimerane nezasahujú. Jedná sa napríklad o návrh tetovania s Karlom Marxom na chrbte futbalistu s nadváhou, odkaz na populárnu kultúru prostredníctvom baletu, ktorý sa naučila z počítača masérka (nádherná Luna Mijovic), alebo sugestívny vzhľad Hitlera uprostred banálneho obeda. sanatórium.
V skutočnosti je toto alpské sanatórium v najlepšej tradícii európskych modernistických próz miniatúrnym obrazom sveta. Tu sa náš režisér a hudobník stretáva s bývalou múzou (Jane Fonda v cynickej sile), futbalistkou s nadváhou (ktorá nás posiela do Maradony), modelkou, ktorá získala titul Miss Universe (Madalina Ghenea), ktorá ukazuje všetko, čo má najlepšie), s hercom hľadajúcim rolu života (Paul Dano, neuveriteľný), ale tiež so zdanlivo milujúcou dcérou, ale plnou nevôle a Oidipalských komplexov (Rachel Weisz, závratná).
V tejto zložitej nesprávnej scéne sa život odohráva - a odohráva -. A v Sorrentine, rovnako ako vo Fellinim, sa filmová scéna rýchlo zmení na cirkus - ľudský karneval. Pretože Sorrentino praktizuje žáner kina, ktorý kombinuje najbrutálnejší realizmus s prvkami zasneného a fantastického.
Ale nie je to tak, ako žijeme - vždy chytení v realite a vždy unikajúci v snoch? Čo robí zo života život? Nevieme, ale pôjde ďalej bez nás. Musíme len preskúmať jeho pramene.
Čo robí z kina kino? Ani na túto otázku nepoznáme odpoveď, ale odteraz tu máme verziu Sorrentina: kino je umenie, ktoré umožňuje skúmanie ľudskej duše uvažovaním o živote, ktorý sa odohráva pred nami.