Moguai - od starých dobrých čias k ešte lepším tu a teraz

Je streda 8. mája 2019 o 12.00 hod. Vytočím číslo mobilného telefónu Moguai. Zazvoniť dvakrát. Potom vzlietne. „Ahoj André“, som šťastná. „Konečne môžem čestne povedať„ vytočím M pre Moguai “, pretože teraz ťa mám na linke.“ Obaja sa smejeme. Potom konverzácia naberie svoj priebeh.

Kde ťa teraz môžem dostať?

Teraz som v Kolíne nad Rýnom.

OH ja tiež. Takže ste prakticky v susedstve.

(smiech) Takpovediac. Moja žena je herečka v „Alles was geht“, a preto pracuje pre RTL v Kolíne nad Rýnom. A preto sme sa našej berlínskej základne zatiaľ vzdali. Porúrie je stále aktuálne - ale momentálne sa pozastavujeme aj nad Los Angeles.

Pozor, teraz to bude vtipné! Mám dôverné informácie: Babička-in-law je verným čitateľom „neue woche“. S vašou manželkou sa uskutočnil rozhovor na tému „Rodina, potomstvo, Los Angeles“ a že tam už nežijete.

(smiech) Áno, skutočne veľmi vtipné. Stále máme priateľov v USA a toto leto tam budeme opäť dva mesiace, ale iba na návštevu. Bol som tu ako návštevník, keď som tam žil šesť rokov. Ale keďže moja žena kvôli natáčaniu musí byť často v Nemecku - a predovšetkým v Kolíne nad Rýnom - malo zmysel dočasne pozastaviť jej pobyt v Amerike. Nemôžete neustále dochádzať.

Kolín nad Rýnom je tiež vašou domovskou základňou pre nové štúdiové produkcie?

Vyrábam v Porúrí, ale svoje štúdio mám tiež v Berlíne v Kreuzbergu.

A vaša najnovšia skladba „Cucumba“ bola tiež vytvorená v Kreuzbergu.

Skutočne, áno. Drsná myšlienka, ktorá nikdy nebola naozaj hotová - vznikla v Berlíne. Potom som to poslal iba Oliverovi Heldensovi a všetci mi povedali: „Nemôžeš im priniesť surovú verziu!“. Každopádne som to aj tak urobil. Pretože sa mi zdal tento nápad skvelý a bol som zvedavý, či sa Oliver ozve. A ak áno: čo na to hovorí. Netrvalo dlho a mal som spätnú väzbu - a chcel spoločne dokončiť trať.

Dobre, to znamená: uplietli ste hudobný rámec a za doladenie bol zodpovedný Oliver?

Prispel veľmi dôležitou časťou: melódiou - pochádza od neho. Melódia, ktorá prichádza po poklese a postupuje nahor. Zvukový nápad vyšiel odo mňa. A čo sa týka usporiadania: Urobili sme to vo veľkej a kreatívnej výmene. „Cucumba“ je pre mňa vlastne precedensom toho, ako by dnes mala spolupráca fungovať. Pracoval som aj s inými ľuďmi a urobil som hlavnú časť a ten druhý iba doplnkovú - bez uvedenia mien. (smiech)

Vychádza „Cucumba“ náhodou na vinyle alebo s ohľadom na tieto verzie beží všetko skutočne pre vás?

Myslím si, že vinyl som nevydal už desať rokov. Stále mám vinylové vydavateľstvo, na ktorom sa čoskoro opäť objavia produkcie, ale ... hm, vinyl som už dávno nehral, ​​teda nehral som vinyl. Aj keď včera som vlastne nastavil mixpult a Technics. Stále mám štyri Technics MK-II v špičkovej kondícii, ale bohužiaľ ich nemôžem ani použiť. Pretože všetky skladby, ktoré hrám, nie sú na vinyle. Úplne nové veci tiež nikdy nebudú na vinyle. Stále to milujem, ale jednoducho to už v praxi nemôžem použiť.

Áno, s vinylom ťažké. V 90. rokoch nebolo nič iné ako vinyl. Doba, keď ste sa stali známymi po celom svete. Nasledujúca otázka je pre mňa celkom zrejmá: Dostávate veľa požiadaviek na hranie klasického setu na akcii - napríklad Da Hool alebo Talla 2XLC a Taucher?

Áno, veľa otázok. Ale odmietam hrať klasické sety. Nevidím sa v role klasického DJa, pretože hrám a vyrábam tracky pre dnešok. Piesne. Stopy, ktoré sú dnes aktuálne a čo sa týka zvukového štýlu, sa nehodia do 90. rokov. Ale keď hrám trojhodinový set, určite si nasadím dve alebo tri klasiky, napríklad „You Know Y“. Myslím, že táto vec patrí iba mne. Je to moja súčasť Ale čistá klasická súprava z obdobia Poison, Dorian Gray alebo Warehouse: nie.

Myslím si, že keď ste v tejto klasickej skladbe ako DJ, nemôžete sa dostať von a sú rezervovaní iba pre klasické sety.

Správne. A tiež to tak je, že robím collaby s novými ľuďmi, s Oliverom Heldensom alebo Zonderlingom, s priestorovou akustikou alebo dokonca so Stevom Aokim. To neznamená, že chcem zaprieť svoje korene, ale nenosím ani oblečenie, ktoré som mala na sebe pred 20 rokmi. (smiech)

Dobré porovnanie, to áno. Pretože ste ho práve spomenuli: Steve Aoki. Do miestnosti vhodím iba tri kľúčové slová: Netflix - Carole & Tuesday - Anime.

Pekné vhadzovanie. (smiech) Manga seriál „Carole & Tuesday“, ktorý vytvoril najväčší producent manga a anime v Japonsku, bude čoskoro uvedený na Netflixe. Skladbu o Stevovi počul, pretože bol na turné v Ázii. Toto číslo som Steveovi ponúkol už predtým pre jeho vydavateľstvo - ani ako spoluprácu, pretože štýlovo to nestojí za to, čo obvykle robím. Ale pomyslel som si „Hej, to tak dokonale zapadá do Stevovho sveta, pošli to ďalej - možno s tým niečo urobí“. A Steve bol úplne nadšený a chcel toto číslo zverejniť ako spoluprácu. Spočiatku som uvažoval - až kým mi nezavolal Steve, keď bol v Japonsku, a od Netflixu som sa dozvedel, že skutočne chcú skladbu pre anime sériu. „To dáva zmysel,“ pomyslel som si. (smiech)

Je skladba ústrednou piesňou?

Je to jedna z hlavných piesní predstavenia, ale nie som si istý, či to bude práve táto téma.

Existuje už trať? Takže už to niekde počujete/streamujete?

Nie, program „Lights Go Out“ možno nájsť iba na bežných kanáloch od leta. Trať len včera nakoniec schválilo veľmi vysoké miesto.

Asi by sa vám ani nesnívalo, že prispejete soundtrackom k sérii Netflix. Rovnako by ste si nikdy nemysleli, že budete prvým umelcom v elektronike, ktorý sa predstaví na „Ruhrfestspiele“.

Že je to tak, ako to je. „Ruhrfestspiele“ je najväčší európsky divadelný a kultúrny festival, ktorý sa koná v Porúrí. Na podujatie ma pozval starosta Recklinghausenu a bol tam aj nový riaditeľ Olaf Kröck. Spýtal sa ma, či by som nechcel spolupracovať. Krátke odbočenie: Každý rok chodím aj na „Recklinghausenove svetlá“. Môj domáci zápas, ktorý sa pre mňa stal trvalou súčasťou. A v tejto súvislosti sa ma režisér pýtal, či by som ako pôvodný Ruhrgebiet a Recklinghauser nemal záujem o účasť na tomto umeleckom projekte s názvom „Čo je mesto okrem ľudí“. Je pôvodom z Manchestru. Prehliadka pozostáva zo 70 metrov dlhého móla, po ktorom kráčajú občania mesta a ich príbehy sú vizuálne zobrazené. My v Recklinghausene sme mali 160 účastníkov - a ja som prispel hudbou. Zvuk prechádzal z Aphex Twin do starých koľají CJ Bolland do Kena Ishiiho, ale bolo tam aj Underworld. Takže veľmi ambientný a podporujúci. Nie párty sada.

Práve som vygooglil vašu odpoveď - a na YouTube je pomerne veľa videí. Pekný. A ešte niečo, nie vždy ...

nielen vždy párty. (smiech) Aj keď určite nejaké oslavy boli. Pretože si na ňu prišli zatancovať flamenco tanečnice a roztlieskavačky.

Tanec - dobré kľúčové slovo. Dnes sa tancuje. Ľudia vtedy tiež tancovali. Čo ešte vtedy existovalo: platne, ktoré sa predávali v obchodoch s platňami. Dnes streamujete cez Spotify & Co alebo máte Prime členstvo na Amazone a tým získavate desiatky miliónov titulov dodávaných „zadarmo“. Ako umelec si tým vlastne človek stále zarába peniaze, alebo je to len „kanibalizácia kreativity“ a „hromadné spaľovanie piesní“?

Áno, dav to skutočne robí. Predtým, ak ste produkovali skladbu, ktorá vyšla na Harthouse, mali ste autorské honoráre z predaja vydaní. Aj v tom čase boli dobrí. A dnes je to tak, že takéto čísla z povrchu zmiznú veľmi rýchlo. Budú sa streamovať týždeň alebo dva - a potom už nikdy nebudete počuť číslo. Ale ak vytvoríte „skutočné“ tituly - tým nechcem povedať „zásahy“, ale jednoducho silné čísla, ktoré trvajú dlhšie ako dva týždne -, potom je úspech zodpovedajúcim spôsobom veľký a merateľný. A dá sa tým uživiť. Tiež si myslím, že je dobré, o čom sa práve rozhodlo, pokiaľ ide o GEMA a YouTube. Myslím si, že rok 2019 je vhodný čas - najlepší čas od predstavenia mp3. V tom čase šlo hospodárstvo úplne do suterénu a hudobná krajina bola absolútnou katastrofou. A teraz krivka ide opäť strmo hore.

Ste teda fanúšikom digitalizácie?

Iste, staré časy boli lepšie, keď tu ešte bol vinyl, a k tomu pekná brožúra. Osobne si stále myslím, že je to oveľa krajšie, haptické. Ale to, čo sa deje teraz, je iba zeitgeist. A: áno, určite som fanúšikom digitalizácie.

Odporovali ste spočiatku tomu, aby ste naskočili do rozbehnutého vlaku s novou technológiou a zamenili vinyl za CD, USB kľúč a notebook?

Samozrejme áno. Rozhodne som bol jedným z posledných obhajcov vinylu. Nikdy som nechcel hrať CD, pretože disk ma ako DJ médium jednoducho nelákal. Ale v určitom okamihu už na týchto akciách neboli pripravené žiadne gramofóny. Prešiel som teda tiež na nový.

Existuje veľa možností aj vďaka digitalizácii.

Rozhodne! Dnes môže trať vyrábať ktokoľvek napríklad z Bad Salzuflenu - a v Ázii alebo Austrálii to bude mega číslo. Vďaka internetu a streamovacím platformám. V minulosti by to bolo nemysliteľné bez toho, aby vydavateľstvo úspešne prinieslo skladby do davu strany. V dnešnej dobe môžete svoju kariéru lepšie kontrolovať sami - čo bývalo v rukách štítkov.

Apropo staré dobré časy: Ako a kde sa pre vás vlastne všetko začalo?

Nahrával som mixtapy vo svojej škôlke. Nie každý mesiac alebo týždeň. Č. Každý deň! Dal som ich promotérom - a v určitom okamihu som sa objavil prvýkrát. V Cosmic Clube v Münsteri. V tom čase začali stavať výťahy súčasne. Vtedy ako garážový obchod - a Elevator ma rezervoval na ich večierky. Moja kariéra sa teda začala v Münsteri a potom sa rozšírila na Trendline a neskôr Raveline do oblasti Porúria, kde som hrával veľa večierkov. Začal som organizovať svoje vlastné akcie, napríklad v Jugendzentrum Nord v Hertene, a robil som vlastné rekordy - spočiatku s Jürgenom Driessenom v štúdiu Ramona Zenkera v Düsseldorfe.

Už vtedy ste vyrábali skladby - a vyrábate ich dodnes. Ako by ste opísali svoj zvuk mojim rodičom (vo veku 60 a viac rokov)?

(smiech) Úprimne povedané, vždy som odmietal žánrové a stereotypné myslenie. Nemôžem sa prihlásiť na odber celej katalogizácie ľudí, ktorí mi hovoria: „hráte buď house, alebo techno“. Myslím, že príliš všestranný a rovnako ako príliš veľa rôznych hudobných štýlov. Váš zvuk pre vašich rodičov by som opísal ako „zábavné techno“, čo znamená zábavná elektronická hudba. (smiech)

Super, myslím si, že s tým niečo urobíš. Ale či prídu na Ruhr-in-Love alebo Nature One - na dva festivaly, na ktorých hráte - pochybujem.

(smiech) To môže byť, áno. Ale veľmi sa teším na tieto dve udalosti. Znamenáš pre mňa veľa. A keď dostanem požiadavku od spoločnosti I-Motion, neváham a akceptujem. Niekedy zruším ďalšie rezervácie, pretože si myslím, že je naozaj dobré, čo robí posádka.

Absolútne. Celkom suhlasim s tvojim nazorom. Skvelé umiestnenia, dobrá organizácia a dobré zostavy. Je to tak, že na iných veľkých festivaloch máte iný zvukový koncept ako v klube, inými slovami: Začleňujete do svojho setu typické festivalové skladby pod holým nebom a v klube hráte o niečo viac v podzemí?

Okrem Ruhr in Love hráte aj v Nature One. Pre mňa osobne je Nature One matkou nemeckých festivalov. Myslím si, že umiestnenie je jednoducho vynikajúce - bývalá raketová stanica uprostred mierne kopcovitého a zalesneného Hunsrücku. Skvelé. A tiež si myslím, že koncepcia podlahy je spolu so zostavou veľmi úspešná. Všetko je tu správne.

Lepšie som to povedať nemohol. Som veľmi spojený s Nature One a organizátorom I-Motion, pretože Nature One bol pre mňa akýmsi výkopom. Keď som vydal „You Know Y“, vytvoril som tiež úplne prvú hymnu pre Nature One alias Nature One Inc. Projekt vyšiel odo mňa vrátane názvu. Keď som hrával hru Nature One, vždy som dostal najväčšiu, najlepšiu a najpozitívnejšiu spätnú väzbu. Preto je to pre mňa vždy ako „prísť domov“. Cítim sa tak dobre, keď hrám na otvorenom priestranstve. A ako som povedal: Zruším veľa ďalších vecí a mám radšej Nature One.

Aký je to pocit, keď opustíte zákulisie Nature One, vstúpite na pódium a uvidíte pred sebou 15 000 ľudí? Ako prírodná droga?

Presne takto! A to nikdy nezmizne, tento pocit sa stále vracia. Aj keď hrám na Nature One ešte 20-krát - vždy to budú čisté husacie kože. A aj keď iní tvrdia, že je to štandardné - nie pre mňa. Nie som z toho vôbec v pohode. Vždy, keď vystúpim na pódium a vidím toľko ľudí, ktorí to chcú osláviť za môjho zvuku, cítim v sebe určité napätie a mám pred ním veľký rešpekt. A potom ... potom to začne. Prvý track - párty na!

Moguai - sympatický a úplne na zemi hviezda, bez akýchkoľvek vzduchov. Ďakujeme za zábavný rozhovor.

Z FAZEmag 088/06.2019
Text: Torsten Widua
Foto: APIS Photography