Nachádzate sa v sekcii Das deutsche Lied
V roku 1934 sa nacisti dostali k moci len pred 1 rokom a nemecká kultúra bola „vyrovnaná“. Ľudia, vlasť a (trochu sfalšované) nemecké dejiny boli dnes heroizovaní a zdôrazňovaní ako propaganda.
Napriek tomu sa v tejto brožúre nachádza veľa zrozumiteľných neutrálnych informácií o hudbe, typy a prístroje - a tak pekne vymenované, že by som vám ich rád odporučil. Dajte si čuchať a ak to z času na čas vyzerá politicky komicky, usmejte sa a prečítajte si „Zeitgeistove výroky“ - stále je tu rok 1934 a my to teraz vieme lepšie. Revidované v januári 2015.
Všetka umelecká hudba je medzinárodná. Iba pieseň je čisto nemeckej formy, takže nemecká, takže cudzie národy pre ňu nemajú vo svojom jazyku ani názov a používajú slovo „pieseň“ ako cudzie slovo. Jeden spieva za sprievodu klavíra, ale šansóny, árie, románky, kanóny, dvojveršie, piesne, nie „piesne“.
Rovnako ako v ľudovej piesni, aj v umeleckej piesni - aj v jej vonkajšej podobe - je to ľudová povaha, je vyjadrená národná osobitosť; A ľudové piesne boli väčšinou umeleckými piesňami skôr, ako ich ľudia prijali do svojej knižnice piesní.
Nemecká pieseň je najmenšia zo všetkých foriem umeleckej hudby, ale z tohto dôvodu nie menej umelecká. Zrieka sa rozsahu a účinku, je to osobné a intímne. Spievať ju môže ktokoľvek a nevyžaduje to veľké hlasové zdroje, stačí veľa hudobného vkusu, aby ste ju spievali nádherne a zručne.
Na druhej strane v koncertnej sále je ťažké vyriešiť jemné nálady, presvedčivo navrhnúť jednoduchosť v tomto prostredí, kde je človek zvyknutý zažívať nádheru skvelých orchestrálnych diel. Preto je „spevácky koncert“ pre speváka obzvlášť náročná úloha a je osobitnou milosťou, keď umelec dokáže predvádzať piesne a operné árie rovnako dokonale.
Pieseň je založená na básni. Štýlu piesne najlepšie zodpovedajú obrázky čistej nálady najjemnejšej prírody a milostnej poézie, ktoré vytvorili romantici: Goethe, Eichendorff, Heine, Mörike, kde je obrázok nakreslený krátkymi čiarami a nálada je za slovami nevyslovená, takže každé slovo si spokojný. Objektívny popis konkrétneho procesu alebo stavu mysle neposkytuje piesni vhodnú výčitku (poznámka: určite „návrh“). Pieseň teraz nasleduje po básni, hudobne vyjadruje nálady, slová prevádza do zvukov.
Báseň sa skladá z niekoľkých strof. Skladateľ môže buď hudobne vysledovať nálady básne od verša po verš, sledovať slová od riadku k riadku - pieseň sa „skladá cez“, a to je kompozičná technika mladších majstrov piesne - alebo skladateľ zachytáva základnú náladu piesne v jednom Melody, ktorá je základom všetkých strof piesne - „Strophenlied“ (Schubert: „Am Brunnen vor dem Tore“).
Kolíska nemeckej piesne bola - v Berlíne. Asi v polovici osemnásteho storočia sa tu zišlo množstvo hudobníkov a milovníkov hudby, ktorí sa zaviazali vytvárať piesne v novom, jednoduchom pruskom tóne, piesne, ktoré na rozdiel od preťaženého rozkvetu talianskych árií s jednoduchými melódiami, slovami Text, ktorý sa väčšinou stratil pod koloratúrnym dielom árií.
Melódie týchto piesní by mali byť udržiavané tak jednoduché, aby sa ich mohol naučiť ktokoľvek. Týmto spôsobom chceli medzi ľudom urobiť populárnu nemeckú poéziu svojich súčasníkov, aby mohli uplatniť svoje vzdelávacie sily. Nemecká poézia tu nebola dlho a aj potom sa stále veľmi usilovala o svoju existenciu; ušľachtilý svet hovoril a čítal po francúzsky; nemčina sa považovala za surovú a neschopná prejaviť jemnejšie pocity.
V očarujúcej epoche, keď bol Berlín hlavným mestom Európy za vlády Fridricha Veľkého, prekvitala popri opere a komornej hudbe nová forma umenia, ktorá bola po prvýkrát vedome adresovaná ľuďom. Predchádzali mu študentské piesne a ódy, niekoľko nádherných zbierok krásnej pastierskej poézie až po pekne rokokové melódie, ako napríklad „Spievajúca múza na Pleisse“ od Sperontesa v Lipsku.
Ale tieto piesne, ktoré sú aj dnes celkom potešujúce, boli určené pre úzky okruh milencov. Berlínski skladatelia však oslovili všetkých. Preto sa usilujú o hlasové zjednodušenie až k plešatosti a obľúbenosti melódie až k maličkosti.
Veľa z týchto stoviek piesní, ktoré vznikli v troch „Berliner Liederschulen“ od roku 1750 do roku 1810, sú prach a plesne. Ale niektoré veci znejú realitou, niektoré z týchto raných nemeckých piesní sa stali ľudovými. Menej pravdepodobné ódy prvej berlínskej speváckej školy, ktoré sú príliš triezve a jednoduché. Je pravda, že druhá zbierka piesní „Berlinische Oden und Lieder“ (1756) obsahuje aj pekné melódie, ktoré sa dajú spievať. Ale až neskorší berlínski majstri piesní, J. P. A. Schulz, Reichardt a Goetheho hudobný poradca Zelter, vytvárajú skutočne populárne a výrazné „piesne“.
Majú však aj nemecké básne, ktoré možno spievať, a ktoré sú atraktívnejšie ako „Oden und Lieder“ profesora Gellerta (Prvá berlínska spevácka škola): Herderove „Hlasy národov“ a básne mladého Goetheho. Zo Schulzenovho „Lieder im Volkston“ (Berlín, 1782 - 1790) spievame dodnes „Mesiac vstal“ a „Vy, malé deti, príďte“, od Neichardta „Na lúke stála fialová“, od Zelterových Goetheho piesní „Bolo to a Kráľ v Thule “a„ Bola vystrelená “, Augustin Harder„ Choď, moje srdce “, z neba„ Otče, volám ťa “.
Okrem berlínskej školy prekvitala aj juhonemecká škola, ktorá však skôr smerovala k umeleckej sólovej piesni, najmä k balade. Váš hlavný predstaviteľ, Zumsteeg, bol vzorom mladého Schuberta, ktorého kopíroval, až kým nenašiel svoj vlastný štýl.
Veľký nemecký majster piesní, zdokonaliteľ novej formy, sa neviazal na pieseň berlínskej školy, ale na tradíciu rodného Viedne. Toto bolo rodisko nemeckého Singspiel a Schubertova pieseň sa začala Singspiel. Ľudové melodické árie z Mozartovej „Čarovnej flauty“, Kauerovho „Donauweibchen“ a ďalších úspechov Singspiel zaspievali všetci. Čoskoro boli vytlačené ako spevy s klavírnym sprievodom. Tradícia rakúskej ľudovej piesne sa v týchto áriách Singspiel oživila, rovnako ako v dodnes spievanom „Kommt ein Vogerl geflogen“ od Wenza Mullera.
Na rozdiel od severonemeckých skladateľov Viedenčania písali komplikované, umelecké klavírne sprievody. Piesne Mozarta a Haydna, Neefe a tiež Beethovena sú skôr áriou ako piesňou. Nechýbajú ani prvé Schubertove piesne, malé, precízne prepracované sólové scény a monológy, dôkladne divadelná hudba, balady v štýle Zumsteeg: „Hagarovo nárek“, „Kolma“, „Maria Stuart“, „The expectation“.
Schubert-Franzl bol štrnásťročný chlapec a študent k. k. Konvikt na Universitätsstrasse a soprán v chlapčenskom zbore k. k. Dvorská kaplnka vo Viedni. Šestnásťročný učiteľ však píše okrem skvelej omše K dur a svojej prvej symfónie aj niekoľko piesní, ktorých jemné melódie splývajú so slovami básnika. Jeho prvá láska ho napĺňa svojou poéziou, núti ho znovu a znovu hľadať poetické slová, ktoré vo veršoch zahaľujú jeho city.
Rok 1815 prináša stodvadsaťštyri piesní, ktoré všetky vznikli popri práci pomocníka v dedinskej škole jeho otca, často dávané na papieri počas vyučovania - svetovo zdevastovaný génius uprostred davu vytie a zúriacich dedinských chlapcov.
Z nich je najprogresívnejšia Goetheho „Gretchen am Spinnrad“. Tu sa najskôr vyvinie Schubertov štýl, úplná jednota hudobnej a poetickej nálady. Točiace koleso hučí v sprievode klavíra, nepokoj prvej lásky, vášne a Gretchenin osud hovoria z piesňovej melódie. Od tejto chvíle sa začína nová kapitola v histórii piesne, ktorá našla novú podobu.
A teraz nasleduje pieseň. Schubertov priateľ Vogl, nadaný spevák, ich spieva na domácich koncertoch viedenskej spoločnosti. Padli a čoskoro budú všetkým na perách. Skladateľ z toho ale ťažko ťaží. Poplatky vydavateľa sú nízke a každý môže hudbu znovu vydať bez toho, aby dlžil honorár autora; vtedy ešte neexistovali autorské práva. Schubertove piesne čoskoro vyjdú vo všetkých vydavateľstvách, vydavateľstvá z roka na rok zarábajú viac, ale autor hladuje.
Vzdal sa učiteľstva. Je hudobníkom na voľnej nohe. Ale darí sa mu zle. Žije s priateľmi, ktorí s ním zdieľajú všetko. Zhlukla sa okolo neho skupina mladých talentov a mecenášov, tichých a veselých. Najskôr im predvedie svoje diela. Z jej básní robí piesne. Bohužiaľ aj jej učebnice o operách, ktoré sa nevykonávajú. Môžu za to učebnice, ktoré nie sú na javisku efektívne.
Potreba je jeho každodenným hosťom. Často je nedostatok papiera na napísanie poznámok. Mnoho z najkrajších piesní je napísaných na baliacom papieri, na zadnej strane ponuky je Shakespearova serenáda „Počúvajte, počúvajte, škovránok‘ v éterovej modrej “. Ale z tejto trpkej potreby a chudoby sa piesne radosti a smútku množia v neprebernom množstve. U priateľa nájde „Novelle in Gedichten“ od útulného básnika z Dessau Wilhelma Müllera „Die Schöne Müllerin“.
Vloží ho so sebou, a keď to majiteľ na druhý deň zmešká, Schubert je uprostred práce a tri piesne sú už hotové. Cyklus sa onedlho skončí: dvadsať piesní o krásnom mlynárovi, láskavej mladosti a potoku, o šťastí a bolesti, o túžbe a naplnení. Najkrajšie z týchto „počujem šušťanie potoka“, „nepýtam sa kvetu“, „chcem sa obliecť do zelena“, „rada ho nakrájam na všetky kôry“.
Protikladom k Müllerinovmu cyklu z roku 1823 je „Winterreise“ z roku 1827, tiež založený na básňach Wilhelma Müllera. Vládne tu melanchólia a tma. Choroby, ťažkosti a smrť vrhali svoje tiene dopredu. Ukončil to na výlete v Grazi. Vracia sa chorý a smutný. „Zaspievam ti veniec strašidelných piesní,“ oznámi svojim priateľom, sadne si za klavír a zaspieva im celú „Winterreise“. Na chodbách ľad a sneh. Sám prechádza okolo domu svojich blízkych. "Dobrú noc !" Kto sa pýta na jeho bolesť? Minulosť! „Korouhvička“ sa stáva podobenstvom pre seba. „Lipa“ pri fontáne pred bránou evokuje spomienky na krásnu minulosť, nestabilita však nehľadá pokoj, ktorý sľubuje. Otočí sa chrbtom k mestu, ktoré skrylo jeho najdrahších a sklamalo ho.
Závojník ho láka na tmavú kamenistú zem. Kvety GIS ho nútia snívať o jari. „EGinsamkeit“ ho zakrýva ako plachta, a napriek tomu srdce poskočí, keď z ulice zaznie klaksón. „Posledná nádej“ - a opäť „klam“. „Rozcestník“ mu ukazuje cestu, z ktorej sa nikto nevrátil. „Hostinec“ pozýva unaveného turistu na odpočinok, ktorý je posledný. Tento cyklus tragicky melancholických piesní sa uzatvára pochmúrnymi zvukmi prízračného „Leiermanna“. S výnimkou „Lindenbaum“ sú to umelecké piesne väčšieho formátu, ľudová pieseň podobná veselým Müllerinským piesňam ustupuje do úzadia.
O rok neskôr to trávnik zakrýva. Pochovaný je na cintoríne Währing, tri mohyly od Beethovenovho hrobu. Teraz sú zjednotení na smrť, ktorí sa nikdy v živote nestretli, hoci žili v rovnakom meste: svetoznámy Titan v plachej ústraní a chudobný malý hudobník bez mena, slávy alebo peňazí.
Zomrel v chudobe a núdzi, kto vo svojich piesňach vytvoril toľko priateľstva a radosti. Z okolia ho ťažko poznali a jeho kariéra slávy sa začala až po jeho smrti. Skladby, ktoré po sebe zanechal, vyšli pod názvom „Schwanengesang“. Tieto posledné skladby od Schuberta sú menej pochmúrne ako piesne „Winterreise“. Sú tu ľahšie melódie, veselé zvuky, uvoľnené, živé harmónie.
Sedem Rellstabových piesní, vrátane jemne zasneného „Liebesbotschaft“, jubilujúceho „Ständchen“, plávajúceho „In der Ferne“, ukazuje najvyššiu dokonalosť Schubertovho štýlu: poskytnúť základnú náladu básne iba v niekoľkých tónoch, najpresnejšiu korešpondenciu medzi muzikálom a poetická nálada ako celok, tak aj po častiach.
Šesť Heinelieder, vrátane najznámejších „Das Meer erglänzte“, prinášajú „Doppelganger“ a „Atlas“ ukážky lyricko-dramatického hovoreného spevu v úplnej zhode s rečou a melódiami piesní, ktoré neskôr vyvinuli Richard Wagner a Hugo Wolf.
Schubert zostáva dlho bez nástupcu. Mendelssohn vychádza z jednoduchej tradície berlínskej školy, zo štýlu jeho učiteľa Zeltera. Robert Schumann ako prvý pokračoval v Schubertovej práci. Ten, kto sa s touto piesňou predtým ťažko vyrovnával, zažil v roku svojho manželstva skutočnú jar piesne: v tomto roku skomponoval stotridsaťosem vokálnych diel. V roku 1840 zložil lásku, inštrumentálny skladateľ mu uvoľnil jazyk, a tak konal predovšetkým milostné piesne. zhudobnil. Jeden cyklus Heineliedera nazýva „Dichterliebe“, ďalší „Frauenliebe und -leben“. Milostné piesne sú básne z Rückertovej „Liebesfrühling“, ako aj jeho najkrajšie piesne z „Liederkreis“ podľa básní Eichendorffa.
Nie toľko Schumannovych piesní sa stalo ľudovými ako Schubertových. V oveľa väčšej miere sú to stále umelecké piesne, ktoré nie sú určené pre nadšencov, ale pre profesionálnych spevákov, určené pre verejný koncertný život, ktorý sa medzičasom objavil. Hudobná údržba sa presunula z aristokratického a meštianskeho domu do koncertnej sály. Skladby tejto doby sú tiež náročnejšie, najmä v prostredí klavíra, na ktoré je Schumann, klavírny skladateľ, obzvlášť bohatý a má dôležité hudobné úlohy. Schumannove piesne ťažko prežijú bez klavírneho sprievodu, niekedy je klavír takmer dôležitejší ako spev.
Baladu dokončil Karl Löwe, súčasník Schuberta a Schumanna. Rovnako ako Schubert sa aj on vrátil do Zumsteeg. Obaja skomponovali Goetheho „Erlkönig“ ako Opus 1, nezávisle od seba v rovnakom čase, Schubert vo Viedni 1816, Löwe v Stettine 1818. Tieto dve balady sú si veľmi podobné, ale majú veľmi odlišné názory. Pri Schubertovi sa dôraz kladie na melódiu, pri sprievode Löweho. U Schuberta je viac spevu, u Löweho dramatickejšie napätie. Schubertov Erlkönig je zvodca, Löwes strašidelný démon; Leo lepšie zasahuje baladický tón, je majstrom rozprávania. Jeho balady sú umelecké diela v bezkonkurenčnej dokonalosti, nadčasové a nesmrteľné: „Heinrich der Vogler“, „Archibald Douglas“, „The Clock“, „Edward“ atď.
Máme nádherné piesne od Roberta Franza a Adolfa Jensena, ktoré sa však v skutočnosti nestali populárnymi, pretože sú intelektuálnejšie a vtipnejšie ako pôvodne hudobné. V piesňach Huga Wolfa sa nové harmonické sily a nový spevácky štýl Richarda Wagnera spájajú s tradičnou piesňovou formou a vytvárajú nový celok. Viedenskému majstrovi sa darí nadviazať spojenie s jeho veľkým predkom Schubertom, v ktorého práci pokračuje novými zvukovými prostriedkami a novým štýlom hovorenej piesne.
Dokončuje doslovnú vernosť melódie, ktorú iniciovali Schubert a Schumann, ktorá v jeho prípade pozorne sleduje rečovú melódiu bez straty akejkoľvek muzikálnosti. Sprievod a spevavý hlas tvoria neoddeliteľnú jednotku, navzájom sa dopĺňajú, striedajú, ďalej točia melódiu, prekrývajú sa - duety medzi klavírom a spevákom. Vystúpenie jeho piesní si vyžaduje zručných spevákov najvyššej vokálnej a hudobnej kultúry. Najznámejšie sú jeho päťdesiattri Mörikelieder, Eichendorff, cyklus Goethe a Keller a „španielsky spevník“, ktoré boli napísané okolo roku 1890.
Johannes Brahms pracoval menej pri vlastnej tvorbe piesní („» Štyri vážne piesne “) ako pri úprave nemeckých ľudových piesní. Jeho klavírny sprievod k starším ľudovým piesňam je neporovnateľne atmosférický a romantický („V tichej noci“). Na druhej strane Reger vytvoril veľa krásnych piesní, ktoré tvoria most od romantizmu k „novej hudbe“. Posledné menované však zameriava svoju pozornosť skôr na absolútnu hudbu, hudbu bez slov a bez koncepčného obsahu, takže primárne pestuje inštrumentálnu hudbu.
V súčasnosti teda medzi súčasníkmi nie sú známi skladatelia piesní, rovnako ako nedostatok básnikov z radov Goetheho, Eichendorffa, Mörikeho. Zmena štýlu na kontemplatívnu a na malú formu, ktorá sa zdá byť hrozivá, by mohla pieseň oživiť, ak by sa umenie poézie vrátilo súčasne k piesňovej poézii.
Určité hrdinské a nemecké národné názory a propagandistické hodnotenie je dané dobovým zeitgeistom. Mali by ste sa nad tým usmievať, dnes vieme lepšie. Texty boli vložené v januári 2015.