Nástroj pre všetky prípady Monopoly
dátum
01/12/2019
Ruka umelca bola tradične symbolom jeho geniality: prenášala ducha na materiál. Pri Duchampovi prebrala smer hlava. Ale dnes je telo povolené hrať spolu častejšie - práve preto, že náš virtualizovaný svet už nie je hmatateľný. Krátka kultúrna história umenia v ruke od Sebastiana Frenzala
Warhol, samozrejme. V roku 1967 bola pop-artová hviezda pozvaná jeho umeleckým kolegom Robertom Filliouom, aby sa zúčastnil projektu, pre ktorý Filliou stvárnil 24 umelcových rúk. Andy Warhol súhlasil, ale stanovil, že série fotografií by mali byť prvýkrát vystavené vo výkladoch newyorskej Tiffany. A tak sa aj stalo.
Je možné, že Warhol sa jednoducho oddával starej vášni (kedysi pracoval ako grafický dizajnér pre klenotníka), považoval párovanie šperkov za vhodné alebo hľadal prominentné fórum pre Filliouovu prácu. Možno tiež úmyselne zasiahol volta: kultúrna história to preháňa
Ruka umelca symbol osobného vyjadrenia - Warhol ju degradoval na reklamný motív v mieste obchodu. Oslava individuality sa dá očakávať iba v obmedzenej miere od človeka, ktorý je, ako je známe, radšej strojom.
Na začiatku sa však Filliou svojím „Hand Show“ zaoberal práve touto individualitou. „Bolo mi jasné,“ uviedol umelec Fluxus v sprievodnom texte, „že kľúč k umeniu môže spočívať v porozumení významu každej línie a každej časti ruky a jej tvaru.“
Sú ruky umelca špeciálne?
Líšia sa ruky umelcov od tých bežných? Umožňujú vyvodiť závery o práci? Nakoniec Filliou tieto otázky ironicky obchádza, ale jeho práca sa samozrejme odvoláva na starú túžbu.
Umenie, rovnako ako fetiše alebo náboženstvá, žije zo svojej neopodstatnenosti a to, čo z niekoho robí umelca, je nakoniec nevysvetliteľné. Práve preto, že podstatu diela a tvorcu nie je možné zhmotniť, sa držíme dôkazov: ak by vzhľad, oblečenie a denný rytmus tvorivého človeka umožňovali vyvodzovať závery o jeho osobitnom postavení, potom to platí ešte viac pre ruku. Pretože je to rozhranie medzi duchom a materiálom. Prostredníctvom nich sa formuje vnútorný obraz.
Ruka je zložitý a primárny ľudský nástroj. Pomocou nej manipulujeme s našim prostredím, formujeme prírodu do kultúry, napĺňame naše tvorivé poslanie. Na Michelangelovej freske „Stvorenie Adama“ podáva Boh ruku Adamovi, ktorý tam leží bezvládne: prenos iskry života na bezduchú hmotu sa deje z ukazováka na ukazovák. Boh stvorí človeka, aby mohol podrobiť svet. (Menej zbožná interpretácia predpokladá, že Michelangelov Adam robí zo seba prameň - ale to je iný príbeh.)
Rodinova „Božia ruka“
"Ruky sú komplikovaný organizmus, delta, v ktorej prúdi veľa vzdialeného života, aby sa naliali do veľkého prúdu akcií. Existuje história rúk, v skutočnosti majú svoju vlastnú kultúru, svoju zvláštnu krásu; priznávate sa im právo na vlastný rozvoj, vlastné želania, pocity, rozmary a záľuby. ““ Takže Rilke vo svojom slávnom texte o Auguste Rodinovi. Ak bol Boh prvým sochárom, Rodin sa musí považovať za jeho legitímneho nástupcu.
Len málo umelcov sleduje svoju fascináciu ľudským telom a hlavne rukou tak pôsobivo ako Francúzi. Pre Rodina ruky stelesňujú vyrovnanosť, ladnosť a božskú tvorivosť. V súsoší „Katedrála“ ich necháva tancovať do neba. „Ruka
Božie „zdvihnutie malého ženského trupu je jeho posledným dielom. Ruka je odliatkom vlastnej ruky, ktorá bola odstránená z jeho smrteľnej postele.
Presne v tom istom roku, konkrétne v roku 1917, Marcel Duchamp vyhlasuje pisoár za umelecké dielo a radikálne tak odmieta spoločné chápanie diela. Duchamp neurobil na svojej „Fontaine“ prst - je úplne sám
pozícia umelca, ktorý premieňa readymade na umelecké dielo.
Materiál a forma, ruka a telo sú nahradené nehmotným a konceptom: Umenie sa stáva myšlienkovou hrou, ktorá vzniká v mysli umelca a je dokončená v mysli pozorovateľa.
Od Duchampa hrá umenie novú úlohu v starom konflikte ideí medzi duchom/kultúrou a telom/prírodou, ktorý sa začína Platónom a pokračuje cez Descarta a Kanta až do súčasnosti. Považujú sa za médiá osvietenia, racionality a abstrakcie, ktoré predstavujú skúsenosť, zmyselnosť a autenticitu. Po dlhú dobu sa zdalo, akoby koncept nahradil skúsenosti v umení. Ale momentálne sú veľmi populárne najmä telo a ruka. To platí pre dizajn, kde remeslá prežívajú renesanciu, pre ekonomiku (každá pekáreň si zrazu hovorí manufaktúra) a pre voľný čas (mestskí záhradníci opäť zbierajú rydlá a vidličky).
A médiá pre maľovanie a performance objímajúce telo sú na vzostupe v umení, umenia a remesiel sa dostávajú nových vyznamenaní a umelecké remeslo zažíva nový záujem. Zrejmé vysvetlenie: Ručná výroba je čoraz populárnejšia ako protiklad k anonymnému, údajne klamnému svetu internetu. Je to šikovný náprotivok Aury.
Dobrý obrázok je vždy šikovný obrázok
Nebezpečenstvo telesných hypes je zrejmé: siaha od ezoteriky, technológií a nepriateľstva cez intelekt až po ideológiu krv a pôda, biopolitiku a kult génia.
Už len z tohto dôvodu by sa staré fronty nemali znovu roztrhať. Samotní umelci sú aj tak oveľa ďalej. Už generácia maliarov od Gerharda Richtera a Sigmara Polkeho a neskôr predovšetkým od Alberta Oehlena a Martina Kippenbergera ukázala, že si nemusíte vypínať mozog, keď
vykročíte pred obrazovku (ako by nás presvedčila spoločnosť Jackson Pollock & Co.). Kvalita nie je založená na dômyselnom štetci alebo príkazoch vyšších bytostí, skôr dobrý obraz je vždy šikovný obraz. Zároveň to potrebuje aj kameraman, fotograf alebo počítačový umelec
šikovná ruka.
Už v roku 1964 sa paleoantropológ André Leroi-Gourhan vo svojom hlavnom diele „Hand und Wort“ zmienil o evolučnej súhre tela a mysle. Iba vzpriameným chodením môže ruka prevziať inštinktívne funkcie hlavy (napríklad krájanie jedla); lebka tváre sa zmenšuje, mozog rastie, objavuje sa technológia a kultúra. Vzhľadom na vývojový vývoj ľudského tela, naše chápanie toho, čo naša príroda a
aká je naša kultúra, neustále zmeny.
Ústredný motív post-internetovej generácie
Dnes mladí umelci takzvanej post-internetovej generácie ukazujú, že téma nie je splnená. Na výstave
„Špekulácie s anonymnými materiálmi“ 2014 v Kassel Fridericianum sa ruka stala ústredným motívom v dielach Michele Abelesa, Trishy Baga, Aleksandry Domanovićovej, Josha Klinu a Sachina Kaeleyho
„označuje hranicu medzi pozadím a popredím, materiálovou maľbou a digitálnou maľbou, fotografiou a Photoshopom“, ako vysvetlila kurátorka Susanne Pfeffer.
Josh Kline, narodený v roku 1979, nechal kurátorom svojich priateľov, DJom a umelcom naskenovať svoju sériu „Creative Hands“ a pomocou 3D tlačiarne vyrobil repliky silikónu. Každá ruka drží typický produkt životného štýlu - iPhone, Blackberry, fľaša ibuprofénu, digitálny fotoaparát. „Chcel som fyzicky vhodne a hromadne reprodukovať ruky dnešných kreatívnych pracovníkov, ľudí, ktorí formujú našu kultúru,“ hovorí Kline. „Kreatívne ruky“ sú súčasne portrétom a produktom, pokožkou a plastom - odrazom postulátu sebapresadzovania kreatívneho priemyslu, ktorý prináša svoje „ja“.
Vyjadruje ruka ešte dnes individualitu alebo sú naše telá, náš jazyk a obrazy, práca a každodenný život determinované digitálnymi technológiami a počítačovými programami? Najmladšia generácia umelcov jasne naznačuje nový vzťah k svetu, v ktorom sa ruka javí rovnako umelo a abstraktne ako zvyšok „anonymného materiálu“ na svete.
Už sa hovorí, že hranice medzi prírodou a kultúrou sú zastarané. Ale nie tak rýchlo prosím. Rukou i slovom treba ešte veľa povedať.