Online hudobný časopis Gelsenkirchen Der Rosenkavalier

„Je to sen, to skutočne nemôže byť:“ Viedeň umenia, ktorú Hugo von Hofmannsthal a Richard Strauss vytvorili v roku 1911 ako sladké a trpké so svojimi bezprecedentnými zvykmi a rituálmi, pre ktoré absolutistické 18. storočie vo valčíkovom rytme koncom 19. storočia ohromujúcim smerom ku koncu, ide o úplne umelý produkt. a bol taký šťastný? “ A napriek tomu je tento krátky okamih blaženosti spojený s tragédiou pominuteľnosti, starnutia a zlyhania lásky. Od dvojzmyselného textu až po akordové postupky celesty, ktoré kvapkajú ako kandizované čerešne do elegantného konca, je táto opera preniknutá touto ambivalenciou, týmto „skutočne nemôže byť“.

Príbehy zo spálne: Marschallin (vľavo) a Octavianus (vpravo v skrini) v prvom výťahu

Všetko je to teda iba divadlo! Philipp Harnoncourt o sebe neuvažuje ako o prvom režisérovi, a tak sa v duchu blahoslaveného Berta Brechta všetko odcudzuje: Všetky tri dejstvá sa začínajú svetlom sály; vyzývateľ sedí na okraji pódia a príležitostne sa zúčastňuje hry (a stravovanie v hostinci tretieho dejstva je rýchle občerstvenie); na pódiu je pódium (ktoré je samozrejme možné nechať rozbiť); všetky konverzie sa uskutočňujú zreteľne viditeľným spôsobom (pokyny dáva často politicky veľmi nesprávny Mohr) atď. Len žiadne ilúziové divadlo, to je prvá maxima tohto predstavenia. Toto je implementované tak dotieravo, že sa človek rýchlo pýta: Prečo nie? The Rosenkavalier nie je lekcia brechtianska, veta typu ? jeden sa tam da vydrzat ? (definitívne definujúci pre túto operu) by neprekročil ústa žiadnemu hrdinovi triedneho boja. Tam, kde Hofmannsthal a Strauss chytro žonglujú s krásnou ilúziou, je absolútny zákaz hrať na Harnoncourt.

Ranná porucha od bratranca Ochsa (v strede)

Druhá zásada preto znie: Žiadny nadbytočný dekor. Rokoko existuje v spálni Marschallin iba ako ornamentálny vzor na tapete, zreteľne rozbitý vypínačom a zásuvkou. Za vybavenie sú zodpovední Renate Martin a Andreas Donhauser, ktorí minulý rok pripravili pôdu pre filmovú trilógiu Ulricha Seidla. Paradise: Faith ? Láska ? nádej (nedávno videný v kinách) s množstvom rozbitých rajov. Keď bohatý pán Faninal sníva v druhom dejstve: „Keby tam bola iba stena zo skla, ktorú by nás mohla vidieť celá žiarlivá buržoázia vo Viedni“, potom to vezmite doslova a obklopte prázdnu hraciu plochu sklenenými stenami. Táto oblasť zostáva úplne prázdna aj pre veľkú záverečnú párty po tom, čo Vorstadtbeisl, tu akési odrodové divadlo, odišlo. Toto umožňuje prinajmenšom neskrývanú koncentráciu v ústredných momentoch na protagonistov a na hudbu, čo je jednou z výhod predstavenia. A na úplne poslednú scénu prišiel režisérsky tím s príjemným malým záverečným bodom, ktorý opäť raz nemôže byť? podčiarkuje.

„Dostalo sa mi cti“, takmer klasické: Prezentácia striebornej ruže

Samozrejme, je rozdiel, či skutočná princezná (s menom Marie-Theres, ktorá sa takmer vyrovná cisárovnej) zušľachťuje svojou prítomnosťou (ako je počuť v hudbe) pochybný podnik alebo manželku frustrovaného podnikateľa. tam, po zhonu jej maloletého bratranca, vidí, čo scéna uberá na nejakom zhoršení. A ak smer tiež vyzerá, že vyzerá výrazne staro, nemusí sa obsah mýliť, ale rovnako ako v tejto inscenácii, je aplikovaný príliš husto, príliš jasne a nadbytočne. Petra Schmidtová veľmi riskuje s veľmi jemnými tónmi, niekedy až príliš. Krstným otcom v geste mohla byť skvelá Elisabeth Schwarzkopf so svojím vznešeným textovým dizajnom; vhodné by bolo ekonomickejšie použitie dychových tónov a o niečo väčšie a plnšie využitie hlasov. Petra Schmidt teda nie je zlá maršálka (najskôr musíte mať takéto obsadenie v mestskom divadle), ale celkovo zostáva dosť bledá.

Nadja Stefanoff je veľmi dobrá Octavianka, s mladistvým, štíhlym, asertívnym, žiarivým hlasom. Herečka dáva charakterovým androgýnnym vlastnostiam, zatiaľ sa treba báť, že tento mladý muž nájde v barónovi Ochsovi von Lerchenau príliš veľa erotického potešenia. Tento Octavianus je najväčšou fiktívnou postavou v tejto opere, je tu žena, ktorá spieva 17-ročného chlapca, ktorý sa príležitostne oblieka ako žena. Samozrejme, hra s rodovými rolami je od začiatku vyložená. Tu ? a výroba sa chystá prevrátiť do absurdnosti ? Octavianus má namaľované fúzy, ktoré si necháva aj ako domnelá komorná Mariandl, a situácia sa blíži k transvestitickému číslu, čo opera naozaj nerobí.

V tomto Octaviane je trochu diabla, aspoň to naznačuje červená vnútorná strana bundy. Sophie si užíva okamih šťastia, Marschallin je už dávno v pozadí

Potom je tu barón Ochs auf Lerchenau, ako sa nazýva tak nádherne umelo. Jedná sa o zle nalíčeného mladíka v lederhosene, ktorému režisér zakazuje viedenské týranie a tak ho akosi necháva na prázdnom mieste. Pretože Michael Tews je vo všetkých ohľadoch dobrý herec so šarmom, musí byť dosť brutálny, ba dokonca násilný, aby objasnil nesympatikov (čo sa tiež uplatňuje veľmi hrubo). Réžia ľudí vo všeobecnosti nie je úplne nesprávna, zostáva však zarážajúca a nepoškriabe povrch postáv príliš hlboko. Ochs sa bezchybne spieva s mladistvým, jasne zameraným barytónom. Chýba tu stopa šľachty, ktorá by z premysleného plánovača a egoistu urobila toľko volaného pána? vďaka čomu Michael Tews bliká sem a tam, ale príliš zriedka.

Neue Philharmonie Westfalen si vedie dobre pod vedením šéfdirigenta Rasmusa Baumanna, aj keď občas môžete počuť ťažkosti so zložitým skóre. V orchestrálnom úvode k prvému dejstvu sa niektoré veci stále vlnia, veľkému Marschallinovmu monológu chýba orchestrálna vyrovnanosť, valčíky tretieho dejstva chýbajú do hĺbky. Baumann začína záverečnú rozprávku veľmi pokojne a váhovo, ale potom pokračuje v plynulom, ale aj nezáväznom tempe. Takže zostáva na dobrej úrovni s potenciálom ďalších.

Prosím, nerobte si falošné ilúzie: Philipp Harnoncourt to veľmi nápadne dekonštruuje Rosenkavalier. Hudobne celkom slušné.

Váš názor
Napíšte nám list do redakcie
(Publikácia vyhradená)