Operný spev - Kritika - Fórum pre speváčky - Capriccio Kulturforum
Táto stránka používa cookies. Používaním našich webových stránok súhlasíte s tým, aby sme nastavili cookies. Ďalšie informácie
merkatz
Ahoj!
Už tu bolo vlákno „Ways to Wagner“, kde sa krátko hovorilo o vokáloch; Ďalšia niť sa krátko venovala spevu Straussovej Salome. Toto vlákno by malo byť iba o vokáloch.
Nie som si istý, ako začať s týmto príspevkom, ale skúsim to:
Počiatočná situácia je nasledovná: s výnimkou dvoch opier (ktoré som už spomínal dosť často), ktoré dokážem počúvať naraz, vo väčšine opier mám rád iba pár pasáží, árií atď. Viem, že v nasledujúcej vete je veľa z Zdvihnete obočie a budete si myslieť „dobre, mladý banaus, on to netuší“, ale bohužiaľ to tak je, že vo väčšine prípadov operný spev neznesiem.
Ale tým myslím predovšetkým vysoké tóny, ktoré, ak sa vyskytujú príliš často a príliš nahlas, sú pre mňa jednoducho neznesiteľné a únavné a otravné.
Samozrejme, vyžaduje to dobrú techniku, aby som to zaspieval, to nespochybňujem, ale pre moje uši je to jednoducho nesmierne nepríjemné. Často sa hovorí „dobrí speváci to spievajú a nekričia“, ale nech je to akokoľvek skvelé, je to pre mňa nepríjemné, pretože je to jednoducho neprirodzene vysoké. Na tomto vysokom ihrisku nikto nehovorí, aspoň nie stále.
Často sa hovorí, že toto je súčasť rolového dizajnu, pretože dej je dramatický, postava je rozrušená, roztrhaná vo vnútri atď. ... iba neexistuje iný spôsob vyjadrenia muzikálu ako v dvojtaktnej a trojtaktnej oktáve?
Snažil som sa veľmi, veľmi často počúvať novú operu, z ktorej som poznal áriu a ktorá sa mi tiež veľmi páčila, pretože bola melodická, vysoké tóny boli použité striedmo, ale o to efektívnejšie.
Všetko to znie tak teoreticky a bohužiaľ nie som veľmi dobrý vo vyjadrovaní, možno vám môžem uviesť niekoľko krátkych príkladov:
Deh vieni non tardar, od Mozartovho Figara je podľa mňa úplne super. Spev je dosť tichý, melodický a vysoké tóny sú podľa môjho názoru použité pomerne striedmo. Inak sa melódia pohybuje v strednom registri, ktorý je MOJEMU uchu príjemný, akonáhle ide dokonca dosť nízko. Ale osobne mi pripadajú ostatné árie žien iba nudné.
Najmä ária “Poď k nemu"Z Händelovho Mesiáša, kde najskôr spieva alt a potom soprán." Ak sú speváci dobrí a nekričia na vás dobré správy, považujem tieto jemné vysoké tóny za veľmi príjemné, aj keď sa tu vyskytujú oveľa častejšie, ale v melódii bez toho, aby sa rovnaká nota opakovala mnohokrát.
The Habanera od Bizetovej Carmen je tiež taký prípad: veľmi melodický, väčšinou v príjemnom hlasovom rozsahu a vysoké tóny sa opäť používajú iba sporadicky, nikdy nie natrvalo. Ale keď som pokračoval v počúvaní opery, znova sa ozval „krik“, kde som si položil otázku „O čo ide? Prišlo niečo pekné a teraz zase niečo také ““.
Tiež si myslím, že Agathenaria z Weberovho Freischützu je skvelá - keď sa pozriete na noty, všimnete si, že hrá takmer výlučne v rámci piatich radov personálu; sú nádherné koloratúry a vysoké tóny sú opäť použité striedmo, ale o to efektívnejšie. Ako dobrý príklad si myslím pasáž, kde spieva „Či sa mu Mesiac smeje na ceste“, normálnym hlasom a potom spieva dosť vysoko „Aká krásna noc“. „Schö“ je vysoká, potom počas „öööne“ melódia opäť klesá. Pre mňa sa také pasáže zdajú oveľa silnejšie, ako keď Senta na konci zakričí po tom, ako je Holanďan extrémne vysoko: „lojálni príliš veľa“. Duchu neprajem ani takú hysteriku.
Často som sa rozhodol, že budem Straussovu Salome počúvať naplno. V neposlednom rade preto, že sa mi tak veľmi páči hudba z Tanca siedmich závojov, ale aj preto, že na mňa robí dojem tento obrovský orchestrálny aparát, leitmotívy, ktoré sa objavujú znova a znova, atď. Hektické pasáže v hudbe ma netrápia, nemám s nimi problém ale s čím mám problém je - správne, spev. Salome občas zaspieva krátke melódie a pre mňa tiež pekné pasáže, napríklad kde spieva „Ah, pobozkal som ti ústa, Jochanaan“, normálny hlas a orchester znie veľmi atmosféricky. Ale keď začne opäť spievať vyššie, pomyslím si v duchu „Nie, už viac nechoď“ a naštvane sa otočím. Závidím ľuďom, ktorí si myslia, že je to pekné a zaujala ich dramatickosť spevu, a potom si pomyslia „Wow, ona má naozaj problémy, super, ako to skladateľ dáva najavo pomocou trvalých vysokých tónov“.
Rád porovnávam vysoké tóny s gitarovým sólom. Keď virtuóz sólo trvá niekoľko minút pri rýchlosti guľometu a má najhoršie techniky (= vysoké tóny), potom si samozrejme myslíte, že je to skvelé, hovoríte „je úžasné, čo dokáže“, ale v určitom okamihu je to únavné a nevýrazné. Ak však gitarista hrá niekedy pomalšie (= normálne výšky tónu) a len sa občas zrýchli, potom je človek oveľa pozornejší, potom rýchle pasáže fungujú o to viac, že?
Asi pred rokom som si túto knihu požičal z knižnice:
Je to na zadnej strane. A skutočne to funguje: spomínajú sa plne znejúce orchestre, strhujúce drámy a najmä prepracované kulisy a kostýmy.
Ale čo je použitie príbehov na pozadí, skvelých zápletiek a kostýmov, obrovského orchestrálneho zvuku, ak sa „kultivovaný krik“, ako sa tomu hovorí, bližšie nevysvetlí ... ak sa nepomôže lepšie to vydržať?