PORTRÉT Henri de Toulouse-Lautrec - „génius dekadencie“; Rádio Rumunsko kultúrne
V pondelok 9. septembra uplynie 118 rokov od smrti francúzskeho maliara a litografa Henriho Toulouse-Lautreca. Patriac k postimpresionistickej ére, aristokratovi s dekadentným životom, Lautrec zrodil originálne diela, ktoré úzko súvisia so zrodom modernej grafiky a explóziou kultúry nočného života, ktorú zachytil svojím nezameniteľným štýlom lepšie ako ktorýkoľvek iný umelec. jeho čias.
H enri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa sa narodila 24. novembra 1864 v zámku Malromé na rodinnom panstve v Albi, ktoré sa nachádza v juhovýchodnej časti stredných hôr Francúzska.
Obaja jeho rodičia mali grófsku hodnosť pochádzajúcu zo šľachtických rodín, preto malo dieťa tejto rodiny hrdo niesť tento titul. Ale kvôli genetickým problémom vyplývajúcim z kosangvinského manželstva jeho rodičov (zvyk v ich šľachtickej rodine), keďže jeho matka a otec boli prvotnými bratrancami, mal Henri zdravotné problémy už od detstva.
Lautrec sa tešil z tradičného vzdelania aristokratického dieťaťa, a tak v roku 1872 začal študovať na elitnej strednej škole vo Fontanes (dnes stredná škola „Condorcet“), ale pre zdravotné problémy štúdium prerušil a zostal doma pokračovať v živote. farebný a vzrušujúci pre svojich rodičov.
30. mája 1878 spadol zo stoličky a zlomil si ľavú stehennú kosť a nasledujúce leto sa nehoda opakovala, tentoraz na pravej strane, tiež na úrovni stehennej kosti. Z dôvodu genetických porúch a poruchy kalcifikácie je spevnenie zlomenín chybné, chlapec zostáva postihnutý, už nerastie do výšky, pás Toulouse-Lautrec dosahuje zrelosť iba 152 cm. Budúci umelec však nezúfa a aj keď je dlho pripútaný k posteli, objavuje svoju náklonnosť ku kresbe. Jeho talent je zjavný a jeho matka chápe, že má do činenia s budúcim umelcom. V dospelosti mal Lautrec telo normálneho dospelého, ale trpasličieho nôh, takže sa ťažko pohyboval pomocou palice.
V roku 1882 sa Toulouse-Lautrec presťahoval do Paríža, kde začal študovať maliarstvo pod vedením Léona Bonnata, predstaviteľa akademického štýlu, a v ateliéri maliara Fernanda Cormona, ktorý učil aj Vincenta Van Gogha. Lautrec usilovne pracuje, ale prichádza do kontaktu s mnohými mladými maliarmi, s ktorými začína ísť nad rámec tradičného štýlu.
Jeho rané výtvory padajú smerom k impresionizmu, svoje výtvory najčastejšie realizuje v záhrade svojho suseda z Montmartru Père Forest, fotografa na dôchodku, a pre začiatok sa venuje témam, ktoré budú prevládať v jeho neskoršej maľbe: bulvárna zábava., tanečné zábavy, cirkus, kabaret, divadlá a portréty ľudí na okraji spoločnosti (prostitútky, alkoholici).
Lákajú ho najmä tí umelci, ktorí sa zameriavajú na figúry, na úkor krajiny - Édouard Manet, Auguste Renoir a Edgar Degas - najmä pre svoju vizualizáciu svetla.
Napriek aristokracii v jeho rodine bol Lautrec skromný, veľmi priateľský a veľmi veľkorysý muž, na jeho drvivých večierkoch sa zúčastňovali všetky bohémske kvety Montmartru - ktoré sa stali hlavným sídlom jeho života. Jediným rozdielom od jasnej chudoby montmarterských umelcov bola skutočnosť, že mala mesačný príjem z rodiny, najmä z toho, že jej matka bola nadšenou zástankyňou jeho tvrdenia ako maliarky, ale Lautrec tiež zúrivo pracovala na tom, aby - zarába si sám na seba.
V lete 1884 opustil svoj rodičovský dom v Paríži a presťahoval sa do domu mladého maliara Greniera, v dome, v ktorom býval dielňou Edgara Degasa, ktorého Lautrec považoval za jedného z jeho majstrov.
Stal sa prvým maliarom, ktorý vytvoril plagáty, ktoré propagovali animátorov z Montmartru ako celebrity a pozdvihli litografické plagáty do umeleckej hodnosti. Tanečníci a prostitútky sú v jeho dielach „ľudské“, odhaľujúce smútok a humor, ktoré skrýva hrubá vrstva prášku a svetlo z plynových žiaroviek. Lautrec je vznešený tvorca plagátov typu belle-époque, na ktorých sa mierne frivolné balerínky šibalsky usmievajú a mrkajú, aby na nich naliehali, aby prežili bielu noc zbesilej veselosti.
Najznámejším plagátom však zostáva plagát určený na otvorenie kabaretu Moulin Rouge, ktorý ohlásil šou so slávnou tanečnicou La Goulou.
Lautrec postupne žije takmer výlučne nočným životom a je stálym návštevníkom kabaretu. Najskôr v klube „Mirliton“, ktorý vedie spevák Aristide Bruant, a potom v Moulin Rouge, kde sleduje pohyby francúzskeho plechovky a kde nadšení z vystúpení tanečníkov ako La Goulue, Jane Avril a Cha-U-Kao.
Ako človek, ktorý strieda stavy šťastia a umeleckej bujnosti s chvíľami depresie, si Lautrec postupne čoraz častejšie nachádza svoje útočisko v alkohole a stáva sa veľkým fanúšikom ním patentovaného kokteilu - „Zemetrasenia“, ktorý sa skladá z ½ koňaku a ½ Absint, v dnešnej dobe módny nápoj, najmä vo svete umelcov. Aj počas tohto obdobia trávi, niekedy aj týždne, v notoricky známych zariadeniach, ako je luxusný bordel na ulici Rue des Moulins. Obe zlozvyky považuje umelec za skutočné zdroje inšpirácie pre svoje diela.
Je potrebné povedať, že napriek svojmu vzrastu bola geniálna párty úspešná u žien jednak pre jeho veľkorysý a veselý spôsob bytia, jednak pre jeho talent, ktorý zvádzal každú balerínu v nádeji, že sa objaví na plagátoch kabaretu „Moulin Rouge“, ktorý vytvoril umelca a rozšíril sa po celom Paríži. Z tohto dôvodu umelcov zoznam „vzájomných služieb“ zahŕňa speváčku Yvette Gilbert, balerínu Jane Avril a tanečnicu Louise Weber - považovanú za vynálezkyňu francúzskeho konzervovania.
V roku 1886 mal svoju prvú osobnú výstavu, v kabarete „Mirliton“, a v roku 1887 vystavoval v Toulouse, na medzinárodnej výstave predstaviteľov Akadémie výtvarných umení, potom v Salóne nezávislých, ktorý sa koná pod heslom „Žiadna porota, žiadne ceny ”, Kde vystavuje v spoločnosti umelcov ako Georges Seurat, Paul Signac alebo Camille Pissarro.
V marci 1890 vystavoval na šiestom salóne nezávislých, kde predstavil dielo „Tancuj v Moulin Rouge“.
Jeho štýl z tohto obdobia je blízky „nabisovi“ a symbolistom, čo viedlo k harmonickejšiemu použitiu farieb a Lautrecove litografie sa stávajú ozdobnejšími a vstupujú do éry brilantnosti. Neodbočuje však od tém blízkych naturalizmu, zároveň pri svojej činnosti využíva syntetické formy v súlade s jeho charakteristickou iróniou, ale mimoriadne úprimne.
V roku 1896 usporiadala parížska galéria „Manzy-Joyant“ veľkú výstavu diel Toulouse-Lautreca, ale už sa jeho zdravotný stav viditeľne zhoršil, čo malo vplyv na kvalitu jeho diel. Jeho životný štýl založený na alkohole, prebdené noci a morálne excesy ho robia čoraz nepokojnejším a veľmi agresívnym.
Vytvoril však asi šesťdesiat litografií, ktoré sú vystavené v apríli 1898 v londýnskej pobočke Galérie Goupil, kde umelec zaspáva pri vernisáži ...
Po období nespavosti, v ktorom dokonca dosiahol halucinácie, bol v roku 1899 prijatý do sanatória na detoxikáciu, ale neúspešne.
15. júla 1901 opustil Paríž, matka ho odviezla na rodinné panstvo do Malromé na oddelenie Gironde a 9. septembra prešiel na večné, dokonca v náručí toho, ktorý mu dal život, iba v 36 rokoch komplikácie syfilisu - choroby užívanej prostitútkami, ktoré často navštevoval - a intoxikácia alkoholom.
Jeho tvorba nezapadá do určitého prúdu, ako sám Lautrec uviedol: „Nepatria do žiadnej školy. Pracujem sám vo svojom kúte “.
Po krátkej existencii, plnej vnútorného šumenia, mu však zostali expresívne výtvory založené na živých témach a postavách, pričom originalita maľby úzko súvisela s jeho úplne neobvyklou osobnosťou a životom. Napriek svojmu postihnutiu neočakával od ľudí súcit, ktorý zasvätil svoj život umeniu, a jeho originálny štýl mimoriadne prenikavo vystihol duchovnosť svojej doby, čím vytvoril jedinečné dielo so značnou umeleckou hodnotou, ovplyvňujúce jeho život a dielo. neskôr ďalšie literárne a kinematografické kreácie a vzbudzujú úžas a obdiv.
Dodajme len, že v roku 2005 bolo jedno z jeho diel „La Blachisseuse“ predané na aukcii Christie’s za rozprávkových 22,4 milióna dolárov.