Recenzujte non-fiction knihu Der Volksheld ist ironisch - knihy - FAZ
Dmitrij Šostakovič sa vážne a výhražne zaplietol do mocenských mechanizmov stalinizmu, do neistého „rozmrazenia“ za vlády Nikitu Chruščova a do čiastočného návratu k stalinskej svojvôli za vlády Leonida Brežneva. Na druhej strane ako sovietsky modelár vyťažený na propagandistické účely sa Šostakovič v roku 1936 (v Pravde) a okamžite odsúdený vedením štátu v roku 1948 naučil obojstrannému manévrovaniu medzi oportunizmom a nezávislosťou. Slobodu vlastného tónového jazyka kupoval za ústupky optimizmu štátom podporujúceho „socialistického realizmu“ v polooficiálnych oslavách a prejavoch (aj v zahraničí), v niektorých filmových a baletných hudbách.
Nezriedka manévroval s dielom na dvoch úrovniach - napríklad v prázdnom, pompéznom finále piatej symfónie, ktoré režim mohol chápať ako dôkaz poslušnosti, ale mnohí poslucháči ako ironickú vzburu proti tyranii. Podobne zložitým spôsobom Šostakovič vzdal určitým predstaviteľom štátu prehnanú pochvalu, ktorú priatelia ako Isaak Dawydowitsch Glikman dešifrovali ako kódex pre najväčší nesúhlas štátnej svojvôle a propagandy.
Šostakovičove „Memoáre“ od Šalamúna Volkova z roku 1979, apokryfné znenie a do značnej miery autentické, upriamili pozornosť, aspoň pre Západ, na také rozpory a hlavolamy v živote a diele umelca vrátane jeho závislosti na skladateľskom Sovietskom zväze pod vedením Tichona Khrennikova . Ale Volkov oddelil biografiu od rozhodujúcich mocenských a spoločensko-politických súvislostí. Skryli sa pred ním aj dôležité dokumenty: sovietske úrady ich držali pod zámkom, aby nedošlo k falšovaniu obrazu vysoko zdobeného „ľudového hrdinu“ a komunistického „bojovníka za mier“ Dmitrija Šostakoviča. Mimo Sovietskeho zväzu bol skladateľ považovaný za obeť systému násilia, a to aj napriek jeho zjavne vyhovujúcim vyhláseniam.
Týmto obmedzeným zdrojom trpeli aj pôvodné verzie Šostakovičovej biografie poľského skladateľa a muzikológa Krzysztofa Meyera, ktorý od roku 1987 učí na Kolínskej hudobnej univerzite. 1973 a 1986 v Krakove, vydané v nemeckom preklade v roku 1980 Reclamom Verlagom v Lipsku, boli tiež „nemilosrdne obrezaní cenzormi“ - podľa Meyera v predhovore jeho monumentálnej biografie Šostakoviča z roku 1995. Niektoré predtým uzavreté svedectvá boli zverejnené od rozpadu sovietskeho režimu prístupný. Meyer bol tiež schopný upustiť od rozhovorov s priateľmi a známymi umelca, vrátane Davida Oistracha a Mstislawa Rostropowitscha, a o jeho osobnej známosti s umelcom v posledných rokoch jeho života. Knižný epilóg „Osobné spomienky“ o tom dojímavo svedčí, aj pokiaľ ide o Šostakovičovu protirečivú osobnosť, ktorú sužujú choroby a obavy z prenasledovania, ktorá zjavne ťažko pod tlakom štátnych represálií nekonala racionálne.
Šostakovičovo správanie sa vyhýba jasnému hodnoteniu a Meyer sa tiež vyhýba odsúdeniu dokonca čudných propagandisticko-ideologických vyhlásení alebo vstupu do strany v období menších oficiálnych represií. Tento krok, ktorý Šostakovič okamžite hlboko ľutoval, ale ktorý ho zmenšil na zraniteľného, a tým mu uľahčil prežitie v diktatúre, bol kompenzovaný sebakritickým, pokorným a ambicióznym umelcom poskytnutím pomoci kritikom ohrozeného režimu.
Nemožno vylúčiť, že systematická nepredvídateľnosť, ktorá je charakteristickým znakom mnohých totalitných systémov, vyvolala v Šostakovičovi strach, ktorý si pod dlho internalizovaným tlakom vynútil „predčasné“ nutkavé činy, ako napríklad vstup do strany. V neposlednom rade pedantské vzorce v listoch jeho priateľovi Glikmanovi a v rozhovoroch s Meyerom svedčia o takých vnútorných nutkaniach, ktoré treba tiež považovať za obranné reakcie plachého kontaktu. Aj komponovanie malo v sebe niečo manické, ako otvorene priznal Šostakovič Glikman: „Skladanie hudby - patologická tendencia - ma prenasleduje“ (3. februára 1967). „Tento svah (je) druhom choroby ...“ (1. februára 1969).
Ale práve keď sa súkromný alebo politický tlak zhodoval s umeleckou posadnutosťou, vytvoril Šostakovič svoje najosobnejšie a najtrvácnejšie diela: opery „Nos“ a „Lady Macbeth z Mtsenska“, symfónie číslo 1, 4, 5, 8 a 13 až 15, mnohé jeho 15 sláčikových kvartet, klavírne kvinteto, piesňový cyklus „Von Jewish Volkspoesie“, suita Michelangela, Tsvetaevove piesne op. 143. Takéto skladby boli, aspoň inteligenciou v sovietskom Rusku, chápané a oslavované ako osobné vyznania odporu.
Meyer s empatiou Šostakovičových znalcov a vzdialenosťou vedca popisuje takmer celé Šostakovičovo dielo, ktoré v zozname diel v prílohe k svojej knihe zaberá devätnásť pevne vytlačených stránok. Jeho opatrné hodnotenia z hľadiska doby vzniku, ako aj z dnešného hľadiska sú informatívne. To dáva knihe vynikajúcu umeleckú perspektívu, na ktorú je Meyer obzvlášť predurčený: Šostakovičova Gogolova opera „Hráči“ (1941/42), ktorá bola zhruba po štyridsiatich minútach zrušená, pridal k dvom a štvrťhodinám natoľko dôvtipne, že nie je badať žiadnu prestávku . Skutočnosť, že dielo, ktoré malo v tejto verzii premiéru v júni 1983 vo Wuppertalskej opere a bolo vydané na platniach (Capriccio) v roku 1995, je problematickou divadelnou hrou, je dané predmetom, nie hudbou.
Meyerova základná biografia predovšetkým odvodzuje svoje bohatstvo vzťahov od starostlivo zdokumentovaných a farebne prerozprávaných súčasných dejín. To, že je to oveľa viac, než len historické zafarbenie, je samozrejmé na Šostakovičovej lane medzi adaptáciou a zakódovaným odporom. Meyer tomu rozumie aj široké predstavenia (kultúrneho) politického vývoja, ktoré sa spočiatku javia ako exkurzie do fatálnej, premenlivej závislosti medzi Šostakovičom. a zapojiť sovietsku moc. Vždy zostáva rokovacím a nikdy pohŕdavým kronikárom - bez ambície vyriešiť všetky hádanky týkajúce sa Šostakovičovej povahy a osobnosti.
Táto opatrná vzdialenosť ho odlišuje od divadelníka a kritika Isaaka Dawydowitscha Glikmana, ktorého starostlivo komentované vydanie Šostakovičových listov v ruskej verzii je právom dôležitým zdrojom v Meyerovej knihe. Tieto listy z rokov 1941 až 1973, doplnené záznamami z posledných rokov Šostakoviča 1974 a 1975, sú teraz k dispozícii v nemeckom preklade. Na rozdiel od Meyera, Glikman vo svojich komentároch idealizoval svojho dlhoročného priateľa, ktorý často niekoľkonásobne prekročil dĺžku listov. Zároveň však tieto poznámky pod čiarou obsahujú množstvo skutočností, ktoré odhaľujú obozretného a svedomitého výskumníka.
Glikmanov zámer vychádza z poslednej notácie v deň Šostakovičovej smrti (9. augusta 1975): "Jeho pamäť je pre mňa svätá. Každé slovo, ktoré vyslovil, písomne alebo ústne, som sa snažil uchovať ako poklad." Glikman odovzdával veľa každodenných a nadbytočných vecí (napríklad Šostakovičove kostné poznámky o jeho vášni pre futbal). Skladateľ v každom prípade o svojej tvorbe neprezradí takmer nič. Lakonické línie, často až príliš hermetické bez komentárov, sa používajú hlavne na vzájomné porozumenie termínov z výletov a koncertov. Napriek tomu 288 listov s vysvetleniami odráža každodenný boj o prežitie v totalitnom režime násilia.
Extrémne utiahnutý umelec, ktorého pero „akosi nezapadalo do epištolového štýlu“ (8. decembra 1943) a ktorý vo svojich komentároch k vlastnej práci často vedome položil nesprávnu stopu, sa ťažko hodil ako vysvetlenie seba samého. A v záveroch listov Glikmana niekedy vyvstáva mierne podozrenie, akoby Šostakovič možno nie vždy myslel na pochvalu všemohúceho štátu tak ironicky, ale niekedy ju strachom zvnútorňoval alebo takmer automaticky opakoval ako množstvo prázdnych fráz v jeho listoch. Ani to nikdy nebude úplne prístupné. Obidve knihy v každom prípade objasňujú, že „prípad Šostakoviča“ by bol dôležitou kapitolou ruského politického vyrovnania sa s minulosťou: Strašne doktrinálne pre Šostakoviča takmer zničujúci slogan „Pravda“ namiesto hudby z roku 1936 zaváži nad slávnou a napriek tomu sfalšovanou rehabilitáciou. preč - stále na dlhovom účte. ELLEN KOHLHAAS
Krzysztof Meyer: „Šostakovič“. Jeho život, jeho práca, jeho čas. Z poľštiny preložila Nina Kozlowski. Gustav Lübbe-Verlag, Bergisch Gladbach 1995. 624 s., 53 ilustrácií, 39 hudobných ukážok, tvrdá väzba, 62, - DM.
Dmitrij Šostakovič: "Chaos namiesto hudby?" Listy priateľovi. Upravil a komentoval Isaak Dawydowitsch Glikman. Z ruštiny preložili Thomas Klein a Reimar Westendorf. Argon Verlag, Berlín 1995. 340 s., Pevná väzba, 68 DM.