Rozhovor so Singulartom; Helen Shulkin
Som veľmi rád, že vám spoločnosť Singulart poskytla rozhovor! Celý odkaz v nemčine si prečítajte pomocou odkazu.
Pochádzate z Bieloruska a teraz žijete v Nemecku - aké rozdiely sa podľa vás nachádzajú v týchto dvoch umeleckých scénach?
Bieloruská umelecká scéna je skôr konzervatívna a zameraná na hlavné mesto Minsk. Klasickým spôsobom bieloruského umelca je najskôr dokončiť umeleckú školu a potom umeleckú akadémiu v Minsku, aby sa potom integroval do umeleckej asociácie. Umelecké združenie má určitú moc a určuje oficiálnu časť scény. Má vlastné galérie a výstavné miestnosti, prenajíma štúdiá pre členov, organizuje výstavy a spolupracuje so štátom.
Iba v posledných rokoch sa vyvinul neoficiálny proces popri oficiálnej umeleckej scéne. Niektoré podzemné hnutia, časopisy a súkromné galérie sa otvorili alternatívnym „neakademickým“ umelcom, ktorí nie sú členmi združenia. Sloboda týchto umelcov je však obmedzená, ak ich umenie nezodpovedá štátnemu štandardu. Známeho bieloruského umelca Michaila Gulina zatkla polícia, keď sa počas svojej umeleckej kampane objavil pred Palácom republiky na októbrovom námestí.
Tento rok sa po prvý raz uskutoční medzinárodný veľtrh umenia v Minsku (Art Minsk), kde sú medzinárodne vítaní všetci umelci - vrátane umelcov samouk. Sponzorom tohto podujatia nie je umelecké združenie ani štát, ale Belgazprom, ktorý patrí k najväčšej ruskej spoločnosti na ťažbu zemného plynu na svete.
Mimo Minsku možno len ťažko hovoriť o umeleckej scéne. Mesto Molodechno, kde som vyrastal, má viac ako 100 000 obyvateľov, ale nie je tu ani jedna umelecká galéria. Baden-Baden, kde som žil od čias, keď som emigroval, je oveľa menší, ale má tri umelecké združenia, okolo piatich galérií a dve múzeá umenia. A to je hlavný rozdiel oproti bieloruskej scéne. Takmer každé mesto v Nemecku má svoju farebnú umeleckú scénu, ceny za umenie sa vyhlasujú takmer každý mesiac, existuje niekoľko vysokých škôl umenia a veľké veľtrhy umenia v Kolíne nad Rýnom a Karlsruhe. Je ľahké stratiť prehľad o veciach.
Čo je vrcholom vašej umeleckej kariéry?
Rozhodujúcim vrcholom v mojej kariére bola emigrácia z Bieloruska do Nemecka, kde som objavil veľké mesto so všetkými jeho štruktúrami a mestskými aspektmi.
Čo robíte, keď začínate s novým umeleckým dielom?
Najskôr začnem výskumom mestského objektu. Potom to musím osobne spoznať. Objekt navštívim čo najskôr, preskúmam ho a snažím sa nadviazať metafyzický kontakt. Ak je medzi nami správna chémia, začnem robiť náčrty a fotografie. Potom sa vrátim do štúdia a na základe môjho zmyslového vnímania meta vnímaním začnem maľovať náčrty a nahrávky olejom na plátno.
Ako by ste opísali svoje umenie?
Moje umenie vyplýva z môjho individuálneho spôsobu existencie. Umenie je vo mne prirodzenou vlastnosťou, pretože maľujem - pokiaľ si pamätám. Už ako malé dieťa som bol nadšený z estetiky štruktúr a svetla a tieňa v nich zachytených. Dokázal som sa pozerať na jemnú pavučinu celé hodiny. Takéto stavby som poznal všade, najmä vo veľkých mestách, ktorých stavby ma chytili ako gigantické pavučiny z ocele a skla.
Moje umenie je o stretnutí s posturbanskými priestormi a postmodernou architektúrou, v ktorých sa skúmam a vyjadrujem prostredníctvom svojej individuálnej estetiky štrukturálny expresionizmus, minimalizmus, brutalizmus a parametrizmus (nezamieňajte s estetikou). Estetika je ústredným pojmom v mojom umení, ktorý popisuje zmyslové meta-vnímanie. V meta-vnímaní sa pozornosť sústreďuje na vykonávanie vnímania s jeho rozsahom pre zmyslový sebareferenčný výkon. Takže sa nedržím zmyselne vnímateľných architektonických foriem, rozpoznávam v nich neviditeľný svet ako výtvor mojej fantázie.
Ako sa vaša práca za tie roky zmenila na súčasnú podobu?
Myslím si, že je príliš skoro hovoriť o tom, pretože som stále v procese vývoja. Čo sa týka témy - začal som s jednoduchými mestskými formami, ako sú obytné domy. Teraz pracujem na zložitejších stavbách, ako sú letiská.
Čo sa týka technológie - moje prvé obrázky - formované klasickou umeleckou školou - boli skôr realistické. Dnes sledujem jemný vzťah medzi minimalistickým a expresívnym prístupom. Nikdy neukazujem kompletnú konštrukciu, pretože moje ťahy štetcom sú neprístojné, intuitívne a vždy nezávislé od hyperreality. Často sa snažím brutálnym spôsobom odhaliť štruktúru a svetlo kompozície, často prekrútim perspektívu a objavím neočakávanú hĺbku. Konštrukcie strácajú svoju váhu. Stávajú sa ľahké, beztiažové a niekedy priehľadné ako pavučiny.
Môžete nám povedať niečo o svojej sérii „HighTech Architecture“?
High-tech architektúra je postmoderný architektonický trend, ktorý implementuje nové technológie, procesy návrhu a tvarovania. Budovy pozostávajú z nových materiálov zo špičkového priemyslu alebo zo špičkovej technológie a vyznačujú sa dizajnom zameraným na budúcnosť, v ktorom sa používa veľa skla a ocele.
So svojou sériou HighTech Architecture by som chcel otvoriť veľmi veľké obdobie, ktoré bude trvať mnoho rokov. Je to ambiciózny projekt, v rámci ktorého navštívim dôležité objekty postmodernej architektúry po celom svete, aby som ich interpretoval prostredníctvom svojho individuálneho meta-vnímania s tradičnými médiami, ako je olej na plátne.