Sennheiser - slúchadlá; Slúchadlá s mikrofónom - Mikrofóny - Obchodná komunikácia
Cesta za pôvodom zvuku (www.ursprungdesklangs.de), ktorá sa začala minulý rok, úspešne pokračovala aj v roku 2013: 24. septembra sa v Graefelfinger Studio 49 zastavila seminárna roadshow iniciovaná spoločnosťami Sennheiser, Neumann a Lawo/Innovason. Mnoho účastníkov, ktorí cestovali, si mohlo vyskúšať výrobu vibrafónov zblízka v priestoroch renomovaného výrobcu hudobných nástrojov.
Herbert Hammer robí vlnu - presnejšie povedané vlnu vibrato. S manuálnou zručnosťou, najvyššou presnosťou a presne dávkovaným úsilím, svalnaté ruky uvedú predĺženú kovovú tyč a k nej pripevnené krídla do zamýšľanej polohy. Stredové ložiská sú nainštalované a prednastavené, koncové ložiská sú upevnené pomocou kľúča a skrutkovača. Rýchla kontrola - všetko je v poriadku! Hriadeľ sa bez akýchkoľvek prekážok otáča hladko. Vďaka ložiskám mazaným olejom bez obsahu živice a nehlučným elektromotorom nie je počuť hluk. Hriadeľ sa musí pohybovať v nepretržitej rotácii jeden až dva dni, kým sa nástroj dokončí v ďalších krokoch a ako špičkový vibrafón dostane označenie „Studio 49 - Royal Percussion“.
Stick hra
Spomedzi bicích nástrojov patrí vibrafón, podobne ako marimbafón, xylofón a glockenspiel, do kategórie zvonkohry. Na generovanie zvuku sa vibrafón spolieha na chromaticky usporiadané kovové platne, ktoré sú vyrobené tak, aby zneli paličkami rôznej tvrdosti, tvaru a hmotnosti. Pod doskami sú vyladené rezonančné trubice, ktoré zosilňujú zvuk prirodzeným spôsobom - viditeľná dĺžka trubíc nemusí nevyhnutne zodpovedať ich skutočnej rezonančnej frekvencii, pretože vo vnútri sú stlačené takzvané „hrnce“, ktoré obmedzujú rozsah oscilujúceho vzduchového stĺpca.
Na hornom konci rezonančných trubíc je hriadeľ s diskami, ktorý je poháňaný elektromotorom. Disky otvárajú a zatvárajú trubice podľa nastavenej rýchlosti, čo vedie k charakteristickému vibrato efektu. Tlmiaca lišta, ktorú je možné ovládať nožným pedálom, môže podľa potreby skrátiť dobu trvania rozpadu. Na rozdiel od zvonkohry, ktorá produkuje tvrdý a ostrý tón, sa pri výrobe vibrafónov dbá na to, aby sa prirodzené frekvencie vibrujúcich kovových dosiek vzájomne harmonicky prepojili - skúsení špecialisti preto postupujú v rámci iteračného procesu pomocou mechanického drážkovania dosiek. pred, vpredu.
„Rozdiel medzi metalofónom a vibrafónom spočíva v jednotke vibrato,“ vysvetľuje Bernd Becker-Ehmck, výkonný riaditeľ spoločnosti Studio 49 Musikinstrumentenbau GmbH. "Keby sme nemali vybaviť vibrafón jednotkou vibrato, v podstate by to bol metalofón." Pre metalofón je charakteristická bohatá štruktúra podtónov, zatiaľ čo zvuk vibrafónu nemá toľko teplých zvukových podtextov - celkovo vyzerá vibrafón o niečo tvrdšie, keď sa porovná priamo so zvukom. “
Jürgen Schieber predviedol zvukové efekty rôznych typov útoku a útočných bodov; v teórii a praxi sa diskutovalo aj o špeciálnych technikách hrania, ako je takzvaný „ohýbanie“. Tlmenie pedálov, ktoré sa tiahne po celej šírke vibrafónu, bolo nahradené selektívne použiteľným tlmením kladiva. Jürgen Schieber vedel, ako vytvoriť zaujímavé wah-wah efekty rukou a hltanom, ktorý bol vytvarovaný do dutého priestoru - na rozdiel od toho bola modulácia zvuku rotujúcou vibratovou vlnou takmer konvenčná. Jürgen Schieber odporúča prispôsobiť rýchlosť vibrato efektu tempu hudby, preto dáva prednosť nástrojom s plynulým regulátorom rýchlosti.
Miking
Ohlásená praktická časť o vibrácii vibrafónu sa očakávala so zvláštnym vzrušením: Vibrafóny sa zriedka vyskytujú v rockovo-popovom kontexte a odborná literatúra dostupná na trhu tento nástroj oceňuje iba vo veľmi obmedzenej miere. V praxi je rozšírené zachytávať vibrafón s usporiadaním A/B, v ktorom sú dva malé membránové mikrofóny umiestnené vo výške asi 70 cm nad zvukovými platňami. Osmerová smerová charakteristika sa osvedčila, polohy medzi prvou a druhou, ako aj druhou a treťou oktávou nástroja sú spoločné pre montáž (takpovediac šírka A/B jednej oktávy). Mikrofóny sú zoradené podľa rozsahu medzi celými tónmi a poltónmi. Ak je prítomné publikum, je pravdepodobnejšie, že stojany na mikrofón sa nastavia na stranu vibrafónu, s výhľadom na inštrumentalistu. Je dôležité, aby akčný rádius hudobníka nebol obmedzený a aby sa pri svojej hre necítil narušený mikrofónom.
Zaujímavé zvukové výsledky priniesol veľký membránový model, ktorý bol nastavený popri usporiadaní A/B zloženom z dvoch reproduktorov Sennheiser MKH 8040 (na digitálnych napájacích moduloch MZD 8000) v blízkosti basových zvukových pruhov medzi rezonančnými elektrónkami. Počas seminára padla voľba na Neumann TLM 103 D, ktorý zaisťoval znateľne väčšie „teplo“ a „bruško“ vo zvuku - ďalší zvukový aspekt je možné v mixéri plynulo meniť, kým nenájdete správnu úroveň. Vhodná dolnopriepustná filtrácia môže viesť k diferencovanému zvukovému obrazu. Účastníci seminára sa dohodli, že ďalší mikrofón s veľkou membránou sa bude primárne používať na štúdiové nahrávky, zatiaľ čo jednoduchý A/B miking je v živom prostredí veľmi užitočný.
Pod odborným vedením Marcela Babazadeha a Martina Liermanna, produktového manažéra spoločnosti Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co. KG, boli preskúmané možnosti veľmi špeciálneho variantu mikovania: Miniatúrne mikrofóny Sennheiser typu MKE 2 uložené v plastelíne sa stali nekĺzavými s omietkami v rukách Jürgena Schiebera pripojený. Myšlienka: Tento špeciálny miking by sa mal dať použiť čo najbližšie k akcii, a to aj v hlučnom prostredí (kľúčové slovo: rocková kapela plus orchester). Takto zaznamenaný zvuk bol priamy, keď sa prehral cez dva aktívne reproduktory Neumann KH 120 A.
Otvorte uši a zatvorte oči!
Werner Schmidl mohol byť hosťujúcim rečníkom k ôsmemu rande UdK. Sympatický odborník na zvuk už pracoval na mixážnom pulte pre umelcov ako Herbert Grönemeyer, Peter Maffay, Rondo Veneziano, Harlem Gospel Singers a Scorpions. Veľmi úspešné turné Tabaluga sprevádzal tiež Werner Schmidl na FOH-Platz („Front of House“). Schmidl, ktorý absolvoval klasický klavírny výcvik a po ukončení štúdia pracoval viac-menej náhodou v nahrávacom štúdiu, mikrofóny a mixy podľa vlastného uváženia „z čreva“ a formuluje s myšlienkami na početné obrazovky digitálnej zvukovej technológie, ako aj tých, ktoré sú v súčasnosti v Mánia v meracej krivke meracej krivky má jasné krédo: „Otvorte uši a zavrite oči!“
Početnými trikmi zo svojich dlhoročných praktických skúseností zasiahol Werner Schmidl účastníkom seminára nervy - každý, kto pozná živú operáciu, vie, že tam je vždy potrebná dobrá miera improvizačného talentu a že okolité podmienky sú ideálne iba v ojedinelých prípadoch, ako napríklad v nahrávacom štúdiu. Preto sa všade uplatňuje osvedčený prístup „keep it simple“, ktorý do veľkej miery vylučuje potenciálne zdroje chýb. V žiadnom prípade nie je čas na experimenty stanovený podľa pevne naplánovaného harmonogramu prehliadky, a podľa Schmidla je „kompromis medzi teóriou a skutočnými okolnosťami“ každodennou praxou.
Werner Schmidl informoval o svojom každodennom turné a poukázal na to, že popisuje osobné skúsenosti a že nechce ustanoviť „žiadne všeobecné zásady“. Schmidl zdôraznil, že „dobrý zvuk“ je vždy vysoko subjektívna záležitosť: „Je ideálne, ak zvuk v sále zodpovedá vkusu väčšiny divákov.“ Pre Wernera Schmidla je práca na dobrom zvuku prácou aj volaním.: "Sme poskytovatelia služieb a na rozdiel od niektorých iných profesií robíme ľuďom radosť svojou prácou!"
Vášeň pre dobrý zvuk
Ties-Christian Gerdes, výkonný riaditeľ spoločnosti Sennheiser Vertrieb und Service GmbH & Co. KG, komentoval dnes ôsmu stanicu v sérii UdK nasledovne: „V Štúdiu 49 sme pod odborným vedením Bernda Beckera-Ehmcka mohli opäť zažiť, na čom záleží sa stáva zvukom. Popri vybraných materiáloch a vysokokvalitnom remesle je to vášeň pre dobrý zvuk, ktorá nás všetkých povzbudzuje k dosahovaniu špičkových výkonov každý deň - pri výrobe vysokokvalitných vibrafónov, ako aj pri konštrukcii vynikajúcich mikrofónov. ““