Sladkokyslo - piatok
Foto: Camino Filmverleih
Najšťastnejší deň v živote Olli Mäki
Premiéra kina: 05.01.
Dĺžka: 92 minút
Žáner: Komédia
FSK: zadarmo od 6
Camino film
V spolupráci s
Režisér o filme
NAJŠŤASTNEJŠÍ DEŇ V ŽIVOTE OLLI MÄKI sa vyznačuje veľkou ľahkosťou v základnej nálade filmu. Aj keď film hovorí o existenčnej kríze a ťažkostiach hľadania samého seba, pre príbeh je dôležité, aby sa neotáľal v bahne, ale skôr kĺzal vo vetre ako papierový drak.
Úspech môjho absolventského filmu na filmovej škole, THE PAINTING SELLERS, ma dostal do dosť ťažkej situácie. Film získal prvú cenu Cinéfondation na festivale v Cannes. Súčasťou ceny bola záruka, že môj prvý celovečerný film bude zaradený do oficiálneho výberu festivalu. To mi prinieslo reputáciu „nádejného mladého režiséra“ vo Fínsku. Všetko toto mi samozrejme prišlo lichotivé, samozrejme, ale aj ma to vystrašilo. Najmä keď som premýšľal o tom, že tam boli ľudia, ktorých som takmer nepoznal a ktorí teraz odo mňa očakávali veci, o ktorých som ani nevedel, či ich vôbec dokážem! Pamätám si, ako som raz ako ohromený sedel za svojím stolom a uvedomoval si veľké sľuby, ktoré som dal všetkým ľuďom.
Strach zo sklamaných očakávaní ťažko zavážil na mojich pleciach. Čoskoro som začal pociťovať tlak očakávania aj fyzicky. Podarilo sa mi trochu upokojiť tým, že som si povedal, že tento tlak existuje iba v mojej hlave. Ale v skutočnosti moja tvorivosť a nadšenie už dávno dosiahli najnižší bod. V tejto zložitej situácii som prišiel s myšlienkou NAJŠŤASTNEJŠÍ DEŇ V ŽIVOTE OLLI MÄKI - a to mi bola veľká úľava. Film je založený na skutočnom príbehu; Olli Mäki je dodnes známym fínskym boxerom. Na začiatku svojej profesionálnej kariéry mal Olli príležitosť nastúpiť proti úradujúcemu šampiónovi sveta v boxe v muníckej váhe, Američanovi Daveymu Mooreovi. Potom na preplnenom štadióne potupne prehral boj v druhom kole. Olli Mäki neskôr povie, že to bol najšťastnejší deň v jeho živote.
Rozhovor s Juhom Kuosmanenom
Kedy ste sa prvýkrát dozvedeli o príbehu boja Olliho Mäkiho o titul majstra sveta a romániku s Raijou počas jeho tréningu? Čo vás inšpirovalo k tomu, aby sa z toho stal film?
Olli a Raiju som stretol v Kokkole v roku 2011. Olli môže mať pokročilý Alzheimerovu chorobu, ale stále si veľmi dobre pamätá na staré príbehy. Povedal mi o svojom boji o titul majstra sveta v roku 1962, a keď skončil so slovami: „To bol najlepší deň v mojom živote“, mal na tvári úsmev, vďaka ktorému som sa pýtal: „Prečo to pretože? “A potom mi povedal o zásnubnom prsteňu, ktorý si v ten deň kúpil u Raije. Pekný príbeh, pomyslel som si, ale možno trochu príliš klasický.
Potom prešiel nejaký čas - ale Olliho príbeh sa do mňa akosi prepálil. Ako niekto príde na nápad kúpiť si prsteň v deň bitky? Box veľmi nepoznám, ale je zrejmé, že pri príprave na súboj svetového šampionátu sa človek musí stopercentne sústrediť na boj! Nákup zásnubného prsteňa v ten istý deň - to sa zdá byť úplne nemysliteľné.
Vstúpil Mäki do kolektívnej pamäte ako národný hrdina alebo ako národné zlyhanie?
Aj keď nie je národným hrdinom, určite je hrdinom robotníckej triedy. Všeobecne sa považuje za jedného z najlepších boxerov vo Fínsku. Po prehre s Daveym Moorom boxoval Olli Mäki do roku 1973 a v roku 1964 sa stal dokonca majstrom Európy. Stále teda mal niekoľko dobrých bojov a zanechal tak dedičstvo, ktoré čiastočne zakrýva v národnom povedomí spomienku na jeho veľkú porážku v roku 1962. Niektorí ľudia si myslia, že Mäki nebol dostatočne ambiciózny a že na to, aby bol skvelým boxerom, v skutočnosti nemal, pretože bol jednoducho príliš milý - príliš „dobrý človek“. Táto reputácia pochádza zo skutočnosti, že Olli odmietol svojho súpera vyraziť. poraziť. Len pre to nevidel dôvod, ak by aj tak bolo na obzore víťazstvo. Niekedy sa stane, že veci, ktoré z vás urobia lepšieho človeka, nemusia nevyhnutne viesť k vyvrcholeniu vašich športových úspechov.
Aký je váš dnešný vzťah s Olli Mäki? Bol do filmu nejako zapojený?
Olli a Raiju som stretol viackrát. Olli je, bohužiaľ, skutočne vážne chorý, prinajmenšom natoľko, že film už bohužiaľ niekedy nevie. Raija je skutočne úžasný človek, ktorý nám bol veľmi nápomocný. Zišli sa spolu natáčať niekoľkokrát. Môžete ju vidieť aj na úplne poslednom zábere vo filme. Skutočný Olli a skutočná Raija prechádzajú okolo našich postáv a fiktívna Raija sa potom pýta: „Myslíš si, že raz budeme ako oni? - myslíš starý? - Áno, a šťastný. - Samozrejme! “Odpovedá Olli.
Ako ste dali dokopy obsadenie? Použili ste pri práci s hercami na natáčaní konkrétne techniky?
Pre mňa je obsadenie základom práce režiséra. Urobili sme obrovský casting pre tento film, ale nakoniec sme využili hercov, ktorých som mal na mysli, pre tri hlavné postavy. Myslím si, že táto skupina má rovnakú dynamiku ako ich postavy vo filme - v každom prípade bolo ľahké urobiť z nich tieto postavy.
Eero Milonoff (v postave Elisa Aska, trénera Olliho Mäkiho) je známy fínsky herec. Predtým som ho osobne nepoznal, ale som veľmi šťastný, že som s ním spolupracoval. Je z Helsínk a má viac skúseností ako Oona alebo Jarkko, ktorí hrajú Raiju a Olliho. Eero je veľmi oddaný herec. Volal mi asi dvakrát denne, aby so mnou hovoril o tom alebo o tom. Sprevádzal nás aj počas posledných dní hľadania motívu. Eero je dosť inteligentný. Vie, že čas, ktorý strávi s tímom, mu pomôže neskôr odviesť dobrú prácu. Nejde len o nacvičovanie jeho vlastnej roly, ale aj o spoznanie humoru a svetonázoru ľudí za kamerou. Potom je s nimi jednoduchšie pracovať.
Pre Oonu Airolu (v úlohe Raije Jänkä) to bolo prvé vystúpenie vo filme. Má veľký zmysel pre humor a je veľmi charizmatická umelkyňa. Najskôr predala lístky v pokladni a myslím si, že bola oveľa zaujímavejšia ako mnoho hier, ktoré sa tam hrali! Oona neskutočne tvrdo pracovala na tom, aby film vyzeral, akoby vôbec nehrala. Bohužiaľ, vo filmových recenziách sa príliš často číta, že úspechy mužských hercov sú výsledkom vytrvalej a vytrvalej práce, zatiaľ čo herečky sa údajne nemusia namáhať, pretože majú prirodzene silné zastúpenie. Uisťujem vás však, že za úlohou Oony je veľa reflexie a tvrdej práce. Ako začiatočníčka nebolo pre ňu prirodzené vyzerať úplne prirodzene, ale odviedla skutočne skvelú prácu.
Jarkko Lahti (Olli Mäki) sa veľa venoval divadlu, ale toto bola jeho prvá veľká rola vo filme. Rovnako ako Olli Mäki, aj Jarkko pochádza z Kokkoly. Rovnako ako Oona a Eero je veľmi vedomým a svedomitým hercom. Keď zistil, že plánujem film o Olli Mäki a rád by som mu dal rolu, okamžite začal trénovať box. Vybojoval tiež dva amatérske súboje a pri natáčaní výrazne schudol.
Najmä pri takejto fyzickej úlohe je tento typ prípravy veľmi dôležitý - najmä chudnutie, pretože odbúrava aj akýsi ochranný pancier, ktorý vás oddeľuje od fotoaparátu.
V divadle je hercova situácia úplne iná: Ovládate celé javisko - v kine je to naopak. Jarkko mal pár rokov na to, aby si na svoju rolu zvykol - a myslím si, že sa mu to podarilo k dokonalosti. S Jarkkom sme bývali na rovnakej ulici ako deti a vždy sme spolu chodili do školy. Raz som mu hodil snehovú guľu a on ma za to udrel kovovou pumpou na bicykel. O dvadsať rokov neskôr som sa ho spýtal, či by chcel hrať v mojom krátkom filme OBČANI, kde musí bojovať s človekom, ktorý bol oveľa väčší ako on. A potom, opäť o niečo neskôr, som mu ponúkol úlohu boxera, ktorý je v ringu zbitý. Myslím, že to bol môj spôsob, ako sa mu pomstiť.
Film je skutočne založený výlučne na jeho postavách. Najprv sme s hercami vytvorili inscenáciu, kým sme sa zamysleli nad tým, kam umiestniť kameru a ako ju chceme posunúť, aby sme potom mohli veci prípadne upraviť. Scény boli natáčané v dlhých záberoch bez prerušenia od začiatku do konca. Potom sme to zvyčajne opakovali s rôznymi ohniskovými vzdialenosťami. Spravidla sme neurobili viac ako jeden odber. Nestarali sme sa veľmi o chyby. Je nevyhnutné oslobodiť sa od strachu robiť chyby v práci, inak pôjdete iba po nudných riešeniach. Ani svojim hercom nedávam reštriktívne pokyny. Ide skôr o vytvorenie atmosféry na nakrúcaní, ktorá ide správnym smerom. Ak nemáte príliš radi ovládanie, môžete zažiť zaujímavé prekvapenia a objaviť neočakávané detaily, ktoré každej scéne dodajú veľkú živosť.
Kedy a prečo ste sa rozhodli natočiť film z roku 1962 čiernobielo a na 16 mm?
Rozhodnutie padlo dva mesiace pred začiatkom natáčania. Predtým sme testovali rôzne materiály, a to ako na filmových, tak aj digitálnych snímkach, ale v modeli Kodak Tri-X sme našli perfektnú textúru pre naše účely. Charakteristická pre ňu je čiernobiela inverzia. Nie je to len o tom, ako to vyzerá, ale aj o tom, ako sa cítime. Všetko, čo sme na tento materiál natočili, okamžite dýcha atmosférou zo začiatku šesťdesiatych rokov. Po prezretí obrazovkových testov to bolo jasné rozhodnutie. Mali sme dojem, že samotný filmový materiál vráti divákov do šesťdesiatych rokov, a preto by sme sa mohli vzdať umelého zdôrazňovania epochy detailnými zábermi na objekty typické pre tú dobu, ako sú automobily alebo účesy. Potom sme kúpili všetok filmový materiál, ktorý zostal v Európe a Spojených štátoch, a spoločnosť Kodak musela urobiť trochu postprodukcie. Tento filmový materiál nebol pôvodne určený pre kino. V šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch sa používal hlavne na spravodajstvo.
Prečo boj o titul a samotný box zaberajú vo filme tak málo miesta?
Chceli sme sa viac sústrediť na skryté veci. Film je viac o kulisách ako o svetle reflektorov. Chcel som ukázať box ako súčasť každodenného života, nie ako symbol, ktorý sa vznáša nad všetkým a dominuje nad ostatnými scénami. To zodpovedá téme filmu.
Okrem toho sa súčasne natáčali aj ROCKY 7, ktoré by sa zameriavali hlavne na bojové scény. Preto sme sa tak slobodne mohli venovať iným veciam, ako je hra výzorov - alebo scéna s drakom.
V rámci prípravy na toto som sledoval obrovské množstvo boxerských filmov a niektoré ma takmer donútili zvoliť si iný námet - existujú však aj niektoré veľmi dobré. Spolu s mojím kameramanom som videl veľa klasík od Cinéma Vérité zo šesťdesiatych rokov, ktoré boli pre nás veľkým zdrojom inšpirácie.
Myslím si, že svet filmového priemyslu je niekedy podobný svetu profesionálneho boxu?
Rozhodne! Čím viac peňazí potrebujete, tým viac rúk musíte potriasť. Myslím si, že o boxe je toľko filmov, pretože filmovanie a box sú si veľmi podobné. Box je samozrejme veľmi filmový, filmový šport, ale predovšetkým ako režisér je pomerne ľahké vžiť sa do kože hlavného hrdinu. Nakoniec ste v ringu sami a vždy musíte byť pripravení na údery.
Je nemožné inscenovať niečo, čo nepoznáte. Aj keď toho o boxe veľa neviem, bolo pre mňa ľahké pochopiť situáciu, v ktorej sa nachádza naša hlavná postava. Aj ja som si musel podať veľa rúk a dať sľuby, ktoré som nemal sľúbiť.
Takže podľa môjho osobného názoru je film tak o filmovej tvorbe, ako aj o boxe. Pri aranžovaní príbehu som dokázal prepracovať tie isté emócie, aké mám ako filmár, čo mi umožnilo vysmievať sa z vlastnej existenčnej krízy a ukazovať veci vo väčšom kontexte. Ale to je iba môj osobný pohľad, nie šifrovaná správa, ktorú by mal divák nájsť. Dúfam, že si každý myslí na film svoje vlastné myšlienky.
Váš film veľmi živým spôsobom pretvára postoj k životu na začiatku šesťdesiatych rokov, ale popri všetkej nostalgii má veľmi modernú perspektívu. Ako ste našli túto rovnováhu medzi historickým filmom a súčasným postojom?
Nikdy som nemal v pláne robiť dobový film a z nostalgie sme neboli veľmi nadšení. Chceli sme len natočiť súčasný film, ktorý je podobný starému filmu.
Skutočnosť, že sme strieľali na skutočný celuloid, bola veľká pomoc. Mohli sme sa spoľahnúť, že samotné zábery vyvolajú pocit šesťdesiatych rokov bez toho, aby sme ich museli vytvárať alebo nútiť. Nasnímali sme tiež čo najviac exteriérových záberov. Fašiangová scéna bola jedinou scénou, ktorú sme nakrúcali v štúdiu.
Dekorácie, kostýmy a obrázky líčenia, to všetko je v štýle šesťdesiatych rokov veľmi autentické. Snažili sme sa to však príliš nezdôrazňovať. Komparzisti mali na sebe kostýmy z tej doby, zatiaľ čo hlavné postavy boli naopak oblečené nadčasovejšie. Len čo bola súprava pripravená a fotoaparáty sa váľali, vytvorili sme súčasný film, film „dneška“. Vizuálne sme sa viac inšpirovali dokumentami ako fikciami doby.
Zaujal vás Olli Mäki aj ako postava, ktorá nekorešpondovala so stereotypným macho obrazom boxera?
Protirečenia sú vždy vzrušujúce. Joyce Carol Oatesová vo svojej eseji „O boxe“ napísala: „Box oslavuje stratené náboženstvo mužskosti, ktorého kúzlo spočíva v jeho strate.“ Veľa sme sa s ním hrali. Tiež sa mi páčila myšlienka, že reportáž, ktorá sa vo filme robí, je v podstate o nesprávnom mužovi. Je to trochu smiešne, že chcú z tohto plachého muža, ktorý sa pred kamerou cíti tak nepríjemne, urobiť klasického hrdinu boxerského zápasu!
Veľká časť komédie pochádza z tejto situácie „nesprávny muž na zlom mieste“. Bolo zábavné konfrontovať typický stereotyp boxera s jeho intímnymi emóciami. Olli bol na to presne tou pravou postavou. Bolo tiež veľmi podnetné napísať hlavnú postavu, ktorá chce zostať sama. A nakoniec nedúfate, že sa Olli zmení - ale že zostane presne taký, aký je.
Čo nám podľa vášho názoru môže príbeh Olli Mäki povedať o dnešnom živote, kultúre a spoločnosti?
Že je dôležité prestať pozerať na konečný cieľ. Sme neustále obklopení reklamou, ktorá oslavuje úspech. Ale o čom konkrétne hovoríte, keď použijete slovo „úspech“? Verím, že to, čo bolo v 60. rokoch mimoriadne, sa dnes stalo samozrejmosťou.
Čokoľvek, čo súvisí s niečím verejným, napríklad s potrebou byť úspešným alebo nechať ľudí hovoriť o vás, už nie je len záležitosťou niekoľkých celebrít v centre pozornosti.
Žijeme vo veľmi konkurenčnom svete. Aspoň vo Fínsku ľuďom veľmi záleží na tom, čo si myslia ostatní, a ak urobíme dobre v akejkoľvek štatistike, okamžite sa dostane na titulky.
Súťaž je v športe dôležitá a tam sa mi tiež páči - ale keď sa stane súčasťou každodenného života, nakoniec zničí to pekné v živote.