Som už príliš starý na hovno GS05
Smrteľná injekcia The Return of DiasČasť 005
Je ťažké priradiť skutočného praotca k žánru, akým je akčný film, pretože od doby, čo bol vynájdený pohyblivý obraz, je pohyb jeho veľkou časťou a najmä v začiatkoch kinematografie - kvôli zjavnému nedostatku možností dialógu - bola zápletka vedená čo najďalej akciou . Najstarším filmom, ktorý by som nazval úplne akčným žánrom, by bol „Generál“ (1927) od Bustera Keatona.
Nakoniec sa iba za 80 minút neukázalo nič iné ako predĺžená stíhačka - vrátane záverečnej postupnosti, v ktorej hlavný titul (a - skutočný - parný rušeň) spadne do - skutočnej - rieky so skutočným - zrútiacim sa mostom.
Iste, prebehli rozsiahle automobilové honičky a jednotlivé scény nabité krkolomnou akciou (stačí si spomenúť na rôzne filmy „Laurel a Hardy“), ale Keaton zredukoval dej na minimum a vytvoril z filmu skvelú sekvenciu čoraz zložitejšie a dych vyrážajúce kúsky, ktoré môžu ešte dnes prekvapiť. Film mal navyše srdce a oživil jeho hlavného hrdinu Johnnieho tým, že sa nechal takpovediac rozhodnúť medzi dvoma veľkými láskami - peknou Annabelle a samozrejme starým parným koňom, ktorého na začiatku unesú zlí chlapci.
V priebehu filmu musí Johnnie prekonať sám seba, aby dokázal Anabelle, že nie je zbabelec a darí sa mu to až tak, že nakoniec obetuje svoju ďalšiu veľkú lásku. Hrdinova dilema je v strede filmu so všetkou skvelou akciou. Na konci éry nemého filmu teda film „Generál“ predstavuje všetko, čo by malo v najbližších 70 rokoch vzniknúť akčný film, milý hrdina, ktorý kvôli nepriaznivým okolnostiam musí prekonať sám seba, aby mohol zažiť koniec filmu (a často zachráni dámu jeho srdca) a kĺzajúc od jednej veľkej akčnej postupnosti k druhej.
V priebehu niekoľkých desaťročí určite došlo k jednej alebo druhej variácii na túto tému, ale základná koncepcia zostala viac-menej rovnaká - minimálne do 70. rokov. Z tohto pohľadu je film ako „Vanishing Point“ (Vanishing Point San Francisco - 1971), aj napriek svojej hippies téme a nahému dievčaťu na motorke, viac spoločného s „General“ ako s „Hair“ (muzikál bol súčasne na perách všetkých), aj keď sú vplyvy druhej práce rozhodne badateľné.
Jasným potomkom Johnnieho sú aj Jimmy Doyle vo filme „French Connection“ alebo Harry Calahan vo filmovej sérii Dirty Harry. Aj keď Gene Hackmana vedie jeho nenávisť k drogám a Eastwooda nenávisť k zločincom ako takým, sú v jadre „dobrí chlapci“. Vyniká tu iba James Bond, pretože - neobviňujte ma, drahí fanúšikovia Bonda - nakoniec ho vedie a motivuje jediná vec, ktorá ho vedie a motivuje, je veľká láska k sebe samému a zábava zabíjania.
V 80. rokoch sa v akčnom žánri začali prejavovať vplyvy ázijskej kinematografie. Kvôli vlne filmov o bojových umeniach, ktorá sa dostala do amerických a európskych kín od 70. rokov, brutalita, s akou hrdinovia vyčistili nespočetných stúpencov, rástla, skutočné akčné scény boli čoraz dlhšie. Okrem toho boli čoraz dôležitejšie priateľstvá s mužmi (porovnaj „First Blood“ 1982 alebo „Lethal Weapon“ 1987) a téma pomsty („Road Warrior“ - Mad Max 1981). Úder jednej alebo druhej ruky a guľový kop sa teraz stratili v žánri, rovnako ako „herci“, ktorých schopnosti v skutočnosti pozostávali iba z takých (ahoj Chuck Norris, ahoj Michael Dudikoff).
Na konci 90. rokov to boli opäť ázijské vplyvy, ktoré modernizovali žáner. Výsledkom filmov „Guntaka“ od Johna Woo a jeho epigónov, v ktorých boli údery a kopy nahradené nekonečnými salvami nikdy nevyprázdňujúcich zbraní, sa americkí hrdinovia naučili aj drôtové lietanie a techniku zbrane - ak to bolo dramaticky nevyhnutné - nabíjanie počas salta alebo inej umeleckej akcie. „Matrix“ je tu vynikajúcim príkladom.
Ale všetky tieto novinky, technické vychytávky a pokusy o začlenenie iných žánrov (sci-fi v „Aliens“, horor v „The Hitcher“, komédia v „Beverly Hills Cop“) nič nezmenili na základnej štruktúre užitočného akčného filmu - hrdina (hrdinovia) ) a jeho schopnosť prekonať samého seba bola stredobodom pozornosti filmu, pre ilustráciu tohto vývoja prebehli akčné sekvencie.
Všetky vyššie spomenuté filmy (a mnohé, ktoré som nespomenul) majú spoločné niečo iné a to je ich rozpoznateľnosť. Iba zmienka o jednom riadku dialógov ako „Make my day“, „Now I have a machine gun“ alebo „I’m old for this shit!“ Sú rovnako zmysluplné ako príslušné filmové tituly a prenasledovanie pod vyvýšenou železnicou v New Yorku alebo Zloduch je spútaný s cisternovým vozidlom, ktoré má tendenciu explodovať. Toto sú jedinečné filmové momenty.
A tým sa dostávame k aktuálnej téme tejto smrtiacej injekcie, ktorá chce nielen ponúknuť krátku filmovú históriu, ale chce v súlade so svojím názvom a rozpoznateľným spôsobom vtierať soľ do rán. Prichádzame teda k modernému akčnému kinu posledných rokov a jeho úpadku.
Aj tu samozrejme nie je také ľahké nájsť začiatok, ale ak spočítate všetko, čo si neskôr spomenieme, pravdepodobne môžete hlavne vyčítať Georgovi Lucasovi zánik celého žánru.
Predtým, ako prídu slogany „sklamaný starý fanúšik Star Wars“ a „retro poškodený dedko“, dovoľte mi to trochu presnejšie vysvetliť. Čo bolo naznačené v 1. epizóde Hviezdnych vojen a bolo zrejmé v 2. epizóde, bolo to, že v očiach pána Lucasa je dobrý filmový obraz iba dobrým filmovým obrazom.
Už ani nehovorím o pokuse o vytvorenie úplne počítačom vytvorenej postavy s neúnosným Jar-Jarom - čo nakoniec o pár rokov neskôr viedlo ku Glumovi - som len o spôsobe, akým Lucas a jeho, on tím rozhodne nie je v rozpore, každý filmový obraz zapĺňa detailami, ktoré nemali právo na existenciu.
Bolo skutočne nevyhnutné nechať lietať najmenej 20 kozmických lodí nad - už preplnenou panorámou mesta - pri pohľade z rokovacej sály Jedi a v záverečnej bitke epizódy 2 bolo treba predviesť stovky laserových mečov Jedis a rovnaký počet rôznych vozidiel?
Takéto scény jednoducho nemajú inú funkciu, ako zvyšovať sebaúctu trikových technikov a fungovať ako šablóny technickej masturbácie. Keby nebolo všetko také zlé, Lucasovými preferovanými „zákazníkmi“ by neboli hlavne deti trpiace ADHD až do veku pupienkov, ktoré považovali toto nezmyselné preťaženie všetkých zmyslov za užitočné. Teraz sa z nich stali znepokojení mladí dospelí, z ktorých niektorí pracujú vo filmovom priemysle alebo sa ním aspoň riadia ako odborníci na Facebooku.
Diéta pre akčné filmy, s ktorou títo ľudia vyrastali, pozostávala z filmov, ktoré sa snažili napodobniť predlohy „Matrixu“ alebo Hviezdnych vojen. Existuje dôvod, prečo sú diela ako nevysloviteľné filmy Underworld (2003 - 2012) alebo takmer úplne počítačovo animovaný Ultraviolet (2006) v dnešnej dobe takmer zabudnuté. Toto rastúce publikum nám s rastúcim príjmom prinieslo tie extrémne trhané letá, ktorými trpíme od prelomu tisícročí. Menšie a zaujímavé inscenácie boli zostrihané ešte viac ako po minulé roky - kreatívne kino sa takpovediac nekonalo alebo iba pod radarom.
Väčšie + plnšie + hlasnejšie + ďalšie CGI = lepšie?
Zdá sa, že v poslednej dobe sa našťastie rozšíri opotrebenie, ktoré pred rokmi predpovedal Tarantino a ďalší. To zaisťuje, že ľudia myslia znova mimo krabicu, a ako je známe, z Ameriky leží za Tichým oceánom.
Medzičasom sa však ázijské akčné kino presunulo z Číny do ďalších krajín. Vynikli najmä Thajsko („Ong-bak“ 2003) a Kórea („Oldboy“ 2003) a ďalší krok vpred rozvinuli čínsku akčnú grafiku. Časy čínskeho pištoľníka alebo šermiara víriace vzduchom sú už preč - neporaziteľný osamelý bojovník s takmer nadľudskou výdržou bol späť a tentoraz ukázal - takmer bez škrtov - v zmesi kontaktných bojov a umeleckých medzihier podobných „Cirque du Soleil“, že vlastne všetky triky urobil sám.
Tieto dve krajiny majú medzitým viac ako desaťročné skúsenosti s novým druhom akčných filmov a filmami, ako sú napríklad dve časti „The Raid“ (2011/2014) a „Headshot“ (2016), o ktorých sme už hovorili, ukážte, že v súčasnosti je meradlom všetkých vecí Indonézia.
Americké akčné kino sa navyše teraz vrátilo k známym hodnotám. Odkedy bol Arnold Schwarzenegger v roku 2012 opäť k dispozícii pre hlavné úlohy, došlo tu tiež k malej renesancii.
Nakoniec by sa nemalo zabúdať, že tu musel byť zohľadnený aj tretí faktor. S dnešnou generáciou pupienkov už kino nie je hlavným prostriedkom na trávenie voľného času. V dnešnej dobe zachytávate akcie pred hernou konzolou - herný priemysel robí oveľa viac ako staromódni tvorcovia - a ak nehráte sami seba, sledujete ľudí na YouTube. Aj keď otvorene pripúšťam, že som už dal jeden alebo druhý stream „Let's Play“, mimochodom, jedným z nich bol „Hardcore Henry“ (2016), ktorý sa, napodiv, predával ako film.
Ak zmiešate tieto tri ingrediencie dokopy, musí z toho vzniknúť revolúcia moderného akčného kina, však?
Alebo?
ALEBO?
Opona pre „Johna Wicka“ (2014), ktorý robí všetko správne. Príbeh je dostatočne jednoduchý a využíva aj dostatok klišé z klasických akčných filmov. Náš hrdina sa pomstí za svojho psa a jeho ukradnuté auto a pretože patrí do tajnej organizácie profesionálnych zabijakov, usmrtí stovky ľudí cielenými údermi, kopmi a strelami (nehovoriac o použití ostrých alebo tvrdých predmetov) roh.
Akcia je zjavne založená na novoázijských perspektívach a spôsoboch streľby, počítačom animovaná krv prská na liter z počítačom animovaných rán obetí - farebný tanec smrti, v ktorom je jedinec dôležitý iba za predpokladu, že bude transportovaný do ďalšieho života. Pri dlhších scénach tohto druhu chcete skutočne držať v prstoch joypad - aj keď je to len kvôli rýchlemu posunu vpred, pretože tieto mäsiarske scény sa veľmi rýchlo opotrebúvajú a (na rozdiel napríklad od Arnolda Schwarzeneggera vyzbrojeného dvoma guľometmi) nemajú žiadnu rozpoznávaciu hodnotu . Prinajmenšom je však príbeh veľmi chytrý a vyrozprávaný s potrebnou iróniou, aj keď si požičiava veľké časti podstatne inteligentnejšieho „Turnaja“ (2009).
To prinajmenšom zaručuje, že základný príbeh s „Killer Club“ máte stále na pamäti, ak budete mať nadhľad na „John Wick Chapter 2“ (2017). Pretože bez týchto predchádzajúcich vedomostí toto pokračovanie už nie je prístupné divákovi, pretože všetky ozveny zrozumiteľného deja estetiky videohry sa teraz stali úplne obeťou. Je pravda, že film sa začína prenasledovaním automobilov, ktoré je naštudované zaujímavým spôsobom a má vďaka šikovnému vizuálnemu triku úplne jasnú choreografiu, ale po týchto 10 minútach sa kreatívna časť filmu stala príliš.
Začína sa zdanlivo nekonečná sekvencia rôznych prestreliek, ktorú prerušuje iba niekoľko mlčanlivých filmových scén, ktoré sú skutočne zinscenované ako vo videohre. Pri každej výmene streľby človek doslova čaká, kým sa po obrazovke mihnú slogany ako „Double Kill“, „Mega Combo“ alebo „Environmental Kill“, ktoré sa na hráča vylievajú takmer nekonečne zo všetkých smerov (Oops, myslel som Keanu Reevesa) Minioni bez tváre sú čoraz agresívnejší z úrovne na úroveň, ale dajú sa vyčistiť z cesty niekoľkými cielenými headshotmi. Hlavy nádherne praskli v oblakoch pixelovej krvi a keď je náš hrdina, ktorý sa samozrejme už predtým zásobil zbraňami, strelivom a nepriestrelnou spodnou bielizňou v rôznych filmových obchodoch, v skutočnosti zasiahnutý niekoľkými guľkami, na pár sekúnd sa kryje späť a je opäť plne funkčný.
Len čo ste oslobodili oblasť života, v cutscéne sa stretnete s ďalšou nehrateľnou postavou a potom môžete pokračovať v zabíjaní v jeho dome, až kým sa konečne nedostanete k šéfovi filmu.
Ak by film mal v záverečných titulkoch stále hodnotenie headshotu, ktoré by malo byť okolo 90%, potom by bol „John Wick 2“ dokonalým „Let's Play“, ale so 122 minútami je to takmer príliš dlho a počkáte si na seba niekedy to speedrunner predpokladá.
Teraz je možno trochu nespravodlivé pripájať svoju súčasnú nenávisť k americkej akčnej kinematografii iba k tomuto filmu, je to len tým, že kombinuje všetky negatívne vlastnosti moderného akčného hráča a bol celkom úspešný, takže sa ho treba obávať, že sa v blízkej budúcnosti dočkáme nielen nevyhnutného (a už v produkčnom) pokračovaní, ale aj niektorých ďalších filmov podobných „Johnovi Wickovi“. Keby to bol prepadák, napríklad „Assassin's Creed“ (2017), ktorý sa začal približne v rovnakom čase, ale bol rovnako neinspirovaný, potom by som vzal poslednú časť série „Fast and furious“, v ktorej sú cutscény o niečo dlhšie Akčným scénam naopak chýba maximálny odkaz na realitu. Všetky tieto moderné diela však majú spoločné to, že ani hrdinovia, ani príbeh sa po opustení kina nijakým spôsobom nezaseknú v hlave.
„John Wick 2“ je však asi najjasnejším znakom toho, ako nízko sa úroveň najnižšieho spoločného menovateľa v súčasnosti znížila. Ak si prečítate bujaré komentáre na rôznych fórach a vyhlásenia o láske k tomuto typu „filmovej tvorby“, ktoré sa tam šíria, potom je zamýšľaný stav potenciálnych divákov z pohľadu producenta teraz kvocient IQ hlboko pod trojciferným rozsahom. Slintajúci idioti, ktorí nemusia robiť viac ako mať oči a uši otvorené 122 minút a môžu sa tak zaobísť bez akýchkoľvek zvláštností, ako je vierohodná zápletka, herectvo alebo dokonca niečo exkluzívne ako napätie a vyrozprávaný príbeh. rán, prasklín a žriedel krvi je dosť.
Jediná vec, ktorú majú „John Wick Chapter 2“ a „The General“ spoločné, sú drevené výrazy tváre hlavnej postavy, pričom Buster Keaton bol súčasťou jeho postavy, u Keanu je to jednoducho preto, že nie je schopný robiť nič iné, ale možno práve preto to tak dobre zapadá do dnešných filmov „Poďme sa hrať“.
Obávam sa, čo sa stane so súčasnou generáciou pupienkov a že neskôr určia, čo znamená „film“. Možno som iba cynický starec, ale to už nie je môj typ kina.