Tanec, tance - stará dilema
Oana STOICA
Publikované 3. októbra 2020
Aj v oblasti psychologického (nie psychologického) tanca uviedol Peeping Tom dve staršie diela, trilógiu Le Jardin (film, 2002), Le Salon (2004) a Le Sous Sol (2007) a šou A Louer (2011). Trilógia vstupuje do intímno-deviantného vesmíru rodiny, v ktorej sa túžby, pocity a každodenné spolužitie, patologicky ovplyvnené náladami, prezentujú voyeuristicky, v najnepríjemnejších situáciách a situáciách, v tých, ktoré sa spravidla nevystavujú, ale aj prostredníctvom tiel. nenormálne (Rika Essers má iba 86 centimetrov, Maria Otal mala na premiére filmu Le Soul Sol 80 rokov a mezzosopranistka Eurudike De Beul má nadváhu). Priestory sú realisticky pretvorené, zatiaľ čo dysfunkcia rodiny má surrealistické výrazy s absurdnými dotykmi (najbližší rumunský umelec k tejto estetickej oblasti je Radu Afrim). V snímke A Louer sa v priestore, ktorý pripomína červenú kameru v snoch detektíva Coopera o Twin Peeks, stáva operná diva - Marie Gyselbrecht, androgýnna prítomnosť mimo štandard krásy - terčom obťažovania buržoázneho publika. Šou rozoberá v jednomiricko-psychoanalytickom choreografickom jazyku útoky šikany v živote a umení (dielo je formalistické a odolné voči reformám).
Gabriela Carrizo a Franck Chartier, tvorcovia spoločnosti Peeping Tom a choreografi predstavení, boli tanečnicami v skoršom období v Needcompany Jana Lauwersa. Spoločnosť Needcompany uviedla niekoľko online šou vrátane filmu The Blind Poet (2015), ktorý vytvoril Jan Lauwers so skladateľom Maartenom Seghersom a v ktorom skúma genealogické stromy interpretov, ktorí pochádzajú z celého sveta a majú multietnickú identitu, napríklad identifikovať spoločné prvky - vyvíjajúce sa podobnosti alebo možnosť, že niektorí z predkov mohli byť v rovnakom čase na rovnakom mieste. Lauwers sa pohráva s rasovými, kultúrnymi, etnickými a rodovými stereotypmi, ktoré dekonštruuje, aby otvoril diskusiu o nacionalizme, etnickom pôvode, rasizme a misogynii v analýze súčasnej Európy. „Dejiny sú klamstvom, ktoré nás napĺňa hanbou,“ hovorí jedna z postáv. Majitelia otrokov, šamanov, kanibalov alebo stredovekého nemeckého starostu, ich predkovia, sa všetci stretli s magickým prvkom, Básnikom (alebo len s jeho poéziou), ktorý odvádza ich osud. Lebo umenie očisťuje. Slepý básnik je fantastickou prosbou o rozmanitosť a toleranciu v multikultúrnej Európe.
Reč je aj o abnormalite v divadle so zdravotným postihnutím (2012), ktoré vytvorila Jérôme Bel s účinkujúcimi z divadla HORA v Zürichu, ktorí majú rôzne postihnutia (Downov syndróm, duševné poruchy atď.). Aj keď majú performatívne skúsenosti, ich telá idú nad rámec prijatých tanečných štandardov, preto Bel svojou jedinečnosťou prevratne podkopáva stereotypy, s ktorými v živote a v umení pôsobia, a vrhá horiaci knôt na zotrvačnú posadnutosť pre krásu (tu správne proporcionálne telo) na scéna.
● M od Murphyho, koncept, choreografia, hudobná ilustrácia: Andrea Gavriliu, scénografia: Alexandru Petre. Účinkujú: Alex Chindriş, Eva Danciu, Roxana Fânaţă, Mariana Gavriciuc, Pedro Aurelian Gâfei, Flavia Giurgiu, Ciprian Valea, Tavi Voina. Svetlý dizajn: Cristian Simon. Špeciálne hudobné poďakovanie: Mihai Dobre & Călin Ţopa. TNB, TNB Amfiteáter. Prehliadka je víťazným projektom šiesteho vydania programu 9G v TNB.
Na streche TNB, pod holým nebom, prináša šou Andrea Gavriliu dobré energetické vibrácie. M od Murphyho je predstavenie fyzického divadla, ktoré využíva Murphyho zákony ako zámienku na sériu polochoreografických improvizácií (existuje choreografická dramaturgia, flexibilný prvok je stále malý), v ktorých žongluje s predmetmi, slovami, riadkami, gestami akcie. Získavajú sa tak náčrty s nelineárnymi naratívmi, v ktorých fyzický výkon súvisí skôr so schopnosťou aktérov komunikovať cez telo, než s formalizmom choreografického jazyka. Duet medzi brušnou tanečnicou a tanečnicou breakdance, žonglovaním s taškami, niektorí obsedantne umývajúci dlhé ruky (odkazy na pandémiu nemohli chýbať) a ďalšie hry s rekvizitami, sfilmovaným obrazom a predstavivosťou, v komiksovom kľúči a ako kontrapunkt, niekedy lyrická (videopasáž s Flaviou Giurgiu) koaguluje v tonickej šou, ktorá má za cieľ odohnať, minimálne na hodinu a pol, napätie, ktoré v tomto období cítime všetci.
Oana Stoica je divadelný kritik.
Fotografický kredit: Mats Bäcker - Stoic (hore), Adi Bulboacă - M od Murphyho (dole)