V oblasti fantázie nie je nič nepohnuté; podobal sa
Dusseldorf. Mačky sa hladkajú, sovy lietajú cez noc. Slony kúpajúce sa v kokteilových pohároch, lietajúce noty a Papageno a Papagena vychádzajú zo steny stlačením gombíka. V oblasti predstavivosti nie je nič nemožné - zažiť ju v novej „Čarovnej flaute“, ktorá bude mať premiéru v sobotu v opere. Mozartova klasika, ktorú režíruje Barrie Kosky, ktorý sa ponorí do sveta nemého filmu a žonglovania s podivnou estetikou siluety, spôsobí senzáciu aj v Düsseldorfe.
Pred takmer dvoma rokmi, úspešný britský režisér Kosky, vyšiel v Komische Oper Berlin, bol uznávaný a odvtedy sa predáva ako kultová produkcia Los Angeles a americkému Cincinatti. Celá rodina ponúka úplne inú interpretáciu salzburského hudobného génia: deti by si tiež mali vychutnať kombináciu počítačom riadených filmov a živého divadla.
Pre spevákov ako Richard Sveda (Papageno) je to výzva. Pretože stojí na malej plošine, za dverami v stene pódia, priamo na rampe, a musí na druhú otáčať, spievať a hrať priamo do vopred vyrobeného filmu. Všetci musia byť bez závratov, pretože zo svojej plošiny vyzerajú až sedem metrov hlboko do jamy pre orchester. „Ak je to potrebné, môžeme sa chytiť kľučky,“ vysvetľuje slovenský barytón Sveda, ktorý sa už v tejto inscenácii objavil v Duisburgu. Na rozdiel od širokých a hlbokých sérií si táto výroba vyžaduje nesmierne sústredenie. „Ak premením sekundu príliš neskoro na obrázok, mačka, ktorú som mal pohladiť, vybehne a odíde.“ Vzdychne: „Prvé tri týždne boli ťažké, potom nás začal baviť neobvyklý dizajn pre nás operných spevákov.“
Papageno je podobné ako Buster Keaton, Monastatos vyzerá ako Nosferatu. Medziknihy tiež pripomínajú nemé filmy a už sa nerozprávajú nijako lhostejne, ale sú postupne vyblednuté. Predstavenie, ktoré vytvorila britská divadelná skupina „1927“ (s odkazom na rok, v ktorom vyšiel prvý zvukový film), spolu s Koskym, je technicky zložité. Skupinu tvoria Suzanne Andrade a Paul Barritt, ktorí obrázky nakreslili ručne a potom ich spracovali počítačovým programom pre pódium.
Aby sa zaistilo, že sa správny obraz zobrazí v pravý čas, technik (Lishir Inbar) sedí v stánku a počas dva a pol hodiny vystúpenia stlačí tlačidlo celkovo 800-krát. Najdôležitejšia je presnosť. Jedna malá chyba a roubíky už nefungujú. Herci by napriek tomu nemali vyzerať ako bábky, ale mali by mať aj priestor na emotívny spev. Zdôrazňuje to dirigent Marc Piollet, ktorý udáva tempo a dynamiku. Lishir Inbar z jej riadiaceho pultu musí venovať osobitnú pozornosť jeho úsiliu a pohybom spevákov a reagovať. Až potom nastáva ilúzia, že všetko plynie, vzniká samo od seba a že živé hranie a film sa spájajú jeden do druhého.