Via Crucis od Franza Liszta vo farskom kostole v Münnerstadte
Zbory sú vlastne vždy hudobne dobre vybavené na čas vášne. K dispozícii je zvládnuteľný kánon diel, ktoré sú s radosťou prevzaté z hudobného kabinetu. Väčšie zbory s príslušnými prostriedkami sa presúvajú na svätého Matúša alebo v posledných rokoch čoraz viac na svätého Jána u Bacha, zatiaľ čo menšie zbory radi ponúkajú zborové koncerty pod názvom „Ó hlava plná krvi a rán“ - ak ešte majú zbor. A radi chodíte ku všetkým, pretože viete, čo vás môže čakať.
Teraz ste však museli ísť do farského kostola svätej Márie Magdalény v Münnerstadte, pretože ste to nevedeli. Regionálny kantor Peter Rottmann a jeho súbor Vokal pripravili pre svoj Passion Concer dielo, ktoré je v rohu celého komentára mimo rutiny: „Via Crucis“ od Franza Liszta. Koná sa len veľmi zriedka, pretože je v úplnom rozpore s veľkonočným mainstreamom, s riedkym zložením zboru a organu. Žiadni sólisti, žiadny orchester, nijaká úderná, slávnostná hudba, ktorá sa tak rada naladí na príslušné dielo.
Situácia predstavenia navyše nie je ľahká. Pretože zbor nie je neustále vyzývaný, musí si udržiavať svoje napätie a musí sa tlačiť okolo organu na relatívne malej galérii, kde organista chrbtom k svojim ľuďom hrá a diriguje súčasne. Nie každý zbor to môže urobiť, aby som bol presný.
A potom dôjde k vyrušovaniu publika. Každý, kto naivne prišiel na koncert, by si asi nikdy nepomyslel, že táto „krížová cesta“ je od Franza Liszta. Pretože nie je absolútne nič z jeho viac-menej údernej, viac-menej kontrolovanej virtuozity. V tejto neskorej práci, jednej z jeho posledných skladieb, sa Liszt skôr zmieril sám so sebou a ukázal viac ako kedykoľvek predtým veriaceho Abbého. Hudba je primerane krehká, strhaná, nemlodická, technicky ani nie taká náročná, ale harmonicky progresívna na prah atonality, emočne nabitá a preto nie je ľahké spievať pre zbor. Niektoré zo 14 staníc sú určené pre organové sólo.
Liszt získal texty pre jednotlivé stanice, niekedy iba útržky, z rôznych zdrojov: z evanjelia Matúša a Lukáša, z textu „Stabat Mater“, ktorý sa už nepripisuje Jacoponeovi da Todimu, z hymnickej knihy - „O Hlava plná krvi a rán “- jediná stanica, ktorú zbor spieval nie po latinsky, ale po nemecky, alebo„ O smutku “Johanna Ristu.
Výklad bol ukážkovým príkladom objasnenia. Peter Rottmann vytvoril so svojimi registráciami jasné kontúry, ktoré spôsobili, že tvrdé harmonické prestávky boli dosiahnuté dôrazným non-legatom hrajúcim fyzicky hmatateľne a vytvorili silné kontrasty s meditatívnymi stanicami obrátenými dovnútra. Vytvoril napätie, ktoré vyzvalo poslucháča, ale tiež uľahčil zboru udržanie vysokého hlasového krvného tlaku aj počas dlhších prestávok.
Náročnú, trochu nezvyčajnú úlohu zvládol skutočne bravúrne: S presnou intonáciou niekedy prekvapivých a holých intervalov, ktoré by človek od Liszta skutočne nečakal, s vynikajúcou artikuláciou latinských textov („O hlava plná krvi a rán“) tak ako tak) a so silnou dramatickou agogikou: na jednej strane žiarlivý výkrik „ukrižujte ho“ davu, na druhej strane vnútorné potreby veriacej duše, ktoré zneli, akoby si zbor urobil svoje vlastné.
Samotná Lisztova práca by bola dosť znepokojujúca. Ale boli tam aj dva zosilňovače. Na jednej strane v súlade s hudobnými epizódami bolo premietnutie 14 obrazov Krížovej cesty od maliara a sochára Bernharda Guskiho (* 1944) z Bergisches Land, 14 veľkoformátových akvarelov, s úžasne silnými farbami, s hrubou čiarou a štetinami štetín, takmer nahnevaných na zemi namaľovaný, Kristus potiahol svoj kríž a nakoniec na ňom visel, zmenšený na čierne čiary. To bolo samozrejme znepokojujúce, ale tiež to umocnilo ten pocit, pretože sa uviedla do pohybu vlastná predstavivosť. Bolo vidno, ako dobre sa tieto sparťanské obrázky navzájom dopĺňali s hudbou.
Na druhej strane, pred každou stanicou prečítal Rainer Kirch sprievodný text z filmu „Chemin de la croix“ od Paula Claudela vo verzii, ktorú skrátila Klara Marie Faßbinder a preložil ju do nemčiny. Tento text prečítal veľmi zreteľne, veľmi nenáročne, veľmi nedramaticky. Ale práve preto neovplyvnil prístup k nim, a to nechal na hudbu a obrázky.
Claudel vložil na papier veľmi osobnú meditáciu, s myšlienkami a asociáciami, s ktorými človek nemusí súhlasiť, ale s ktorými môže tiež prísť. Napríklad obraz Pontského Piláta je pre guvernéra určite spravodlivejší v Bachovom svätojánskom umučení ako v Claudelovom. Ale pozornosť sa tu absolútne dotýka osoby na štvrtej stanici, ktorá sa zvyčajne javí iba ako Mater dolorosa pod krížom: Mária.
Píše sa v ňom: "Tam stojí na rohu ulice a čaká na neho. Jej oči nemajú slzy, ústa nemajú sliny. Nehovorí ani slovo a pozerá sa na Ježiša, keď prichádza. Prijíma. Znovu berie Prísne potláča každý krik v srdci. ““ Tu sa stáva záležitosť, podporovaná hudbou organa, veľmi osobnou. A takou aj zostala. Nie všetci v publiku sa po dlhom tichu odvážili zatlieskať.