11 diel, vďaka ktorým je pobyt doma umením
Dejiny umenia a domácnosť
11 diel, vďaka ktorým je pobyt doma umením
Martha Rosler „Semiotics of the Kitchen“ (Stále film), 1975
text
monopol
dátum
15. apríla 2020
Nerobte to prosím doma. alebo možno áno? Tieto diela boli vytvorené na veľmi malom priestore - a v izolácii Corona nám pripomínajú, že umenie umožňuje malým veciam veľké veci
Autori: Silke Hohmann, Saskia Trebing a Leonie Wessel
1. Kurt Schwitters „Merzbau“, 1923-1927
Počas niekoľkých týždňov odchodových obmedzení si človek môže vyvinúť bezprecedentnú dychtivosť upratovať, alebo sa z bytu pomaly stáva inštalácia chaosu. Potom môžete kedykoľvek spomenúť „Merzbau“ od Kurta Schwittersa. Počnúc rokom 1923 umelec Dada premenil niekoľko miestností svojho domu v Hannoveri na šikmú jaskyňu, ktorá bola čoraz viac naplnená expresívnymi formami. Zdalo sa, že architektúra sa množila a ľudia v nej boli odsunutí - pocit, že po týždňoch s niekoľkými ľuďmi si myslíte, že viete trochu priestoru. V roku 1943 bol „Merzbau“ zničený bombovým útokom, ale stále sa považuje za jeden z míľnikov inštalačného umenia. Ešte viac inšpirácií pre umelecky divoké interiéry možno nájsť napríklad od Francúzky Laure Prouvost, ktorá sa považuje za duchovného potomka Schwittersa.
Kurt Schwitters "Merzbau", Hannover, 1933
2. Martha Rosler „Semiotics Of The Kitchen“, 1975
Zostať doma je vždy politické - pretože sa vynára otázka, kto sa musí starať o domácnosť a stravu. V šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch 20. storočia umelkyne kriticky skúmali povojnový obraz údajne dokonalej ženy v domácnosti, ktorá je nadmieru spokojná so všetkými druhmi nových prístrojov a strojov v kuchyni. Vo svojom predstavení „Semiotics Of The Kitchen“ z roku 1975 predstavila Martha Rosler pasívne agresívne domáce spotrebiče („Šľahač vajec! Valček!“), Ktoré usporiadala podľa názvu v abecednom poradí.
Dielo paroduje vtedajších neoblomných televíznych kuchárov, z každého vypľutého slova a každého hnutia, ktoré hovorí o Roslerovej frustrácii z jednostranného obrazu žien pri sporáku. Luskáčiky, valčeky a nože sa pre ňu zároveň stávajú potenciálnymi zbraňami. Kuchyňa je bojiskom.
Martha Rosler „Semiotics of the Kitchen“ (Stále film), 1975
3. Marina Abramović „Umenie musí byť krásne, umelec musí byť krásny“, 1975
Ak nedbáte na športové šatne, barové toalety so zrkadlami alebo rýchlu kontrolu make-upu na displeji smartfónu, starostlivosť o krásu je skôr domácou záležitosťou. Marina Abramović, ktorá vo svojich vystúpeniach často kombinuje fyzickosť s bolesťou a masochizmom, sa v roku 1975 vo svojom diele „Art must be beautiful, Artist must be beautiful“ obrátila k česaniu vlasov. S dvoma štetcami súčasne si roztrhne čiernu hrivu, zatiaľ čo jej tvár pokrivená bolesťou si pre seba neustále mrmle spomínaný titul. Fotoaparát preberá úlohu zrkadla.
Každý, kto už mal niekedy tak zhruba vyčesané dlhé vlasy, vie, ako veľmi to bolí. Ako môžu normy krásy tiež ublížiť. Napodobňovanie je určené iba pre ľudí s robustnými vlasovými korienkami - ale mohlo by to byť aj očistné. Ach, a keď ste v kúpeľni: Výstava „Telo. Pohľady. Sila. Kultúrna história kúpeľne“ v Kunsthalle Baden-Baden ukazuje, aké umenie je možné vo vani a s vaňou - keď je opäť otvorená. Každý, kto by chcel tak dlho praktizovať slobodnú fyzickú kultúru, si mohol znovu vytvoriť predstavenie Marina Abramović a Ulay, v ktorom stoja nahí oproti sebe v zárubni. Ak chcete prejsť, pretlačte sa cez medzeru medzi telami. Spoľahlivo zaisťuje nehanebne potešený chichot v múzeu. A je tiež povolené vo vašej vlastnej domácnosti v časoch Corona.
4. Mladen Stilinovic „Artist At Work“, 1978
Koronová pandémia zmenila zaužívané postupy mnohých ľudí. Väčšina - samozrejme nie tí, ktorí pracujú 12-hodinové zmeny v zdravotníckych zariadeniach - vstáva neskôr a spí viac, ako predtým pred výstupnými obmedzeniami a kontaktnými bariérami. Kam by si mal ísť večer? Chorvátsky umelec Mladen Stilinovic (1947 - 2016) urobil zo spánku koncept. V roku 1978 si ľahol na výstavu do svojej parížskej galérie a bol pozorovaný pri dlhom spánku. Komentár o umení a práci a o kapitalistickom tlaku na produktivitu.
Ak sa chcete v čase krízy vyhnúť sebaoptimalizácii, popoludňajší spánok sa dá jednoznačne interpretovať ako gesto odmietnutia, čo ukázala výstava „Spíme s pomstou, snívame o živote“ vo Württembergskom umeleckom spolku v Stuttgarte v roku 2019.