6 chýb, ktorým sa treba vyhnúť v zložení PhotoInsights Feel the color
Každý z nás je iný, sme tým, čo si myslíme, čo chceme, po čom túžime, čo nás fascinuje a aké viery máme. Preto sa každý z nás pozerá na fotografiu a interpretuje ju inak. Mnohokrát, najmä na začiatku cesty (ale nielen), sa mnohokrát dopracujeme (a opakujeme) k rovnakým chybám, čo sa týka zloženia našich fotografií.
Ak vynecháme úspešné (alebo výnimočné) fotografie, ktoré zaraďujeme do nášho portfólia, alebo ich ukážeme, o tom, koľko z nižšie uvedených chýb nakoniec urobíme?
1. Ooooops .... Pozadie je príliš preplnené
Aj keď ide o chybu, ktorú je možné ľahko opraviť otvorením clony na dosiahnutie malej hĺbky ostrosti alebo zmenou bodu stanice, často sa budíme so „stĺpikom“, ktorý je vidieť hneď za našim objektom ... alebo so stromom.
Preto je dobré, že sa občas snažíme nespadnúť do pasce nadšenia a zabudnúť sa rozhliadnuť po svojom predmete. Zmeňte uhol, objektív, miesto, kde neustále fotografujete ... a nakoniec by ste mohli „nájsť“ práve vysnívanú fotografiu.
2. Nové znalosti neexistujú alebo sú nesprávne použité
Dobre, nezabudli sme „usporiadať“ pozadie ... ale máme tendenciu zabúdať, že popredie je pri kompozícii vašich fotografií veľmi dôležité, pretože nám pomáha pridať mierku alebo predstaviť divákovi váš príbeh ... alebo krajinu.
3. Hĺbka ostrosti je príliš úzka ... alebo príliš veľká
Môže, ale nemusí to súvisieť s kompozíciou, ale všetko, čo do rámca zahrňujeme, sa považuje za prvok kompozície. Takže ... ak to nie je rozmazané, je to súčasť tých prvkov, ktoré vytvárajú váš príbeh ... takže si zaslúži rovnako veľkú pozornosť.
Ak máme tendenciu fotografovať s malými hodnotami clony, môžeme z fotografického rámu „odstrániť“ dôležité prvky alebo naopak, ak snímame viac s tmavšou clonou, môžeme do snímky zahrnúť určité rušivé objekty.
4. Tento uhol ... je nevhodný
Častou chybou pri portréte ... alebo skôr pri portréte veľmi dobre viditeľnou je snímanie z iného uhla ... ako je tento dokonalý uhol.
Teraz si položíme otázku, aký je dokonalý uhol? ... Ten uhol, ktorý najlepšie zvýrazní váš predmet, nech už je akýkoľvek. Existujú určité pravidlá symboliky uhla, z ktorého fotografujeme, ale teraz sa zastavme pri príklade, ako je ten uvedený nižšie.
5. Nešťastná ... alebo nenadchnutá kompozícia
Picasso povedal: „Naučte sa pravidlá ako profesionál, aby ste ich mohli porušiť ako umelec.“ Hmmm, dobre. Ale keď pravidlá veľmi nepoznáme a pokúsime sa ich porušiť, riskujeme, že budeme mať veľmi dobrý koncept s realizáciou ... nie tak dobrý.
Existujú aj prípady, v ktorých môžeme postupovať podľa väčšiny pravidiel, ale byť opatrní v inom aspekte a mať výsledok obraz, ako je ten nižšie, v ktorom je dodržané pravidlo tretín, ale výsledok je nešťastný z dôvodu bodu stanice a sklonu obrazu.
6. Nie dosť blízko alebo dosť ďaleko
Ak stále hovoríme o úvodzovkách, Robert Capa povedal: „Ak vaše fotografie nie sú dosť dobré, nie ste dosť blízko.“ Preložíme nasledujúcim spôsobom: snažte sa byť v optimálnej vzdialenosti od svojho predmetu, aby ste ho zvýraznili. Ak ste príliš blízko k subjektu, môžete mať príliš veľa negatívneho priestoru (prázdna, veľmi veľká oblasť, ktorá nemá s vaším predmetom nič spoločné). Namiesto toho, ak ste príliš blízko, budete schopní zhromaždiť tému. Tu je príklad.
To je všetko, vymenovali sme 6 chýb, ku ktorým môžeme pridať 2-3 alebo aj viac, ktoré sa týkajú iba zloženia. Je dobré poznať všetky tie príklady „nie“, ale veríme, že tieto príklady sa dajú zhromaždiť z našich vlastných skúseností. Musíme zostať otvorení a presvedčení, že sa máme vždy čo učiť.
Keď už hovoríme o tom, ak chcete zistiť viac o tom, ako sa vyhnúť určitým chybám vo fotografii, pozývame vás na jedinečný majstrovský kurz kompozície. Hovoríme tomu „kompozícia mimo pravidiel“, pretože objavíme kompozíciu ako celok, od pravidla tretín až po symboliku umiestnenia prvkov do rámu. Ak sa k nám chcete pridať, zaregistrujte sa tu.
Článok a foto Luiza Marinaș
Zanechať odpoveď Zrušiť odpoveď
Kategórie
Posledné príspevky
kurzov
„Vybral som sa na kurz výtvarného umenia, pretože som bol veľmi dezorientovaný a nemohol som dosiahnuť určitý tvar, určitú úroveň s tým, čo chcem dosiahnuť po stránke fotografie.
Od začiatku kurzu som pochopil, že je to najlepšia voľba, ktorú môže ktokoľvek urobiť, aby sa rozvíjal osobnostne aj profesionálne. Našiel som sa!
Obzvlášť ma zarazila jednoduchosť a efektívnosť vyučovacej metódy; je veľmi interaktívny a podmanivý, navyše je dodávaný s prispôsobenou štruktúrou, ktorá je čo najprívetivejšia.
V rámci kurzu som tiež spoznal sériu autentických modelov smerovania, ktorými sa uberám, ako aj nové spôsoby znázornenia príbehu v obraze.
Pri práci s Luizou som sa cítil skvele. Okrem jeho umeleckých kvalít, ktoré pozorujete už na prvý pohľad. Je to veľmi zaujímavý tréner so špeciálnymi pedagogickými a motivačnými schopnosťami.
Ak by som mal niekoľkými slovami definovať celú skúsenosť, boli by to: profesionalita, vášeň, príbeh, odhodlanie, motivácia, inšpirácia a vedomosti. „
Draho,
Elena
Luiza sa fotografovaniu mimoriadne venuje. Viedla ma viac ako rok celým procesom fotografie a úprav. Je nesmierne oddaná spôsobu prípravy kurzu, veľmi trpezlivá pri vysvetľovaní a spoznávaní oblastí, kde je potrebné vyvinúť ďalšie úsilie, pri poskytovaní spätnej väzby.
Pod jej blízkym vedením sa mi podarilo rozvinúť moju fotografickú techniku, zdokonaliť vedomosti a lepšie uplatniť ich v praxi. Je schopná pochváliť vašu prácu a dať vám správny impulz pokračovať v hľadaní zlepšenia, ale tiež objektívne kritizovať, keď je to potrebné.
Luizu plne odporúčam všetkým, ktorí chcú vstúpiť do úžasného sveta fotografie, tým, ktorí si chcú osviežiť alebo vylepšiť svoje vedomosti. Ďakujem Luiza, za všetko, čo som sa od teba naučil, a za to, že si mi dal odvahu veriť v môj talent a moje umelecké oko.
Ako keby. Toto bol môj debut vo fotografii: od samého začiatku som chcel zachytiť okamih, ale tiež ho nabiť patinou času.
Medzitým som zistil, aké ťažké je, aby sa dlho študované a premyslené veci javili ako naivné a náhodné.
Umelec musí divákovi sprostredkovať myšlienku, že šťastie nie je v tom, že zachytil okamih, ale že si správne vybral vek a napätie slávneho okamihu. Cesta od malého umenia k veľkému umeniu prechádza koncepčnou paradigmou.
Prístup subjektu, kompozície, svetla, príbehu prostredníctvom obrazu, to všetko sú v skutočnosti zložky remesla, ktoré mi dobre preniesla Luiza Boldeanu počas kurzu One to One-Fine Art. Identifikoval som niekoľko krokov, ktoré vedú k dokonalosti.
Som rád, že som si sprievodcu vybral veľmi dobre: veľa som sa dozvedel o emócii obrazu, biografii autentického „života“, ale aj o okamžitosti a autenticite. Tento mimoriadne starostlivo štruktúrovaný kurz odporúčam tak tým, ktorí s fotografovaním začínajú, ako aj tým, ktorí si myslia, že sa nemajú čo učiť. Je úžasné znovu a znovu objavovať samých seba. A znova.
Na fotografickom workshope ma najviac upútali technické detaily, prax a fotografie s koňmi. Väčšina informácií, ktoré sme sa dozvedeli, boli nové, počnúc rámovaním obrazu, čo je „negatívny“ priestor v obraze, ako vykresliť dej v obraze, predstavami o chromatickosti a minimalizme a končiac senzorom vo fotografii a oveľa viac. výzvy. Fotografické umenie mi pomáha rozvíjať moju kreativitu, prenášať emócie, uchovávať si spomienky a zdieľať okamihy. Vďaka!
V prvom rade sa nám páčilo, že sme sa cítili ako mini fotografi a že sme cvičili vonku, na pláži, kde sme dostali konštruktívnu spätnú väzbu od trénerov akadémie Photo Insights. Naučili sme sa, ako rozprávať príbeh na obrázkoch, ako namiesto toho zastaviť čas a mnoho ďalších tipov a trikov, na ktoré treba pamätať pri fotografovaní.
Najviac sa mi páčila príležitosť urobiť niečo umelecké a naučiť sa, ako to robiť lepšie. Bavili ma rôzne spôsoby fotografovania. Dozvedel som sa, že fotografia môže vydávať pocity aj emócie a chaching je veľmi dôležitý.
Pochopil som, že fotografia mi pomáha zachytiť skutočný okamih a zvečniť ho, komunikovať s emóciou alebo si jednoducho pamätať.
Na fotografickom workshope sa mi páčilo, že to bolo štruktúrované v teoretickej a praktickej časti. Veľmi to pomohlo pri objasňovaní určitých pojmov. Naučil som sa, ako čítať obraz, ako ho cítiť, ako mu porozumieť. Tiež som sa dozvedel, že keď narazím na veľmi dobrý obraz, ktorý sa mi páči, zastavím sa a meditujem nad ním.
Veľmi sa mi páčilo, že sme pracovali prakticky vonku, a veľmi dobre nám vysvetlili predstavy, ktoré pri fotografovaní musíme brať do úvahy. Dozvedel som sa veľa nových vecí o fotografii a uvedomil som si, že prostredníctvom fotografie sa môžem slobodne vyjadrovať, môžem vytvárať obrazy, ktoré si zachovajú príjemné spomienky. Páči sa mi to, relaxuje ma to!
Najviac sa mi páčila tvorivá atmosféra počas fotografického workshopu a skutočnosť, že som videl veľkolepé obrázky. Ďalej som sa dozvedel, že môžete robiť veľmi dobré fotografie so znalosťou základných princípov a že toto umenie vyžaduje tvrdú prácu zozadu, pred konečným výsledkom, oveľa lepšie premyslenú, ako by som si myslel.
Pochopil som, že fotografia mi pomáha vyjadrovať sa, žiť emócie, udržiavať pri živote jedinečný okamih, rozvíjať svoju kreativitu a víziu.
Luiza, Tatiana a Elena sú vášnivé a talentované nielen v oblasti fotografického umenia, ale aj v oblasti darcovstva. svetlo, farba, výraz a príbeh ako jednotný celok s jemnými dotykmi. Bolo úžasné!
Veľké ďakujem! Bolo to super a veľa som sa naučila na workshope. Najdôležitejšou vecou pre mňa je skutočnosť, že sa otvorilo okno do oblasti výtvarného umenia a v budúcnosti sa na ňu veľa pozriem.