Balet bez príliš veľa kalórií - WELT

Karlsruhe a Zürich ukazujú, ako dnes tancovať klasiku

veľa

Malý únik z každodenného života, kúzlo klasického baletu je dôležitejšie ako kedykoľvek predtým. Všetky veľké spoločnosti v tejto krajine to vedia. Aj keď sú už dnes, aspoň čiastočne, v súčasnosti zakorenené, dnes je zjavné nedotknuté zdobiace kúzlo, taký vzdialený a napriek tomu utešujúci osud zle strážených sedliackych žien, šialených vinárskych dcér, mechanických bábik, princezien a labutí stále lákavý pre návštevníkov divadla. a nahradiť každú návštevu rozprávkového lesného zábavného parku. A napriek tomu zostáva pocit nepokoja, ak staré príbehy nemajú byť len znovu hláskované tak, ako boli vtedy.

Najdôležitejším dodávateľom látok zostáva petrohradský baletný majster Marius Petipa, ktorého sté výročie úmrtia sa oslávi budúci rok v júli. Ako vynikajúci tvorca tanca cára pokračuje v definovaní štandardu, ku ktorému všetci vzhliadajú a podľa ktorého sa každý meria. Základným kameňom klasického repertoáru sú jeho diela, ktoré sa dedia viac či menej presne, od upravenej „Giselle“ po „Raymondu“. Ale dokonca aj jeho „Labutie jazero“ z roku 1895 sa stalo skutočným repertoárovým kúskom v Nemecku až po druhej svetovej vojne. Zatiaľ čo to bol Aaron Watkin v Drážďanoch, historicky upravený, s pomerne autentickým pravopisom a miestnou farbou pomlčky údolia Labe, ktorá je tam dnes bežná, v Karlsruhe, kde Birgit Keil úspešne kraľuje ako prísna klasická víla, bola ambicióznejšia. S európskou premiérou verzie „Labutieho jazera“ Christophera Wheeldona, ktorá bola vytvorená pre balet v Pensylvánii v roku 2004, našla provinčná spoločnosť, ktorá teraz dosiahla metropolitnú technologickú úroveň, dohodu.

Tridsaťšesťročný Wheeldon, ktorý je v anglicky hovorenom svete považovaný za puristickú neoklasiku, premiestňuje symbolickú rozprávku - nie nevyhnutne novú - z romantického zámku do baletnej sály Degas. Prvý a tretí ceremoniál sú skúšky a premiérový večierok, v ktorom sú šikovne pretkané tradičné časti Petipy. Biele a štvrté akty sa do veľkej miery spoliehajú na stále nefalšovaný pôvab originálu. Melancholického princa Siegfrieda, ktorý sa zamiluje do labutieho dievčaťa, tu vystrieda balerína, ktorej denné sny samozrejme nie sú dostatočne motivované. Rovnako ako nová dramaturgia je vo Wheeldone málo rozvinutá, zostáva aj naďalej do veľkej miery obrazové tvrdenie. Osobné konštelácie ťažko získajú psychologickú hĺbku, aj keď je tu zlý kúzelník Rotbart zobrazený ako temný dandy, ktorý sa zaujíma o baletné potkany, ale potom musí vykonať iba obvyklé pantomímy.

Naproti tomu národné tance tretieho dejstva sú dovedna inscenované ako zámerne lacná kabaretná medzihra, hlavný hrdina ruského tanca dokonca pásy pred lascívnou skupinou mužov. Ale zaujímavý prístup tanečníka ako komodity sa u labutí už ďalej nevykonáva. Tu vždy elegantný Wheeldon inšpiruje mäkkými prechodmi a vláčnymi konšteláciami v miestnosti, ktoré tancuje a prežíva iba nadpriemerne iba 18 labutí ako Elena Gorbatsch (Odette/Odile) a Diego de Paul (Siegfried).

Ako choreograf a nový aranžér klasických večerných výplní je Heinz Spoerli tiež pilierom tradície. Je až zarážajúce, ako dlho trvalo adaptovaniu Petipovho posledného dôležitého diela „Raymonda“ z roku 1898 pre jeho balet v Zürichu. Tu k nám prišlo len veľmi málo a napriek veľkolepej hudbe Alexandra Glasunova sa dramaticky slabá vec o provensálskej šľachtičnej, ktorá sa nevie rozhodnúť medzi rytierom a saracénom a potom skončí v bezpečnom manželskom prístave s pomocou dámy bieleho ducha, nikdy mimo Ruska skutočne nestala skutočnosťou. populárne.

Spoerli teraz odrezal veľa nepríjemných divertisementov, šikovne skvapalnil tanečnú sekvenciu a urobil z očisteného, ​​stále ušľachtilého valčíkového skóre ťažisko svojej verzie. Ktorý je najkrajším spôsobom legitimizovaný očarujúcim, živým tanečným vedením Michail Jurowski. Luisa Spinatelli sa spolieha na lichotivé obrazy svojich rozptýlených secesných kostýmov, ktoré sú podobné predrevolučnému cárskemu súdu. Spoerli dáva do kontrastu západnú jazdu s orientálnou hrou svalov, čo sťažuje jeho protagonistovi, štylisticky jasnej, technicky bezchybnej Aliyi Tanykpayevovej. Ľahké neoklasické skupinové aranžmány stavia vedľa seba s ornamentálnou osovou nádherou pôvodného maďarského finále Pas-de-deux a dvaja mocní muži Jean de Brienne (Stanislav Jermakov) a Abderachman (Vahe Martirosyan) sú ostro tanečníkmi. Takže tento kúsok, ktorý je silnejší ako originál, je tiež romantickým potešením bez výčitiek svedomia, plný veľkolepých, ale bez príliš veľa kalórií.

„Labutie jazero“ v Karlsruhe 4., 9., 19., 23., 25. decembra, karty (0721) 93 33 33

„Raymonda“ v Zürichu 10. a 14. marca, karty (0041-44) 268 64 18