Barrie Kosky režíruje v Paríži Borodinovu operu „Fürst Igor“
Chémia sakra! Keby sa Alexander Borodin okrem hudby nevyžíval aj v tejto druhej vášni, možno by svoju predčasnú smrť v roku 1887 dokončil svoju jedinú operu. „Princ Igor“ bol koniec koncov v práci už osemnásť rokov. Samozrejme, nedeľný skladateľ mal tendenciu rozptýliť svoje energie namiesto toho, aby ich zhromažďoval. Je preto celkom možné, že štvortakt by zostal nedokončený, keby Borodin žil tak dlho ako jeho priatelia Nikolaj Rimski-Korsakow alebo Alexander Glasunow - bez ohľadu na profesúru z chémie. Dvaja hudobníci na plný úväzok mali zložitú úlohu priniesť opustenú partitúru do formy, ktorá sa dala vykonať. Rimsky-Korsakov vykonal väčšinu orchestračných prác, Glasunow skomponoval 1 680 taktov. Od svojej premiéry v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1890 je „princ Igor“ problémovým dieťaťom operného repertoáru, ktorý si milovali obdivovatelia.
Prvým problémom je libreto. Inšpirovaný stredovekým eposom, pripomína mozaiku obtlakov, ktoré obývajú papierové figúrky. Tam sa nachádza dobrý, ale nešťastný princ; jeho zbožná, verná manželka; jej žinka od syna, ktorému iba láska k dcére úhlavného nepriateľa dáva punc podstaty; povedala krása, rozhodný circe s orientálnym nádychom; jej otec, zmes žiadostivého prasaťa, bežeckej nohy a Machiavela so štrbinovými očami; nakoniec brat princeznej, duša puču v tele opitého násilníka. Odvážny, zlý jazyk ani nejednotná zápletka nie sú schopné zaujať.
Igorovo zvučné slzenie
Potom je skóre problematické. Po prvom vydaní publikovanom v roku 1888 nasledovalo druhé vydanie v roku 1993, ktoré vzniklo pre novú produkciu v Petrohrade. Okrem iného reštituovala pasáže, ktoré Rimsky-Korsakov a Glasunow vymazali. V roku 2012 ďalší zväzok zjednotil prvé verzie viacerých pasáží. Režisér stojí pred úlohou nejako vdýchnuť život drevorytskej zápletke; dirigent musí zo sekvencie materiálu zostaviť sekvenciu, ktorá podľa možnosti neumožňuje spadnutie hudobnej perly pod stôl, ale je zároveň presvedčivá.
Oba zlyhávajú v najnovšej parížskej produkcii. Barrie Kosky v programovej brožúre uvádza, že obsah libreta je „vratký“ a jeho podoba „nie veľmi brilantná“, ale z tejto správnej diagnózy odvodzuje nesprávne zaobchádzanie. Režisér Komische Oper Berlin radikálne prepisuje dej - trik, ku ktorému sa, bohužiaľ, mnohí režiséri uchýlia, len čo sa cítia byť zavalení úlohou uviesť hru podľa svojich vlastných zákonitostí. Princ a jeho syn skončia v mučiarenskej pivnici, ako bola tá, ktorú v našom tisícročí vytvorili George W. Bush, Baschar al Assad alebo Xi Jinping, princezná a ďalší utečenci, ktorí sa potulovali po diaľnici smerujúcej do krajiny nikoho. Traja oblbnutí bolesťou halucinujú veľkú časť toho, čo sa deje - a najmä všetky zdania ich poloveckých nepriateľov, ktoré sa tu scvrkávajú na čistých prízrakov. Týmto sa nielen zruší juxtapozícia Rusov a „barbarov“, ktorá tvorí štrukturálnu kostru opery. Koskova jednoduchá správa, že zvodcovia a masoví vrahovia nakoniec vždy zvíťazia, je tiež diametrálne v rozpore s dielom, ktoré končí apoteotickým návratom cnostného princa.
Ale keďže záverečný ľúbostný duet nezapadá do režisérovej koncepcie, rýchlo ho nahradí Igorovo zvučné trhanie sa z tretieho dejstva. Tento mučený monológ, ktorý pripomína „Borisa Godunowa“, je špičkovým doplnkom verzie z roku 1993. Bohužiaľ ostáva toto prevzatie, kde uvedená verzia ponúka ešte podmanivejšie doplnky. Existuje však ešte jedna, oveľa závažnejšia línia: línia celého tretieho dejstva (okrem spomínaného monológu). Tento čin sa na jednej strane odohráva výlučne v tábore Polovcov, ktorí sú v Koskoch iba prízrakmi, na druhej strane existuje (zlá) tradícia vynechať ho, pretože má obsahovať viac hudby od Glasunowa ako od Borodina. Samozrejme, prvý menovaný takmer vždy používal témy a náčrty druhého menovaného; Okrem toho tieto čísla nesmierne stoja za to si vypočuť tak či onak - a v konečnom dôsledku jednoducho súčasť histórie diela.
Vôňa pižma pod divými fialkami
„Princ Igor“ nebol uvedený v parížskej opere od hosťovania Veľkého divadla pred päťdesiatimi rokmi. Dalo by sa očakávať predstavenie partitúry z novej inscenácie, ktorá by nezostala v stave z roku 1969. Alebo dokonca zaostáte, predohra sa jednoducho postaví pred záverečné dejstvo! Zásah, pre ktorý nemožno nájsť iný dôvod ako zmenu scény .
Prečo sa na tom všetkom podieľa dirigent Philippe Jordan, je záhadou. Parížsky hudobný režisér robí svoju vlastnú časť viac obratne ako inšpirovane, hoci na obvyklej vysokej úrovni. Zmysel pre veľké oblúky, pre vyváženie zvuku, pre farebné gradácie: to všetko je pôsobivé. Čo však chýba, je vášnivý pohľad na prácu. Možno, že cnosti, ktoré Jordan kultivoval vo svojom orchestri svetovej úrovne - priehľadnosť, vláčnosť, určitý nedostatok trosky -, nie sú práve tie, vďaka ktorým vibruje najživšie Borodinova archaicky surová, zvierací parfumovaná partitúra. Iba v časti „Polowetzove tance“ na konci druhého dejstva dirigent bliká čierno-čierne nebezpečenstvo, pri ktorom sa striasnete.
Z hlasového hľadiska ponúka zmiešaná inscenácia iba dve skutočne podmanivé úlohy: mučenú Ildar Abdrazakov, ostro artikulovanú Igora a vysoko chovanú „barbarskú“ dcéru Anity Rachvelishvili. Toto vydáva znejúci ekvivalent vône pižma pod divými fialkami: Borodinov zvukový podpis v (chemickej) čistej kultúre.