Bologna Film Festival 2012 - KinoTV & copy 22. novembra 2020 od Unicorn Media
Bolonský filmový festival 2012 - KinoTV
Všetky filmy
Cйcile a jej otec Raymond vedú bohatý párty život, ktorý sa stal bezradným rituálom od toho, čo sa stalo minulé leto. Zatiaľ čo Juliette Grйco spieva na pódiu svoju smrteľne smutnú pieseň „Bonjour Tristesse“, Cйcile si spätne spomína: Ako vždy, Raymond a Cйcile trávia dovolenku na Azúrovom pobreží. Obaja si vytvorili zvyk zapájať sa do bezvýznamných záležitostí, možno preto, aby sa ich hravý, mierne incestný vzťah nezmenil.
«(.) V roku 1958 film vyšiel Ten idiot (.), v ktorom Jurij Jakovlev hrá princa Myshkina. Toto je skutočná symfónia detailných záberov, ktoré sú možné iba vo filme. Myshkin vôbec neodsudzuje hrozné podmienky v cárskom Rusku. Ale nevedome robí úsudok o týchto podmienkach - prostredníctvom svojho pohľadu, ktorý je teraz smutný, teraz zdesený, teraz mučený. Keď mu policajt Iwolgin v záchvate hnevu vrazil facku, pretože chránil Ivolginovu sestru pred bratovým hnevom, Jakovlev-Myshkin nereaguje prívalom agitácie sprevádzanej násilnými gestami. Iba si priloží ruku k lícu. Toto jednoduché, prirodzené gesto a zdesený smutný pohľad majú silnejší účinok ako akékoľvek slová, vyjadrujú bolesť, ktorú si Ivolgin nechal unášať k takému nedôstojnému činu. Jakovlev z nás robí princa, tohto skvelého mimozemšťana, ktorý nechápe, ako zapadnúť do svojho prostredia, veľmi roztomilý. “ [Valeri Tulitsyn, sovietsky film č. 5, máj 1962, str. 9]
«Táto tvár je fascinujúca: krásna a rovnomerne strihaná, srší z nej pokora, láskavosť, čistota - nevyliečiteľná choroba však žije v hlboko zakorenených očiach. Je to tvár, ktorá sa skutočne nehodí do petrohradskej spoločnosti minulého storočia, je to tvár z iného sveta. (.) Ivan Pyrjev nezostal nič dlžný ako scenárista a režisér vo svojom filme Dostojevskij. Filmové skrátenie románu, ktoré je nevyhnutné z hľadiska filmu, sa rovná kondenzácii a skutočnosť, že režisér dáva niektorým postavám a niektorým scénam nuansu ostrejšiu ako načrtnuté Dostojevskij, filmu iba prospieva. Počnúc takmer príliš vychutnávaným maľovaním na intímnu náladu a utlmenými obrazmi postáv, Pyrjev potom suverénne postaví dej na strhujúce furioso výbušnej vášne (.) »[Christoph Funke, Der Morgen, Berlín, 13. júna 1959]
«Penny román v mŕtvolnej zelenej -" Idiot "- Film z ruského altánu. Ruské filmy sa v tejto krajine zvyčajne pozerajú so zvláštnym záujmom. To, čo človek doteraz videl, menovite Eisensteinova filmová klasika a „Keď sa žeriavy hýbu“, všade upevnili dojem, že minimálne filmové umenie v Moskve je v plnom kvete. Film „Der Idiot“, ktorý môžete potvrdiť takmer všetkým, len nie umením, dokázal, že sa darí aj tomu, čo sa jednoducho a trefne nazýva Kintopp. To isté zjavne utieklo už v čase, keď začali pracovať na slávnom Dostojevského románe (I. časť) s dramaturgickým kladivom, aby ho potom pretlačili do dialógovej podoby, ktorá už v 20. storočí nie je možná. by držal. (.) »[Duisburger Generalanzeiger, 22. júna 1960]
«(.) Fotoaparát hrá najdôležitejšiu úlohu v tomto Dostojevského filme. Znova a znova sa blíži k tváram veľmi blízko. Detailný záber nasleduje detailný záber. Je zrejmé, čo chcel režisér Pyrjev urobiť s týmto materiálom: psychologická štúdia (.) »[Heinz Schwewe, Die Welt, Hamburg, 15. júla 1958]
«(.) Celkovo to je: divadelná hra. Fotoaparát sa všeobecne nikdy nestane produktívnym, scenéria sa hýbe, vzbudzuje sa zvláštny uhol pohľadu. Ale predovšetkým je tu Dostojevského zúrivosť, jeho dramatická búrka, jeho paradoxná, psychologická náladu. A tak je to napriek všetkému veľmi pôsobivý film. ““ [Willy Haas, Die Welt, Hamburg, 20. augusta 1960]
«(.) Film nebol bez výrazných prvkov (napríklad scéna prísahy) a Eisenstein sa nemýlil, keď film označil za primitívny, zároveň však uznal, že sovietska kinematografia nie je nikde a nikdy nie je podobne sugestívna Vytvorila postavu straníckeho vodcu hnutia odporu. ““ [Jerzy Toeplitz, Dejiny filmu IV, s. 123]
Film bol v príkrom rozpore s realitou v ZSSR. Sovietsky zväz počas streľby umrel od hladu a herci, ktorí spievali o rajských podmienkach v kolchozoch pretekajúcich zrnom, boli skutočne hladní a podvyživení.
Prvá svetová vojna. Lietadlo podplukovníka Marechala a kapitána Boldieua zostrelil nemecký veliteľ von Rauffenstein. Ako vojnoví zajatci a nakoniec zajatci pevnosti, ktorej velí samotný Rauffenstein, sa jednotlivé postavy nachádzajú navzájom: dvaja aristokratickí dôstojníci sa navzájom rešpektujú a priatelia si navzájom napriek svojej nepriateľskej príslušnosti; Podplukovník Marйchal a židovský bankár Rosenthal sympatizujú pri spomienke na ich spoločnú minulosť. Závažnosť miesta sa striasa pod realitou, ktorá trvá na ľudskom teple postáv a vedie publikum k tomu, aby bolo svedkom ich frustrácie a nedostatkov.
Poznámky: „Tento film musia vidieť všetci demokrati na svete.“ (- Franklin Roosevelt, 10/11/1937)
„Filmový nepriateľ č. 1“ (Joseph Goebbels - Systematicky sa snažil zničiť všetky existujúce kópie filmu. Podarilo sa mu nájsť pôvodný negatív, ale nedokázal ho zničiť - nálet zničil auto, ktoré prevážalo cenné kópie. Potyčka a Američania kópie uložili a vrátili ich do kina Henri Langlois.)
«La Grande Illusion, jedno z nesporných majstrovských diel vo filmovej histórii, je silným anti-militaristickým prejavom, ktorého popularita a relevancia pretrváva dodnes. Téma anti-militarizmu je vo filme vyjadrená jasne, ale rafinovane, spochybňovaním nevyhnutnosti vojny, ale nie devalváciou samotnej vojny, čo pravdepodobne vysvetľuje účinok filmu. Príbeh sa točí okolo pozorovania, že sociálne rozdiely vytvárajú ešte hlbšie a neprekonateľné bariéry ako rozdiely ako národnosť, rasa alebo jazyk.
Renoir, ktorý sám slúžil v prvej svetovej vojne, sa vrátil zranený. Celý život fičal a zostal neotrasiteľným pacifistom až do svojej smrti. S veľkým osobným nasadením sa Renoir zapojil do natáčania ilúzie La Grande, výsledkom je jeho najpresnejšia a najvýrečnejšia práca. “ (www.kultur-frankreich.de)
„Stretli sa v Moskve, je to filmová opereta alebo presnejšia komická opera. Príbeh lásky funguje iba ako zámienka na vytvorenie farebného (aj keď čiernobieleho) obrazu života kolektívnej farmy v RSFSR a vo vzdialenom Dagestane. (.) Tu nebolo miesto pre psychologické jemnosti a emočné zmeny hrdinov. (.) Pyrjev (.) Chcel ukázať bohatstvo folklóru v socialistickej dedine: „Chcel som vytvoriť národný ruský film vo forme i duchu,“ vyhlásil Ivan Pyrjev. » [Jerzy Toeplitz, Dejiny filmov, IV, s. 111]
«(.) Ktorý ďalší film tak odvážne, vtipne a radostne spieval o nerozbitnom priateľstve národov našej krajiny, ako je tento film?“ [Sergej Eisenstein, Ob Ivane Pyrjeve, str. 455]
«(.) Poetické postavy hrdinov majú obe nohy v našej sovietskej realite. Sú to kreatívni ľudia, ktorí si nevedia predstaviť život bez práce. A tu sa dostávame k jednej z najväčších predností tohto filmu Pyrev. Rovnako ako vo svojich predchádzajúcich filmoch („Bohatá nevesta“ a „Traktoristi“) ilustroval poéziu jednoduchej práce. (.) »[Lev Parfionov, neznačené, asi 1961]
«(.) Odosielateľ (.) Bol ohromený šumivým potvrdením života, ktoré tento filmový pás, napoly opereta, napoly singspiel, môže vyžarovať. (.) Fotografie nádhernej prírody v kombinácii so zaujímavým pohľadom na jednotlivé odvetvia chovu dobytka sú síce pútavé, ale v danom rámci nie sú ani rušivé, ani nudné. Absolútne čistý a kultivovaný spôsob riešenia hroziaceho problému lásky je potešujúci, jednotlivé typy očarujú svojou úžasnou prirodzenosťou a filmovým efektom. Ruské filmy majú zvláštnu zvláštnosť, ktorá ich sympatizuje a dotýka sa ich akýmkoľvek spôsobom (.) »[Pozri Das Volk, Olten, 8. júna 1946]
Pod pseudonymom Lola krásna Cйcile polapí hostí z prístavného baru v Nantes. Jej priateľ z detstva Roland sníva o budúcnosti spolu s ňou. Cйcile ale na svoju veľkú lásku Michela, otca jej syna, čakala sedem rokov. Pokiaľ sa Michel nedostaví, utešuje sa s americkým námorníkom Franckiem. Vyzerá aspoň trochu ako jej milenec. (arte press)
Poznámky: «Riaditeľka Agnиs Varda obnovila debut svojho manžela Jacquesa Demyho, ktorý zomrel v roku 1990. Pod vplyvom svojho mentora Jeana-Luca Godarda išiel v roku 1961 formálne neobvyklým spôsobom: Kvôli finančným ťažkostiam strieľal bez zvuku a osvetlenia a vzdal sa výstroja a kostýmov. Demy spojil Lolainu minulosť a budúcnosť do paralelných dejov. Za názov „muzikálu bez hudby“ vďačí film plynulým pohybom kamery.
Dva roky predtým „Dáždniky v Cherbourgu“ (1963) chcel Jacques Demy nakrútiť hudobný film, ale jeho hodina ešte nenastala. „Natočiť„ Lolu “sa mi podarilo iba vďaka Jean-Lucovi Godardovi. Jean-Luc si našla veľmi sympatického muža menom De Beauregard, ktorý nemal ani cent, ale myslel si, že nový film je dobrý obchod, najmä ak ho mala Bol to dobrodruh ako my. [.] To [muzikál] by vtedy stálo 250 miliónov frankov, farebne a kinematograficky, s baletnými a tanečnými vystúpeniami, množstvom spevu, kostýmov a množstvom rekvizít. De Beauregard súhlasil Ja: „Počúvajte, váš projekt je celkom pekný, ale cena„ Z dychu “stála iba 32 miliónov. Ak dokážete natočiť svoj film za 35 miliónov, budem v poriadku. Inak to neprichádza do úvahy. [. ] “(Jacques Demy v portréte Agnès Varda,„ Svet je šansónom - Vesmír Jacquesa Demyho “).
«Mizantrop Maldone pracuje v kanáloch, zamiluje sa do Cigána, ale potom príde k dedičstvu. Grimillon premieňa tento sporý príbeh na jedinečný vizuálny zážitok halucinačnej intenzity. Štýl sa mení s každým miestom a film ponúka nezabudnuteľné obrázky: horúčkovitý letný jas scén z kanála, nudné kasíno Art Deco, divoko víriaca extáza na tanečnom parkete. Výsledkom je klasická plátnová báseň. ““ (Katalóg Medzinárodný filmový festival Edinburgh 2013)
«Olivier Maldone, ktorý žije s tulákmi a vodákmi po riekach už dvadsať rokov, sa po smrti svojho brata vracia domov na hrad svojich rodičov, ožení sa s mladou ženou zo susedstva, túži po svojej láske k Rómom a konečne sa vydáva na cestu.
Maldone bol veľkým hitom s nádhernou krajinou kanálov, horami a pastvinami. Brilantná sekvencia vidieckeho plesu očakávala špičkové výkony ‹rйalisme poйtique› tridsiatych rokov. » (Georges Sadoul: Dictionnaire des films, Paríž 1967)
«(Scenárista Vinogradskaja) sa podarilo úspešne spojiť súvislý námet, pravdivosť postáv a napäté situácie do jedného celku. Tieto výhody scenára pomohli režisérovi Pyrjevovi a jeho kolektívu vytvoriť film, v ktorom je každá epizóda expresívna a nabitá napätím. (.) »[Felix Kusnetsov, Kino, Moskva, 12. mája 1936]
«(.) Objektívne povedané, filmy o potápačoch a diverzantoch museli ľudí cítiť nepríjemne. Diváci sa nestali ostražitejšími, skôr išlo o presvedčenie, že celá krajina sa hemží nepriateľmi (.) In Partyjy bilet (.) Nepriateľom je hľadaný vrah komsomolskej sekretárky, kulak a zároveň muž pozitívnej hrdinky, aktivista v továrni. ““ [Jerzy Toeplitz, Dejiny filmu, III, s. 50f]
Poznámky: «Rovnako ako v mnohých vojnových navrátilcoch z vojny, hrdina, klavirista z Moskvy, dúfa v uzdravenie prostredníctvom života v ústraní a jednoduchosti. Presťahuje sa na Sibír, kde je priestor a úlohy pre vykorenených ľudí, ako je on. Ivan Pyr’ev založil sovietsku hudobnú komédiu už v 30. rokoch 20. storočia, ktorá kombinovala štátne nároky a súkromné šťastie, staré ruské tradície a sovietsku modernizáciu s ľahkosťou, vtipom a romantickým dekorom.
IVAN PYR’EV
Narodený v roku 1901 v ruskom Kamene. 1922 až 1923 herec v Proletkultovom divadle, študent Sergeja Eisensteina, neskorší študent a herec Vsevoloda Meyerholda. 1929 Debutoval ako režisér. Jeden z najvýznamnejších režisérov hudobného zábavného priemyslu v Sovietskom zväze. Dlhoročný riaditeľ štúdií Mosfilm. Zomiera v Moskve v roku 1968. “ (filmmuseum.at)
«Film» Tosca «(Kalem-Film, Amerika), ktorý bol 16. júla 1918 zakázaný pod číslom 20 991, bude schválený na uvedenie po ďalšom premietaní pod číslom 30 190 30. augusta 1918 pod názvom» Gluten der passion « Výkony mládeže sa zdali nevhodné. ale milostná scéna medzi Scarpiou a Toscou sa musí v piatom dejstve skrátiť tak, aby sa uzavrela v okamihu, keď sa k nej žiadostivo priblíži, aby ju objal, a môže začať znova, až keď si Tosca strčí dýku do hrude takže prenasledovanie medzi nimi dvoma okolo stola a boj Scarpia s ňou sú úplne eliminované. Pouličné plagáty a oznámenia nesmú obsahovať odkazy na operu »Tosca«. " (Majiteľ kina č. 53, 23. september 1918, s. 3)
»(.) Napriek solídnym hlasovým prejavom slabo a nepríjemne naštudované» [Lexicon of International Films]
«"O šiestej večer po vojne"je dramatický muzikál. Delostrelca Kudrjasov a učiteľka v materskej škole Varya si navzájom sľúbili, že sa stretnú v deň prímeria o šiestej večer. Zatiaľ čo Varya ide na front k protilietadlovým jednotkám, Kudryasov je v priebehu bitky zranený a jeden musí amputujte mu nohu. Od tej doby už nie je hoden jej lásky a rozhodne sa predstierať smrť. Film, ktorý svedčí o „nádeji sovietskych obyvateľov, že peklo bojov sa konečne skončí“. (Eisenstein) »(Katalóg Locarno Film Festival 2000)
«Myšlienka filmu o víťazstve sa zrodila počas urputných bojov o Stalingrad. Počas návštevy na čele Moskovského delostreleckého pluku sa režisér a scenárista [Viktor Gusev] rozhodol venovať svoj budúci film delostrelcom. (.) Je to láskavý film, ale bez emotívneho rozruchu a dotieravej didaktiky. (.) Plusom filmu - okrem hudby - bola dobre prezentovaná krajina. (.) Moskva na jeseň 1941 je zobrazená obzvlášť sugestívne, kontrastuje s poslednou sekvenciou filmu so svetlou a veselou Moskvou. A tak sa vojna vo filme skončila v novembri 1944. »[Jerzy Toeplitz, Dejiny filmu, IV, s. 147f]
Poznámky: Narážka v názve siaha až k pikreskálnemu románu Jaroslava Haљka „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ „O šiestej hodine po vojne“ sa Švejk a ženista Voditschka chceli opäť stretnúť v pražskom hostinci „Zum Kelch“. Autor Haљek bol v Sovietskom zväze cudzinec, bol v Červenej armáde a po roku 1918 členom KSSZ. Tichon Khrennikov, ktorý zložil hudbu a stvárnil úlohu epizódy ako sovietsky veliteľ delostrelectva. V roku 1946 získal film Stalinovu cenu.