Chcem sa stať nesmrteľným “
SZ-Magazin: Pán Murakami, ako živá obria bábika sedíte so skríženými nohami ako Budha vo vchode do múzea Al-Riwaq tu v Dauhá a láskavo pozdravíte návštevníkov natiahnutou rukou. Je to provokácia alebo sebaoslavovanie?
Takashi Murakami: Dielo sa volá Balón autoportrétu. Je to najväčšia nafukovacia socha, ktorú som doteraz urobil, a tiež najprirodzenejší. Celú výstavu vnímam ako akýsi autoportrét mojich mnohých identít.
Najčítanejšie tento týždeň:
Pár otvorených otázok
Požiadali sme šťastný pár, aby šiel na párovú terapiu - aby zistili, čo robí dokonalý vzťah. Experiment s následkami.
Preto ste šou nazvali ego?
Moje ego je čistý povrch. Projekcia. Nemám ego.
Si budhista?
Nejako. Cieľom budhizmu je vyhladiť ego. Moja rodina je zbožná a ešte som bol stredoškolák. Čítal som sútry a veril som, že ma osvietia viac-menej automaticky. Až neskôr som si uvedomil, že to nie je také ľahké. Musel som sa tiež fyzicky namáhať, naučiť sa správnu techniku dýchania, cvičiť jogu, celý tréning. Čoskoro to pre mňa bolo príliš ťažké a prestal som to robiť. Ale v podstate si myslím, že budhistický, pretože neverím v koncept posadnutia. Všetko musí prejsť.
Truizmus. Ste jedným z najúspešnejších súčasných umelcov. Čo pre vás znamená sláva a peniaze?
Malý. Za peniaze môžem zbierať veci, ktoré milujem: komiksy, knihy, keramiku, umenie. Starostlivosť o moju ženu a malého syna Shinosuke, ktorí žijú v Kjóte, pozývajú priateľov a predovšetkým financujú moju spoločnosť. Ale sláva, prestíž a obdiv pre mňa nie sú dôležité. Mojím jediným cieľom je, aby ma moja práca prežila. Chcem sa stať nesmrteľným.
Žite ako askéta?
Aspoň nie ako rocková hviezda. Keď pracujem, nosím stále rovnaké veci, nákladné nohavice, tenisky alebo papuče, tričká a niekoľko vrstiev svetrov, sák, kabátov, pretože som veľmi citlivý na chlad. Moja práca diktuje môj rytmus. Vlastne pracujem nepretržite, vo dne aj v noci. Preto mám spacák stále pri sebe. Keď som unavený, driemem 20 minút a keď sa zobudím, otvorím oči a vidím svoje obrázky pred sebou, som šťastný. Aj môj tím zdieľa moju dynamiku. V horúcich fázach výroby niekedy všetci prespíme v štúdiu celé týždne.
Môžete nám uviesť príklad?
Moja nová maľba arhat. Je dlhý 100 metrov a skladá sa zo štyroch častí. Ako vždy, najskôr som v malom merítku nakreslila figúry a motívy. Moji asistenti tieto náčrty naskenujú a zväčšia v niekoľkých fázach, aby sa zabezpečilo, že kontúry sú čo najrovnomernejšie a najjemnejšie. Moji asistenti to trávia veľa dní, kým nebude obrys bezchybný. Následne musia byť množstvá údajov naformátované tak, aby boli vhodné pre proces sieťotlače, ktorý je opäť zdĺhavý a vyžaduje najvyššiu technickú odbornosť. Môže to trvať týždne. V určitom okamihu budeme pripravení zmiešať farby pre tlač na obrazovku. Pre Arhat bolo k dispozícii viac ako 20 000 šablón a 300 ľudí pracovalo v denných a nočných zmenách. Bol to zatiaľ najkomplexnejší pracovný proces v mojej kariére. Také najdrahšie. Špeciálne pre toto som musel postaviť nové štúdio!
Prečo tieto rozmery?
Arhat znamená „hodný“ a popisuje osvieteného budhistického mnícha. S touto maľbou som začal niekoľko mesiacov po 11. marci 2011, v deň veľkej zemetrasenia vo východnom Japonsku, najničivejšie, aké sme kedy videli. Zahynulo 20 000 ľudí, všetci sme stále v šoku. Dejiny Japonska sprevádzajú zemetrasenia, jedno sa stane približne každých 150 rokov, a to aj v roku 1855. Podobné ničenie spôsobilo aj veľké zemetrasenie Ansei-Edo. V tom čase umelec Kano Kazunobu namaľoval monumentálnu sériu 500 arhátov. Len krátko po katastrofe bol v Tokiu vystavený po prvýkrát od apríla 1945 v apríli.
Aká úžasná náhoda! Áno. Je u nás tradíciou, že mnísi po katastrofe objednávajú náboženské obrazy, aby zmiernili utrpenie obetí a zároveň podporili ich vieru. Vidím, ako môj Arhat maľuje v tomto riadku. Má to potešiť tých, ktorí trpia. Možno je to moja Guernica. Rozhodne pokus o pochopenie môjho miesta v prírode a histórii.
Čo ti hovorí tvoja práca na 100 metroch?
Na mojom obrázku je Japonsko v katastrofe. K dispozícii sú štyri oddiely venované prírode a jej mocnostiam, vidieť tu hory, les, vietor spolu s vodou a ohňom. Okrem mníchov sa objavujú draky, levy, vtáky a démoni. Nie je to duchovný, ale mystický vesmír. Má ponúknuť duchovné a emocionálne útočisko, keď nemôžeme zmeniť realitu. Od minulého jari došlo v Japonsku k návratu religiozity, čo ma núti uvažovať o situácii spred 600 rokov. Vtedy Japonsko sužovali nielen zemetrasenia a tsunami, ale aj vojny. V tom čase vznikol náš tvar budhizmu. Atmosféru si vtedy predstavujem podobnú tej dnešnej.
Život v krajine sa odvtedy vrátil do normálu?
No ... východ je stále obzvlášť ohrozený. Takmer každý má tam Geigerov počítač, aby mohol každý deň merať radiačnú záťaž. Všetci jeme a pijeme kontaminované potraviny. Naši ľudia sú tak unavení, že sme to vlastne vzdali ... Je to najhoršia situácia od konca druhej svetovej vojny.
Myslíte atómové bomby na Hirošimu a Nagasaki?
Padli 6. a 9. augusta 1945 - v dátumy, na ktoré nikdy žiadny Japonec nezabudne.
Vyhýbanie sa zodpovednosti je pre nás mimoriadne škodlivé
Til dnes?
No, najneskôr od 11. marca minulého roku sme videli, že tento super-plochý systém nefunguje. Sme opustení štátom, nemôžeme si pomôcť, potrebujeme americké jednotky a zahraničnú humanitárnu pomoc. Momentálne intenzívne premýšľame, ako sa odtiaľ dostaneme, musíme zmeniť svoju mentalitu. Je to naša tendencia vyhýbať sa zodpovednosti, ktorá je pre nás mimoriadne škodlivá. Táto slabosť v rozhodovaní ... vy v Nemecku ste to vyriešili lepšie. Stojíte si za svojou vinou v druhej svetovej vojne a neustále sa s ňou vyrovnávate. Bohužiaľ tiež za posledných 20 rokov zaznamenávame plazivý pokles vzdelania. Odvtedy Japonsko hľadalo menej autoritársky model vzdelávania. Deti by mali mať viac času na hranie a menej stresu. Ale to bola tiež pseudoliberalizácia, skutočným dôvodom bolo, že učitelia chceli mať viac voľného času! Škandalózne! Aj moja výchova sa uberala týmto smerom.
Z toho vyplýva hromadný exodus detí a dospievajúcich v animácii a konzumácii?
Myslím si, že to tak je. Japonsko je predovšetkým o peniazoch a spotrebe. Filozof Akira Asada tento postoj výstižne nazval „infantilný kapitalizmus“. Najlepším príkladom sú vyznávači subkultúry otaku. Cítia sa vyvolení, pretože nezaujímajú svoj vlastný postoj, nerobia úsudky a odmietajú dospieť. Problém je v tom, že sme stratili svoje duchovné korene.
S týmto kľúčovým slovom: Aké boli vaše začiatky?
Bol som chudobný a sám a posadnutý myšlienkou stať sa post-Warholom. Mojím modelom bola jeho „továreň“. V roku 2001 som založil svoju spoločnosť Kaikai Kiki Co.
Ako preložíte názov?
Kritik ho v 16. storočí použil na charakterizáciu diela maliara Eitoku Kanô: odvážny, mocný, citlivý, inteligentný. Páčil sa mi zvuk slova a hlavne jeho komplexný význam. Kaikai a Kiki sú tiež dvaja z mojich najslávnejších maskotov, jedna postava je chlapec a druhá je dievča, obe s guľatými hlavami a zajačími ušami. Sú to asistenti môjho mnohookého oválneho Budhu. Bohovia moji.
Kto bola vaša prvá kreslená postavička?
Pán DOB. Vynašiel som to v polovici 90. rokov. Je to trochu hlúpy komik s guľovou hlavou, žltým motýlikom a bielymi kačacími nohami. A je vyryté na pravom uchu a B na ľavom. V tom čase mali Jenny Holzer a Barbara Kruger výstavy v Japonsku a zrazu sa všade objavilo toto pseudotextové umenie s absurdnými anglicizmami. Pohrdol som týmto trendom, vzal som prvé tri písmená z jednej z tých nezmyslových viet - „DOBOZITE DOBOZITE ...“ - a narodil sa pán DOB. Pôvodne som s ním chcel vrážať na umeleckú scénu, ako napríklad Paul McCarthy alebo Mike Kelley. Teraz je z neho ikona.
Koľko ľudí zamestnávate vo svojej kreatívnej továrni Kaikai Kiki?
Asi 100. So sídlom v Tokiu, jedno štúdio v Hiroo a jedno na Long Islande. Každý mesiac vznikne okolo päť veľkých diel, obrazov alebo sôch. Ďalej uvádzame na trh výrobky ako tričká, samolepky, hračky, pohľadnice a žuvačky. Okrem toho otváram vyskakovacie galérie, napríklad v súčasnosti na Taiwane - a možno v blízkej budúcnosti aj v Berlíne. Tu ukazujem diela od mladších umelcov, ktorí pre mňa pracujú. Existujú aj spolupráce s popovými hviezdami ako Kanye West, pre ktorých som navrhol obaly nahrávok, a dizajnérmi ako Issey Miyake alebo Marc Jacobs z Louis Vuitton.
Pre svoju retrospektívu z roku 2008, ktorá bola k dispozícii aj v Múzeu moderného umenia vo Frankfurte, ste do múzea integrovali obchod značky one-to-one. Najmä nemecká tlač vás takmer jednomyseľne odsúdila za povrchných. Ako to riešite?
Obchod v múzeu bol hotový, podľa tradície Marcela Duchampa ...
najvplyvnejší umelec konceptu dodnes. V rokoch 1913/14 vyhlásil bicykel, sušič fliaš a fontánu za umelecké dielo v rýchlom slede. Súhlasím. Už vtedy som hľadal škandál. Pretože tento druh kritiky ma nesmierne nudí. Zmätie povrch a povrchnosť. Predovšetkým to vždy funguje podľa rovnakého vzoru: Umenie sa nesmie baviť, pretože zábava je plytká. Svojou prácou adresujem toto tabu.
Do výstavnej siene príde školská trieda, Murakami žiari, hlasno sa smeje, skáče, máva deťom - moje publikum! Pretože moje diela sú také farebné a trblietavé, niektorí ľudia si myslia, že nemajú žiadnu podstatu. Platí to naopak: každá z mojich postáv je ambivalentná. Pozerajte sa napríklad na sedmokrásky s ich veľkými kosáčikmi - mohli sa smiať alebo plakať a v dave pôsobia rovnako dekoratívne ako rušivo.
Radi sa porovnávajú s režisérmi béčkových filmov. Prečo?
Pretože sú to moje vzory. Steven Spielberg a George
Lucas je pre mňa najväčší zo všetkých. Spielberg má s E.T. alebo Jurský park, Lucas priniesol revolúciu v hollywoodskom priemysle vďaka Hviezdnym vojnám. Sú to filmy ako zábava pre deti i dospelých a sú vybavené obrovským marketingovým aparátom, ktorý slúži na všetkých úrovniach distribúcie. Snažím sa pracovať ako oni dvaja: čestne, s najvyššou kvalitou a vždy novými marketingovými nápadmi. Mimochodom, môj prvý fantasy celovečerný film J ellyfish eyes bude čoskoro pripravený. Konečne po viac ako desiatich rokoch!
O čom to je?
O apokalypse a spáse. Chcete zmeniť zamestnanie? Nie! Som umelkyňa s vášňou pre krásu. Krása dáva realitu fantázii. Vrcholí túžba ľudí porozumieť si navzájom. Úlohou umenia je vytvárať spojenia cez všetky hranice. Keď stojím pred dielom Cézanna alebo Warhola, môžem zažiť to, čo umelec cítil - a tento druh zážitku presahujúceho slová je úžasný.
Aké je pre vás vystavovanie v tejto konkrétnej oblasti Blízkeho východu?
Keď som sa prvýkrát stretol so šejkou Al Mayassou, ktorá má na starosti umenie, povedala, že jej rodina veľmi dobre pozná japonskú kultúru. Pre mňa však bola ich krajina cudzia - teraz to viem a považujem to za fascinujúce. Všetko sa rýchlo mení. Tu stretávam nové vzrušujúce publikum, ktoré vyrastalo na križovatke západných, ázijských a blízkovýchodných kultúr. Mrakodrapy ma navyše svojou nočnou hrou svetla inšpirujú - inšpirovali ma k tomu, aby som prvýkrát navrhol svetelné podstavce pre moje sochy. Ale panoráma vyzerá inak ako v Tokiu alebo Hongkongu, umelejšia a surrealistickejšia. Tieto mestá objavujúce sa v púšti majú niečo ako kulisy sci-fi - jediné svojho druhu! Nastaviť protiakcent bol pre mňa výzva. Postavil som teda zábavný park Murakami.
Takashi Murakami
Tokijský syn taxikára a ženy v domácnosti študoval na Národnej univerzite výtvarných umení a hudby a v roku 1993 získal doktorát z japonskej maliarskej techniky »Yõga«. Odvtedy vyvinul nezameniteľný vizuálny jazyk z prvkov pop art a komiksovej subkultúry manga. Rovnako ako jeho vzor Andy Warhol, aj Murakami, ktorý v roku 2001 založil spoločnosť Kakai Kiki, plánuje starostlivo svoj vlastný marketing a do múzeí, v ktorých vystavuje, inštaluje obchody s vlastnými výrobkami. Spolupracuje s luxusnými značkami ako Louis Vuitton a hviezdami ako rapper Kanye West. Jeho výstava Ego v múzeu Al Riwaq v katarskej Dauhá trvá do 24. júna.
Fotografie: Chika Okazumi
Murakami odporučil navštíviť výstavu multimediálneho umelca Yayoi Kusama, ktorého tvorbu je možné vidieť do 5. júna v londýnskej Tate Modern.