Drámy dám NZZ

Mal starý dobrý kúsok svoj deň? Popri mnohých formách performančných projektov, v ktorých dnešní divadelníci prepúšťajú paru, to má ťažké aj takzvané textové divadlo. Je tu nová generácia, najmä ženských autoriek, ktoré hľadajú nový, javiskovo efektívny jazyk.

Otravujú a milujú sa navzájom, ženy v „materinskom jazyku Mameloschn“ Marianny Salzmannovej. Tu to robia úžasným spôsobom v Deutsches Theater Berlin. (Obrázok: Arno Declair)

Ako nemilosrdne sú teraz kategórie zmiešané v divadle, nedávno si nechala ujsť Sibylle Berg v relácii „Spiegel Online“. Za potlesku sieťovej komunity potom, čo nemala veľké šťastie na premiéru v Stuttgarte, všeobecne preklínala podnikanie v mestskom divadle. Je ironické, že ženská rola Minna von Barnhelm by mala slúžiť ako príklad toho, že v divadle neexistujú ženské roly, Peter Stein zo všetkých ľudí bol odsúdený za burácajúceho režiséra a tam, kde takmer zmizli, boli nahí ľudia na javisku lamentovaní. Čo iné k tomu povedať? Ako sa máš hádať? Kto je proti komu s akým argumentom? Ale sieť tlieska: Presne! Preč s dotáciami a všetkými tými nezmyslami!

Sú nepríjemné a milujú sa navzájom, ženy v „materinskom jazyku Mameloschn“ Marianny Salzmannovej. Tu to robia úžasným spôsobom v Deutsches Theater Berlin. (Obrázok: Arno Declair)

Neostáva nič iné, len sa poriadne pozrieť. A čo divadlo? Vezmite si drámu, t.j. H. napísaný text (ktorý je dnes len jednou z divadelných foriem). Dráma v súčasnosti nekvitne, Sibylle Berg má určite pravdu. Elfriede Jelinek píše pre divadlo osamelo a na najvyššej úrovni, ale ani ona píše drámy v tradičnom slova zmysle. Inak novšia dráma celkovo vytvára rozptýlenú nudu. V spleti malých sponzorstiev a cien pre mladých autorov sa vo víre neustáleho mediálneho vzrušenia akoby spolu s divadelným škandálom stratila zvedavosť z hry.

Žena chce dieťa

Ak sa pozriete bližšie, je to iné. Dnes, hlavne verejnosťou bez povšimnutia, existuje niekoľko mladých dramatičiek, najmä ženských dramatičiek, ktoré píšu také skvelé, silné a vzrušujúce hry, ako si jeden dlho želal. Zoberme si napríklad Osnabrück! A zoberme si Azara Mortazawiho, ktorého druhý diel „Želám si jeden“ tam mal nedávno premiéru. To, čo v posledných rokoch tak často chýbalo, má vzrušujúci príbeh. Má skutočnú tému a má skutočné, realistické postavy. Mortazawiová nehovorí o migračných otázkach, pretože pochopila, že je to hip, a nesnaží sa ponúknuť „riešenie“ „problému“. Rozpráva príbeh, ktorý môže byť založený aj na osobných skúsenostiach.

Tento príbeh je jednoduchý: žena chce dieťa. Žena - Leila - je úplne cudzia nesprávnemu sentimentu. Chlap, ktorého vyzdvihne v krčme, je starý a ošarpaný, ale je to koniec koncov chlap. Takže ide s ním znova a znova. Dieťa v byte vyššie nie je jej, ale aspoň dieťa. Stará sa teda o to. Keď sa objaví jej dlho zbožňovaný otec, neprináša šťastie ani on. Ale sakra, Leila chce žiť svoj život. Zároveň je suchá, odvážna a neohrozená. Naozaj by ste sa radi stretli s takouto ženou. Kedy ste to mohli naposledy povedať v divadle? Azar Mortazawi, ktorý sa narodil v Porýní-Falcku v roku 1984 a dnes žije v Berlíne, okrem údajných znalostí toho, čo v divadle funguje a čo nie, nevie o obvyklom nedostatku lojality, falošnom know-how, pokiaľ ide o otázky migrácie. Váš kúsok je ako rokenrol.

Marianna Salzmann ide o krok ďalej v smere kúsku. Babička, matka a dcéra hovoria o sebe a rodine v „materinskom jazyku Mameloschn“, akoby to boli postavy z jedného z týchto veľkých židovských rodinných románov, kozmopolitné, dojemné, zrozumiteľné a výstredné. Babička prežila koncentračný tábor a bola komunistkou v NDR, dcéra hľadá korene a identitu v New Yorku, matka stojí medzi tým a nechce o ničom ani vedieť. Otravujú a majú sa radi!

Marianna Salzmann, narodená v roku 1985 vo Volgograde, emigrovala do Nemecka o desať rokov neskôr, dnes tiež v Berlíne, uviedla za posledné dva roky premiéru najmenej poltucet kusov. Väčšina predstavení bola katastrofa. V Berlíne v Deutsches Theater sa Britovi Barkowiakovi podarilo nenáročné, mimoriadne pôvabné predstavenie s tromi skvelými herečkami. Takže to funguje. Môžete robiť jednoduché divadlo, ktoré s tromi postavami veľa povie o svete. Opäť by vám nevadilo stretnúť sa s nimi tromi v reálnom živote.

zneužitie

Veľkým problémom v divadle nie je migrácia, ale zneužívanie. Je to o niečom inom ako o poslednom tabu. Ide o to, že zneužívanie je v našej kultúre, a teda aj v nás, hlbšie, ako si myslíme. Elfriede Jelinek sa vo svojej priepastnej vedľajšej dráme „FaustIn and out“ ponorila do pivnice v Amstetten, kde Josef Fritzl roky pochovával a týral svoju dcéru Alžbetu. Jelinek tiež narazil na Goetheho „Fausta“ alebo jeho Fausta: dospelého muža, ktorý týra neplnoleté dievča.

Franz Xaver Kroetz ukazuje, čo môže tradičná sociálna dráma dosiahnuť, pokiaľ ide o „týranie“, hrou, ktorá existuje od roku 2004, ale ktorá ešte nebola uvedená a ktorá mala v Mníchove premiéru až teraz. Jeho „Rekviem za drahé dieťa“ jasne ukazuje, ako k týraniu dochádza, ako sa vyvíjajú vzťahy, ako súvisia páchatelia a obete týrania, koľko dobrého svedomia môžete mať, aj keď presne viete, čo je dobré a čo zlé. Kroetz sa odvoláva na prípad slávnej Tosa-Klause v Saarbrückene, kde obeť zmizla, ale údajní páchatelia boli v roku 2007 oslobodení.

Len keď máte v hlave Kroetzovu hru, veľmi oceňujete výkon mladej zurijskej rodáčky Katje Brunner, ktorá sa narodila v roku 1991 a študovala v Bieli a Berlíne. Brunner ide o krok ďalej ako Kroetz. Opisuje svoje postavy, otca, matku, dcéru, úplne zvnútra. Stotožňuje sa - a my s ňou - nielen s obeťou, ale aj s páchateľom, a ide dlhou cestou. Je tiež pochopiteľné, čo otec robí a čo matka robí, keď sleduje. Konečne ďalší kúsok, kde mumláte slovo „radikálny“.

Film „Od príliš krátkych nôh“ od Katje Brunnerovej je ostrý a inteligentný. Berú sa do úvahy a hovorí sa aj o jazykových pravidlách, s ktorými spoločnosť v takej téme diskutuje a udržuje sa na uzde. Kto tu teda hovorí? Sú to fantázie bez tela, rovnako ako dav bez tváre, ale zároveň aj jasné postavy. „Príliš krátke od nôh,“ hovorí autor odvážne v scénických smeroch, je kúskom pre 13 mužov v županoch. Nájde jazyk tam, kde predtým nebol; píše na miesto, kde predtým nikto nehovoril. Aký iný zmysel by mala mať hra o zneužívaní, čuduje sa človek po tom, čo ju videl v Zürichu (kde bola uvedená v divadle Winkelwiese) alebo v Hannoveri? Zdá sa, že za tým je hnev na veľa bigotných rečí, na veľa falošného zdesenia, na všetok rozšírený senzáciachtivosť, ktorá je spojená s ochotou odvrátiť zrak.

V prípade Katje Brunnerovej sa týraná dcéra bráni svojho otca. Je podľa nej veľkým príbehom lásky v jej živote. Ako divákovi je ťažké protirečiť. Viete, čo je jej láska, a napriek tomu by ste sa cítili ako ošarpané monštrum, ktoré by jej vzalo presvedčenie. Najmä z morálnych dôvodov.

Zdá sa, že Fritzl hral úlohu v dráme, pretože ju 11. septembra hral pre spoločnosť ako celok. Kultúrny zlom, nový rozmer. Dnešné prípady týrania sa javia ako súčasná verzia škandálu so starou dobrou rodinou. Noví autori poháňajú podobnú silu ako predošlí. Je to ako keď sa Brunner pokúša napísať skutočným jazykom: chcem sa tam dostať, do srdca miesta, kde sú títo ľudia zamotaní, bez ohľadu na to, aké hrozné to je. Chcem, aby bol aspoň jazyk, ktorým sa o tom hovorí, správny.

Pravdivý hnev

Toto šialenstvo pre pravdu a tento tlak na to, aby ste hovorili správne, aby ste chceli povedať pravdu, nájdete aj v dielach Anne Lepperovej. Lepper, narodený v Essene v roku 1978, žije vo Wuppertali. „Inak je všetko in“ znel názov jej prvého dielu, čo bola tiež dráma o zneužívaní. Aj tu bolo problémom šťastie v rodinnom pekle. Stále je lepšie žiť so želaniami, ktoré sa nikdy nesplnia, ako bez nich.

Autor sa javí ako tvrdohlavý na verejných pódiách. Ale keď píše, je agresívna a svižná. Jej zatiaľ najlepšie dielo sa volá „Seymour, alebo som tu len omylom“, odohrané minulý rok v Hannoveri a Weimare. Prekazí to všetko, čo je v súvislosti s obezitou správne. Okrúhle deti sú uväznené v alpskom sanatóriu ako na kúzelnej hore a čakajú na svojich rodičov, ktorí nikdy neprídu, veria v chudnutie a sú vykrmovaní koláčom. Aj to je radikálne, nežné a zároveň zlé.

Zdá sa, že samotné divadlo si skutočne nevšimlo novú kvalitu, ktorá sa tu objavuje. Jedna alebo druhá premiéra sa vo väčšine divadiel koná ako únavná povinnosť. Je to paradoxné: mladí dramaturgovia - a samozrejme dramaturgičky - píšu vynikajúce hry, ale v divadle to nejde dobre. Na poslednej dramaturgickej konferencii v Mníchove neformálna poznámka objasnila vzťah divadelníkov k dráme - k textovej časti. Za veľkého smiechu zhromaždených činoherných dramaturgov sa hovorilo, že opera je oveľa ďalej ako divadlo. Slovo sa už nepovažuje za „obsah“.

Obsah: S niečím sa musíte vyrovnať, možno to dokonca podriadiť pohľadu na svet. V divadle si myslia, že je to zaostalé. Existuje obava, že sa javisko stane zástupným agentom vopred premysleného textu. Je čas prehodnotiť vzťah medzi textom a divadlom. Je načase, aby sa divadlá konečne opäť zaoberali textami.

Peter Michalzik je jedným z piatich porotcov, ktorí tento rok nominovali osem hier na Cenu dramatikov v Mülheime. Možno ich vidieť na Dňoch Mülheimu do 31. mája.