Feminizmus a horor 8 hororových filmov, ktoré pozitívne zmenili svoj žáner

Tobias Heidemann | 21.11.2016 15:46

filmov

Near Dark - Noc má svoju cenu

Kto na oddelení hrôzy kričí „feminizmus“, zvyčajne vyvoláva reakcie z dvoch veľmi odlišných táborov. Najprv je to frakcia celkového počtu namietajúcich. Horor znamená voyeurské poníženie ženských obetí a neobmedzené prejavy mužských fantázií násilia. Na druhej strane: odvážni strážcovia svätého hororového grálu, ktorí nechcú vedieť nič o sexizme vo svojom obľúbenom žánri, a preto nedávajú dielam s feministickými odozvami šancu. Naša rada: ignorujte obidve skupiny čo najviac a urobte si obrázok sami. Nasledujúce horory sa vyhýbajú sexistickým klišé, zaobchádzajú sa bez staromódnych rodových rolí a svojím ženským pohľadom udržateľne oživili žáner.

Near Dark (1987) - réžia: Kathryn Bigelow

Nazvať Kathryn Bigelowovú ako feministickú filmárku je dosť odvážne. Niektoré z jej filmov si koniec koncov doprajú, napríklad „ Nebezpečný surf „Alebo tiež“ Zvláštne dni “, Skoro v mužskom pohľade. Skutočnosť, že Bigelow bola prvou držiteľkou Oscara za režisérku v dlhej histórii Akadémie, ju nijako predurčuje na označenie „feminizmus“. Skutočnosť, že program „Near Dark“ pristál na tomto zozname, súvisí skôr s tým, že sa tu urobila dôležitá priekopnícka práca. V roku 1987 Bigelow s hrôzou obrátil najstarší výklenok naruby. Mýtus o upíroch!

Vďaka Bramovi Stokerovi sa snímka „Neodolateľný krvilačník, ktorý rozpútal skryté sexuálne túžby žien v orgazmickom zážitku na prahu smrti, radikálne obnovila snímkou„ Near Dark “. Nielenže film zvráti klasické úlohy lovca a loveného, ​​ale aj erotizmus, násilie a dynamika zobrazenej skupiny dostávajú nový základ. Aj keď filmy ako „ Dievča v noci kráča samé domov „Výraznejšie formulovať mýtus o feministických upíroch -„ Near Dark “si zaslúži česť vydláždiť cestu.

Tipy na video od redakčného tímu

Správy kino.de - Nový rekord Grindelwaldu a Netflixu

The Descent (2005): Réžia: Neil Marshall

Takzvaný „Bechdelov test“ je jednoduchý nástroj. Používa sa na posudzovanie ženských postáv v hraných filmoch. Presnejšie ich stereotyp. A takto to funguje: Filmy, ktoré prejdú testom, musia (1) zobrazovať najmenej dve ženy, ktoré (2) sa tiež navzájom rozprávajú, konkrétne (3) o niečom inom ako muži. Pre väčšinu hollywoodskych filmov to nie je problém - človek by si myslel. Počet filmov, ktoré každý rok v tomto teste neprejdú, je v skutočnosti neuveriteľne vysoký. Hollywood v mnohých prípadoch nemôže splniť ani túto minimálnu požiadavku.

Film „The Decent“ od Neila Marshalla prešiel nielen testom Bechdel, je jedným z najlepších hororov s takmer výlučne ženským obsadením, úplne klišé príbehom a príjemne sviežim pohľadom na priateľstvo a solidaritu medzi ženami. Marshallov film sa nevenuje burácajúcej feministickej agende, je to skôr jedno z mála šťastí, ktoré nám šikovne ukazuje, ako by mohol horor vyzerať bez sexistických klišé a plochých stereotypov. Nehovoria tu ani sexualizované obete, ani „silné ženy“, ale zachováva sa autentický prístup k otázkam, ako sú smútok, vina a nedôvera. Šokujúce finále, slávny darebák a atmosféra, ktorá sa vám dostane pod kožu, robia z filmu „The Descent“ nevyhnutnosť pre každého fanúšika hororov.

Vidím, vidím (2015): Veronika Franz a Severin Fiala

„Vidím, vidím“ od Rakúšanov Veronika Franz a Severin Fiala bol skutočne prínosom pre horor vo všetkých ohľadoch. Feministické čítanie je obzvlášť vhodné, ak ako skúsený znalec hororov narazíte hneď na začiatku na pochybnú zvrátenosť starodávneho žánrového štandardu: Namiesto rodiny so strašidelnými deťmi („Omen“) alebo otcami („The Shining“) ) aby sa chytili, filmári sú po drahej pani mame.

Po operácii tváre sa vracia domov zmenená a obaja synovia sa musia vyrovnať s novými, drakonickými pravidlami. V hororových filmoch je znesvätenie matkinej roly stále svätokrádežou, pretože matka je zvyčajne na scéne proti všetkým hrozbám a zúfalstvu ako posledný príklad dobra. Ani diabol nemôže pretrhnúť puto medzi dieťaťom a matkou. Vedeli sme to od „Zaklínača“ a dodnes sme na to nezabudli. „Vidím, vidím“ stupňuje toto dominujúce klišé najstrašidelnejším spôsobom, len aby nás ešte raz prekvapilo.

Drag Me To Hell (2009) v réžii Sama Raimiho

Latentný sexizmus v hororových filmoch sa nemusí vyčerpávať tupými stereotypmi a mužskými násilnými fantáziami, obavy, ktoré film oslovuje, sú často mimoriadne jednostranné. Žiaľ, žáner je až príliš často a až príliš výlučne o obavách a starostiach mužov. Samy o sebe sú obavy bielych mužov zo strednej triedy samozrejme zaujímavou témou, ale súčasná absencia ženských obáv a svetov robí z tejto žánrovej tendencie neznesiteľnú nerovnováhu.

Najmä v hlavnom prúde strach dlhé desaťročia dominoval strach. O to dôležitejšie sú veľké hororové filmy, ktoré rozbíjajú tieto staré krusty a ventilujú žáner novými nápadmi. Film Sama Raimiho „Drag Me To Hell“ je v tomto ohľade často uvádzanou výnimkou z pravidla. Nielenže sa hrdinka filmu rozchádza s mnohými sexistickými scenáristickými návykmi tohto odvetvia, ale s problémom stravovania sa Raimi tiež rozhodla pre strach naplnený predmet, s ktorým sa môže v západnom svete spájať podstatne viac žien ako mužov.

House of the Devil (2009) v réžii Ti West

Téma filmu je tiež dosť definitívnym spojlerom pre informovaných fanúšikov hororu. Nechajme to teda na veľmi všeobecné zhodnotenie tohto filmu. Ani tu by sa nemalo očakávať varovanie pred feminizmom alebo problematizovaním patriarchátu. „House of the Devil“ od Ti West funguje predovšetkým ako mimoriadne štýlový úklon pred hrôzou z 80. rokov. Od kinematografie cez kostýmy až po použité zápletkové zariadenia bolo všetko zostavené tak precízne, až kým nevznikla dokonalá pocta.

To, vďaka čomu je film pre náš zoznam tak zaujímavý, je okrem kvalitného remeselného spracovania aj zrozumiteľná hlavná postava, Samantha. V 80. rokoch by sme na ne nenarazili v horore. Táto skutočnosť vedie k veľkému napätiu medzi „Domom diabla“ a niektorými klasikami uvedenými vo filme (spomenuté spojlery) a kinom 80. rokov. Skutočne zaujímavý pohľad na žáner a jednu z jeho ústredných tém. Ak hľadáte viac žien ako Samantha, môžete si pozrieť priamy následný film “ Hostinskí „(2011) alebo s“ Prebudenie “(2011) pokračovať.

Babadook (2014): Réžia: Jennifer Kent

Podobne ako „Ich seh, ich seh“, aj „The Babadook“ berie tradičnú materskú rolu správne a takmer nič z nej nenechá, keď je dekonštruovaná. Amelia stratila manžela v deň, keď sa jej narodil syn Sam. Akoby posttraumatická stresová porucha, ktorou Amelia teraz trpí, a námaha osamelého rodiča nestačili, mala o mnoho rokov neskôr problémy so správaním aj jej syn Sam. Matka a syn sa spoločne vydajú na odporného Odysea, ktorému sa hovorí rovnako vzrušujúco ako otvorene. Takto uspeje režisér Jennifer Kent Na portréte Amelie je vyvážený počin, ktorý je v žánri mimoriadne zriedkavý, zaobíde sa bez ovzdušia supermateriek a psychológie plochej kuchyne. Amelia môže zostať ambivalentnou postavou. Jej nepríjemný zostup do nepríčetnosti je tiež niečo, čo je až príliš často vyhradené pre mužov (so spisovateľským blokom).

Carrie - Satanova najmladšia dcéra (1976) - réžia: Brian de Palma

Tu by ste sa určite mali rozdeliť na feminizmus. Pre niektorých je „Carrie“ feministický míľnik, pre iných hrubá mužská fantázia, ktorá poprela kolektívne obavy z emancipácie v 70. rokoch. Jedna vec je istá: film je až po okraj plný motívov ženskosti. V slávnej úvodnej sekvencii sme svedkami toho, ako má Carrie prvú menštruáciu - a jej znechutenie. Neskôr s ňou trpíme nechutnou matkou, naučíme sa spolu s Carrie používať ženské zbrane (v tomto prípade telekinéza) a nakoniec sa naučíme, čo to znamená uplatniť skutočnú moc. A opäť ju stratiť. Samozrejme, film bol nakrútený vo veľmi akútnom emancipačnom prostredí a samozrejme túto atmosféru odráža tak originál Stephena Kinga, ako aj film Briana de Palmu. To je práve to, čo robí „Carrie“ tak zaujímavou. Dokonca aj dnes!

Zuby (2007): Mitchell Lichtenstein

„Vagina dentata“, v preklade z latinčiny ako „zubná vagína“, je starodávny mýtus, ktorý poznáme my, Európania, najmä vďaka dielu Sigmunda Freuda. Na jednej strane mýtus samozrejme predstavuje konkrétny strach z mrzačenia, najmä pre mnohých mužov, na druhej strane je tiež mystickým prostriedkom emancipácie žien. Vďaka tomu sa mystik stal veľmi sekulárnym napríklad v Južnej Afrike s kondómom proti znásilneniu. Ale odbočujeme. „Zuby“ od Mitchella Lichtensteina sa hrajú s obavami z mužov veľmi vtipne a inteligentne. Film možno nepatrí k absolútne najlepším vo svojom žánri, ale je určite pozitívnym príkladom neformálneho prístupu k rodovo citlivým problémom.

Ďalšie odporúčania:

  • Possession (1981)
  • Musíme hovoriť o Kevinovi (2007)
  • Dievča kráča samo v noci (2015)
  • Laura Mars Eyes (1978)
  • Stoker (2013)
  • Tanec mŕtvych duší (1962)
  • Túžba (1983)
  • Medové týždne (2014)
  • Crimson Peak (2015)
  • Neónový démon (2016)
  • Klub čarodejníc (1986)
  • Pod kožou (2015)
  • Americká Mary (2012)
  • Ginger Snaps (2002)

páčil sa vám tento článok? Potom nám nechajte na tejto stránke komentár a porozprávajte sa s nami o aktuálnych vydaniach kín, vašich obľúbených sériách a filmoch, na ktoré netrpezlivo čakáte. Tešíme sa na váš názor.