Franz Schubert - Marie Lipsius - Kapitola 2
„Ak je plodnosť,“ hovorí Robert Schumann, „hlavnou charakteristickou črtou génia, Schubert je jednou z najväčších.“ Dôležitosť jeho darov ho však viac ako v dave postavila vedľa našich najlepších a najväčších skladateľov. Romantici najčistejšej vody, ako je zrejmé z jeho subjektívnejšej povahy, často badateľnej prevahy ideálu nad formálnou, nosí v sebe aj niečo z klasiky. Čistá naivita jeho diela, krištáľovo čistá čistota jeho štruktúr, ich ľahkosť a sloboda od všetkých pozemských tlakov pripomínajú pokojný pokoj klasického dizajnu a nezabúdajú, že jeho mladosť sa zhodovala so zlatým vekom hudby. Ako skladateľa piesní ho môžeme označiť za posledného z veľkých viedenských majstrov, v ktorého dielach hojnosť ducha v kombinácii so zmyselnou krásou vytvára dokonalú harmóniu.
Pri uchopení jeho umeleckej úlohy ho viedol inštinkt geniality, nie reflexia. Vďaka neuveriteľne bujnej fantázii mal pokladnicu melódií, ktorá sa z hľadiska neoddeliteľnosti ťažko porovnávala s ktoroukoľvek inou ako Mozart a ktorej kúzlo umocňovalo mimoriadne výraznú harmóniu a jeho pery prekypovali nekonečnými piesňami. To, čo hýbe ľudským prsníkom, čo sa týka vzduchu a utrpenia, to sa končí tónmi. Jeho tónový jazyk má nekonečnú paletu nuancií nálady, celú škálu pocitov, od úsmevu radosti po prepuknutie zúfalstva, ktoré zachytáva v úzkom rámci piesne. Aký div, najmä preto, že umelecký žáner, ktorému sa primárne venoval, je špecificky nemecký, že ho jeho piesne stali miláčikom nemeckého ľudu, ktorý mu nadovšetko ďakuje za slávu najbohatších ľudí na zemi? Žiadny iný majster piesní sa nestal populárnejším ako on. Alebo kto pomenuje umeleckú pieseň, ktorej popularita sa dá porovnať s »Erlkönig« alebo »Wanderer«, »Ständchen« alebo »Müllerlieder«?
Ak bol medzi jeho súčasníkmi v inštrumentálnej oblasti stále niekto vyšší a mocnejší, nech už bol nad ním Beethoven, v oblasti spevu vystúpil do najvyšších výšok. Vedľa, ale nie nad ním, sú speváci, ktorí prišli za ním: Schumann, Franz, Brahms a v poslednej dobe aj Hugo Wolf. Najbohatšia a najoriginálnejšia hudobná podstata medzi nimi, z božej milosti najskutočnejšia speváčka, bola bezpochyby prvorodená. Na rozdiel od neho, ktorý považoval čisto hudobný obsah za najpodstatnejší, jeho nástupcovia v súlade s modernou výchovou a básnickým sklonom posunuli básnický zámer viac do popredia a ich hudobná interpretácia básnikových slov dostala subjektívnejšiu pečať. Na rozdiel od svojej reflexívnej povahy sa jej naivná bezprostrednosť javí v najjasnejšom svetle. U neho sa však zdá, že hudobné umenie stratilo na dlhú dobu svoju naivitu. Nič sa v ňom neodráža. Takmer v bezvedomí samého seba, zvnútra vytekal nezastaviteľný prúd melódie. Neúmyselný a sebestačný, nehlučný a tichý ako samotná príroda, vládla jeho tvorivá genialita. Tichý a nehlučný, sebestačný, ako je jeho práca, jeho vonkajší, osobný život, je tiež predstavený na rozjímanie.
Aj jeho raný hudobný génius spočiatku nachádzal ochotnú podporu u svojho otca. Spolu s najstaršími synmi Ignazom a Ferdinandom sám učil najmladšie základné vedomosti o hre na klavír a husle. Potom sa prebral dážď chori Michael Hölzer jej hudobné pokračovanie. Postup chlapca bol taký úžasný, že učiteľ s emóciami potvrdil, že nikdy nemal takého žiaka.
Červený od hanby a hanblivosti s predstavením menueta svojho vlastného vynálezu sa raz priznal Spaunovi, že v Konvikte cvičil iba tajne. Inokedy, keď svojmu priateľovi zaspieval pár piesní z Klopstocku, ktoré zhudobnil, a keď sa spýtal: „Naozaj veríte, že sa zo mňa niečo stane?“ Bol ubezpečený, že už toho je dosť veľa, odpovedal: „Tiež som veril, že sa z niečoho môžem stať - ale kto môže niečo urobiť po Beethovenovi?“
Bolo mu dovolené nerušene sa odovzdať svojmu tvorivému nutkaniu, pretože veľkorysosť užitočnej zábavy mu poskytla nevyhnutný hudobný papier, ktorý mu chudoba neumožňovala kúpiť si sám. Jedným z prvých pokusov v roku 1810 bola veľká štvorručná fantasy: takzvaná „mŕtvola fantasy“, ktorou sa inšpirovala Schillerova báseň, ktorú zložil aj ako pieseň. Rovnako ako pieseň „The Father Murderer“, ktorú venoval „svojim milovaným rodičom na Vianoce 1811“, ukazuje chlapcovu zvláštnu záľubu v strašidelných témach. Prvá z jeho piesní „Hagars Klage“, ktorá už odhaľuje vedomé úsilie o pravdu výrazu, sa pred očami Salieriho dostala šťastnou náhodou a odhodlala Salieriho, aby mladého dvorného organistu v dvornom organistovi Ružičkovi pridelil špeciálneho učiteľa kompozície. Ale už po druhej hodine vynikajúci nový majster vyhlásil: „Nemôžem ho nič naučiť, naučil sa to od Boha!“ Takže v júni 1812 Salieri prevzal ďalšie školenie tohto neobvyklého študenta v jeho vlastnej osobe.
- ↑ »F. Schubert Život a tvorba «. Mus. Zentralblatt II., Číslo 12 a nasl.
- ↑ Vytlačené ako rukopis. Berlín, Haack. “
- ^ „Spomienky na Franza Schuberta“, prvýkrát v plnom rozsahu publikované La Marou: „Classical and Romantic from the Tonwelt.“ Breitkopf & Härtel 1892. Desgl. ďalej »Z rodinnej kroniky Spauna«. Signály 1891, č.50.