Keď Isadora tancovala
„Muž hovorí ako prvý. Potom spieva a potom tancuje. Ale toto slovo je výsledkom mozgu. Pieseň pochádza z emócií a tanec je dionýzskou extázou, ktorá prekonáva oboje. ““ (Isadora Duncan)
Na tú istú tému
Pre tých, ktorí sa veľmi zaujímajú o divadelné umenie, je súčasnosť jediným možným rozmerom hĺbkového štúdia. Medzi tými, ktorí každú noc šliapu na prah domu - z centra alebo z periférie -, ktorí dôsledne zaznamenávajú, čo je nové, čo stojí za to, aký je pulz sveta a doby, sú fanúšikovia skôr z minulosti, zo starých šou, jedinečných umelcov, ktorí spôsobili pád múrov. Záujem o minulosť nevzbudzuje sklamaná súčasnosť, ale skôr zvedavosť pre tých, ktorým sa podarilo rozbiť kánony, presadiť sa a byť modernými v starodávnom svete.
Javisko má vlastné archeologické oddelenie. Ale na rozdiel od tých, ktorí kopú zem pri hľadaní hmotných pozostatkov dávno stratených civilizácií, historici sveta zábavy hľadajú emócie a pravdu, atmosféru v divadlách a kabínach, pri hľadaní vizionárskeho umelca, ktorý by chcel Položí jej niekoľko otázok, s ktorými by sa chcela porozprávať. Takéto stretnutia sú však nemožné. Niektoré divadelné sály, ktoré sa zapísali do histórie, zmizli alebo boli upravené, publikum sa obnovilo miliónkrát - s každou hranou novou šou - a hlavní aktéri zomierali na celé desaťročia alebo dokonca storočia.
Rovnako ako veľké dejiny, v ktorých narcizmus, sebectvo alebo hrdinstvo niektorých ľudí prekročili hranice a jednostranne sa zbavili národov, etnických a/alebo náboženských skupín, tak aj dejiny sveta zábavy majú svojich hrdinov, šialencov a obete - vizionárov, ktorých osobný život a umelecky ohromení a zaujatí súčasníci. Sú to tí moderní kreatívni umelci, ktorí o sto a viac rokov hovoria rovnakým jazykom ako dnešný svet zábavy.
Tí, ktorí sa zaoberajú prenosom kultúrnych informácií, sa vo svojej komplexnosti zameriavajú na dve hlavné línie: buď sa obmedzuje výlučne na prácu, zámerne vynecháva osobné údaje - iné ako rok narodenia a smrti - alebo integruje životopis tvorcu, pričom zdôrazňuje, že osobný život je ten, ktorý živí umelecký životopis. Každý prístup má svojich najsilnejších priaznivcov.
Tí, ktorí osobnej ceste pripisujú rovnakú dôležitosť ako práci, sa usilovne snažia spojiť príslušné informácie. Každý veľký umelec má jedného alebo viacerých životopiscov (ktorí nie sú vždy najväčšími komentátormi svojich diel). V najlepších prípadoch máme tiež autobiografiu, ktorá sa však sama osebe stáva umeleckým produktom. V prípade spisovateľov treba autobiografiu čítať opatrne - literárny talent môže skresľovať realitu - a spisovateľa možno obviniť z retuše, premyslenej alebo nie.
Ale keď tanečník napíše svoj život, podozrenia sa zmenšia. Ten, kto si z pohybu tela vytvoril umelecké dielo, nemožno obviniť z podvodu len preto, že písanie sa rovná pohybu ruky ceruzkou na papieri.
Môj život - autobiografia Isadory Duncanovej, napísaná na objednávku výlučne pre finančný zisk - je argumentom pre učiteľa, ktorý by chcel vysvetliť umelecké dielo amerického tanečníka, počnúc epizódami súkromného života. Američan spôsobil revolúciu vo svete tanca na začiatku dvadsiateho storočia, keď tancoval bosý a „takmer nahý“. Postreh patrí Constantinovi Stanislavskému, ruskému hercovi a divadelnému režisérovi, ktorý inovoval herecké umenie zavedením pojmu afektívna pamäť a požiadal herca, aby pomocou osobných skúseností priblížil postavy, ktoré musí hrať. Pri príležitosti prvého turné v Rusku (v Petrohrade a potom v Moskve v roku 1905) sa Stanislavski zúčastňuje predstavenia tanečníka, o čom hovorí aj vo svojej knihe Môj život v umení (1924; autobiografická komisia vyšla prvýkrát). uvedený v angličtine v Bostone ako úvod k dvom americkým turné, ktoré Moskovské umelecké divadlo podnikne v období od januára 1923 do mája 1924).
„V tom čase - 1905 - som sa stal svedkom šou Isadory Duncanovej, o ktorej som dovtedy nepočul a o ktorej prítomnosti v Moskve som nič nečítal. Preto ma veľmi prekvapilo, keď som uprostred malého publika, ktoré ju prišlo navštíviť, zbadal dôležitý počet umelcov: sochára Mamontova, veľa umelcov-tanečníkov. Prvé vystúpenie Isadory Duncanovej na mňa neurobilo dojem. Na pódiu som nezvyčajne videl takmer nahé telo, bolo pre mňa ťažké sledovať ju a pochopiť jej tanečné umenie. Po prvom vydaní nasledoval vrelý potlesk a v hale zaznelo niekoľko píšťal. Ale po sérii niekoľkých ďalších tancov - z ktorých jeden bol veľmi presvedčivý - som nemohol zostať ľahostajný a začal som ostentatívne tlieskať a snažil som sa odradiť tých, ktorí boli stále v pokušení rúhať sa. ““
Isadora Duncan v prvých rokoch dvadsiateho storočia
Isadora Duncan netancovala nahá. A toto „takmer nahé“ treba chápať v úzkom vzťahu k dobovej morálke: ženy nosili korzety, dlhé šaty, ktoré sa zapínali na spodnej časti krku. Ukázať členok bola nezbednosť, ktorú praktizovali ženy, ktoré predali svoje kúzlo. Duncan nie je prvou umelkyňou, ktorá uvoľnila svoje telo. Pred ňou je Loïe Fullerová, ďalšia Američanka, ktorá pricestovala do Paríža, prvou tanečnicou, ktorá si vyzliekla korzet. Iní, napríklad Mata Hari, praktizujú akýsi mystický striptíz na čestných miestach, napríklad v knižnici múzea Guimet. Sme v La Belle Epoque.
Isadora Duncan tancuje v modrej tunike, ktorá pripomína odev ženských postáv na starogréckych plavidlách vystavených v Britskom múzeu v Londýne, jedinej „umeleckej škole“, ktorú dôsledne navštevuje. S holými rukami, nohami odkrytými látkou pokrývajúcou kolená, Duncan vymýšľa pohyby, ktoré spájajú presné hypostázy, zvečnené v čase anonymnými dekorátormi riadu. Jej prvé verejné vystúpenie je vo veku 16 rokov. Tanec bez hudby: séria pohybov, ktoré vyjadrujú vnútorné stavy. Diváci scénu dešifrujú v zmysle Tanca Panny so smrťou.
Rodné San Francisco opustil so svojou matkou, sestrou Elisabeth a bratmi Raymondom a Augustinom. Všetky štyri majú umelecké sklony: jej matka hrá na klavíri a celé hodiny ju sprevádza v provizórnych priestoroch. Brat hrá divadlo a jednou z jeho obľúbených rolí je starodávna tragédia Oidipus Rex. Chicago, New York. Duncan skúša šťastie vo všetkých veľkých amerických mestách.
V New Yorku môže vstúpiť do sveta bohatých: rodiny Astor, Vanderbilt, Belmont, Fish. Strany bohatých musia obsahovať niečo mimoriadne, vďaka čomu metropola hovorí. Isadora tancuje niekoľko čísel, je kabinetom zábavy a kuriozít. „Za celý čas, ktorý som strávila v New Yorku, som nenašla dušu, ktorá by mi prejavovala intelektuálne sympatie a pochopenie pre to, čo navrhujem,“ odhaľuje Isadora Duncan vo svojej autobiografii z roku 1927.
Duncan odchádza z Londýna do Paríža. Svetová výstava v roku 1900 robí z metropoly múzeum v prírode. Kultúrny svet je frekventovaný, navštevovaný. Rodin ju vidí tancovať a pozýva ju do svojho štúdia. Isadora predstavuje pre sochára, ktorý by si prial dôvernejšie preskúmanie múzea. Epizóda je rozprávaná s veľkým humorom a s ľútosťou, že si na viac netrúfla.
Ako sa americkí emigranti navzájom poznajú a podporujú sa, Isadora sa rýchlo stretne s Loïe Fullerovou, ktorá ju vezme na turné po Európe. Duncan a niekoľko ďalších mladých žien, ktoré Fuller považoval za svoje vlastné dcéry, tvoria sprievod podporovateľov/študentov, ktorí sa o nich starajú. Dievčatá majú každú noc chatu v každej sále predstavenia, kde tancuje Fuller. Niektorí autori životopisov hovoria o vzťahu Fuller-Duncan ako majster-učeň. Duncan však hovorí iba o vzájomnom obdive, bez ďalších spoločných bodov.
Kariéra Isadory Duncanovej sa začína vďaka maďarskému producentovi Alexandrovi Grossovi, ktorý s ňou podpíše zmluvu a privedie ju do Budapešti. Duncan tancuje po prvý raz na javisku a prežíva krásny príbeh lásky s maďarským hercom, ktorý presne v tom istom čase hral Rómea v Rómeovi a Júlii. S prvými získanými peniazmi začal podnikať výskumné cesty. Prvou zastávkou sú Atény. Tancujte na Akropole, medzi ruinami. Sníva o tom, že tu otvorí školu. Kúpte si pozemok a začnite proces. Nadchne ju bacchantes, úloha tanca v gréckej tragédii. Musí sa zapojiť do rôznych turistických projektov, aby mohla naďalej dúfať v svoju školu. Navštívte Taliansko, Nemecko, Rakúsko. Neďaleko Berlína sa jej podarí založiť prvú školu, o ktorú sa postará jej sestra Elisabeth.
Umelecké projekty sú vždy poznačené epizódami súkromného života. Vášnivé alebo platonické lásky ju pozývajú na umelecké objavy. Nakoniec tancuje v Bayreuthe na hudbu Wagnera, ktorého umelecké nápady si dovolia odporovať. Celkové umelecké dielo - Gesamtkunstwerk - je vynútený konštrukt, snaží sa vysvetliť Duncan: „Človek hovorí prvý. Potom spieva a potom tancuje. Ale toto slovo je výsledkom mozgu. Pieseň pochádza z emócií a tanec je dionýzskou extázou, ktorá prekonáva oboje. Nemôžeme ich navzájom miešať, “vysvetľuje Duncan. Pre Wagnerových fanúšikov sú Duncanovy teórie rúhačské!
Gordon Craig je najsilnejším umeleckým a osobným stretnutím: „Bez Craiga by neexistoval Reinherdt, Copeau, Stanislavský,“ zhŕňa Duncan niekoľkými slovami. Craig - umelec, ktorý priniesol revolúciu v divadelnej réžii - je Isadorinou najväčšou vášňou. Títo dvaja budú mať spolu dieťa, ale vzťah je pre nich utrpením. Duncan bude mať tiež dieťa s významným a potentovaným Britom, ktorého vo svojich pamätiach volá iba Lohengrin, ako postava tajomného rytiera v rovnomennej wagnerovskej opere.
V roku 1913 stratil Duncan obe deti pri autonehode (auto dorazilo do Seiny a deti sa utopili). Týždne pred nehodou sú podrobne povedané. Už nejaký čas pociťuje potrebu tancovať Rekviem. Sila cudzia vlastnému telu a spojí ju s nepokojnými, rušivými stavmi. Všetky otázky, na ktoré sa pýta, sú zodpovedané v deň, keď zistí smrť svojich detí.
Zúfalo sa snaží byť opäť matkou. V auguste 1914 sa narodil chlapec. Svet je na pokraji, ale na pár dní ju materstvo zachráni. Potom opäť nepochopiteľné. Duncan prichádza aj o toto tretie dieťa. V deň, keď pred pár dňami zavolal priateľom, aby mu predstavili svoje dieťa, náhle zomrel.
Môj život je fascinujúcim príbehom, ktorý kombinuje históriu, umenie a osobný život jednej z najzaujímavejších umelkýň začiatku dvadsiateho storočia. Prehliadky v Európe, Rusku, USA a Južnej Amerike, stretnutia s každým dôležitým v La Belle Epoque, situácia žien a morálka vtedajšej doby - to všetko obsahuje jedinečná kniha. Humor a tragédia, politické a estetické problémy, vášne a cesty, skladačka sveta, ktorý dosahuje svoj zenit a potom sa rozpadá pod váhou svojej vlastnej nádhery!
Isadora Duncan zomrela pri autonehode v Nice na slávnej Promenade des Anglais (14. septembra 1927). Šoféroval závodné auto a na sebe mal obrovský červený hodvábny šál, ktorý vytvoril Rus Roman Chetov. Poryv vetra pošle okraje šatky do lúčov ľavého predného kolesa. Kvôli rýchlosti sa šál vodičom obtočí a uškrtí, pričom ju vyhodil z auta a na mieste usmrtil. Tieto správy sa dostali na titulnú stranu všetkých novín na svete.
Návrh autobiografie bol vydavateľovi zaslaný v lete 1927 a skončil sa pozvaním ZSSR, aby tam prišiel otvoriť svoju tanečnú školu. Duncan neodíde skôr, ako sa poradí s veštcom, ktorý mu hovorí o manželstve (čo sa mu splní; v roku 1922 sa oženil so Sergejom Eseninom, jedným z najdôležitejších básnikov dvadsiateho storočia, aj keď medzi nimi existuje veľký rozdiel). 20 rokov).
Redaktor ubezpečuje, že Duncan plánoval druhý diel s názvom Dva roky v boľševickom Rusku. Nevieme, čo povedala, ale jej krátky pobyt a samovražda Esenina, ktorú sa dozvedela z tlače (ich manželstvo trvá niečo vyše roka!), Nás vedie k presvedčeniu, že mohla odhaliť šarlatánsky režim a preniknúť. v útrobách už zmätenej spoločnosti, ktorá vládla terorom a metodicky potláčala všetky slobody jednotlivca. Aké veľké nešťastie pre potomkov, že táto prvá kniha, určite kritická, o boľševickom Rusku - nemohla byť napísaná týmto skvelým pozorovateľom svojej doby, touto inovatívnou umelkyňou, ani týmto kozmopolitným Američanom.