Konfety a umenie smrti
Aktualizované: 07.01.19 - 04:55
Marlene Dumas,? Bohyňa?, 1997.
Divadelník Ersan Mondtag inscenuje diela frankfurtského múzea moderného umenia v MMK2 tak, aby opäť rušili.
Z tejto výstavy odchádzate hlboko dojatý. Je to prirodzene spôsobené dielami, ktoré tu môžete vidieť, ale nielen. Je to v podstate inscenácia, ktorá robí z prehliadky „Som problém“, ktorú v súčasnosti predvádza Múzeum moderného umenia na MMK 2 vo Frankfurte, menšia senzácia. Začína sa to pri vchode, pretože do expozície sa vstupuje cez žltý pruhovaný záves z plastu, ktorý trochu pripomína zabíjačku. Za tým tancuje mladý muž v disko nohavičkách vedľa sfilmovanej tváre Josepha Beuysa. Zmätok vôbec nie je výrazom. Všetky steny sú tiež pokryté žltým plastom; Cez kľukatú halu sa hadí cestu prešľapuje obrovský čierny červ.
Sme - symbolicky - v gastrointestinálnom trakte Márie Callasovej. A stalo sa to takto: Peter Gorschlüter, v súčasnosti úradujúci riaditeľ MMK, plánoval výstavu na tému autooptimalizácie a mal vynikajúci nápad požiadať Ersana Mondtaga, aby usporiadal kurz pre diela zo zbierky. Renomovaný režisér a scénograf (narodený v roku 1987) pracuje medzi divadelnými, tanečnými, hudobnými, scénickými a inštalačnými odbormi. Jeho inscenácie - okrem iného v divadle Thalia Theater Hamburg alebo v Schauspiel Frankfurt - sú asociatívne svety obrazov a zvukov, ktoré sa točia okolo túžob a priepastí. Pre MMK Mondtag odkázal na mýtus: Za účelom chudnutia Maria Callas údajne požila pásomnicu s dúškom šampanského - „brutálny a život ohrozujúci čin“, ako vysvetľuje Mondtag. V skutočnosti bol operný spevák v tom čase štíhly. Či už prostredníctvom pásomnice alebo prostredníctvom iných diét nie je zaručené.
Predmetom šou je to, čo sa človek zaviaže prispôsobiť ideálu - zvyčajne estetickému - toho, ako mučí alebo sa nechá mučiť, aby zapadol do pochybného systému. Diela sú zakomponované do akejsi scénickej úpravy, ich efekt je masívne posilnený sugestívnymi zvukmi a odvážnymi juxtapozíciami. Zvuky sú v zásade texty autora Thomasa Goetera, ktoré nahovorili členovia hamburského divadla Thalia - dialógy, ktoré sa točia okolo existenciálnych otázok ľudskej existencie.
S umeleckými dielami zaobchádzal ako s ľuďmi, hovorí režisér, ktorý sa bežne musí vyrovnávať s protagonistami pohybujúcimi sa po javisku. V skutočnosti sa mu podarilo dosiahnuť, aby obrázky, videozáznamy a objekty hovorili tak, že to spôsobí husiu kožu. Obrázky, ktoré sú v iných kontextoch pravdepodobne vnímané primárne z estetického hľadiska, pretože ukazujú nádherné ženy (napríklad Vanessa Beecroft alebo Bettina Rheims), v ktorých sa vytvára desivá aura. Obrovská „Kellogg’s Cornflakes Box“ od Andyho Warhola sa v tejto súvislosti javí ako dekadentný odkaz na spotrebu, ktorá sa nám vymkla spod kontroly.
Kombinácia reklamného plagátu Benetton s dielom Markusa Sixaya sa javí vyslovene strašidelná, ale zároveň mimoriadne strhujúca. Plagát Oliviera Toscaniho vznikol ako súčasť kampane proti HIV zahájenej v roku 1992 a zobrazuje pacienta s AIDS, Davida Kirbyho, na smrteľnej posteli obklopený svojou smútiacou rodinou. Pred ním, na podlahe, je teraz misa plná konfiet. Papier váži spolu 150 kilogramov, čo zodpovedá hmotnosti Sixay v roku 2003. Návštevníkom je umožnené použiť dielo s plazivým názvom „Som na vás pripravený“ - váha sa postupne znižuje.
(Nedokonalé) telo je ústredným motívom tejto šou. Stretávame sa s ním v mužskom bruchu Roberta Gobera posiateho sanitárnymi drenážnymi sitkami, v Taryn Simonovej, ktorá fotografovala palestínske dievča v USA na operačnej stoličke, kde si necháva umelo obnoviť panenskú blanu, alebo v prázdnych odliatkoch mužských mŕtvol Teresa Margolles. A stretávame ho, keď sa pozrieme do rozbitých zrkadiel Kadera Attiu, opravených medeným drôtom, ktoré poukazujú na nenapraviteľné individuálne a spoločenské rany. Aby sa zabezpečilo, že jazvy, ktoré spôsobí život, nemožno len tak vymazať. To, že vôľa k dokonalosti a optimalizácii môže viesť k násiliu a eskalácii, je realizáciou, ktorá je v tomto divadelnom predstavení vyjadrená úžasne jemným a podprahovým spôsobom. Spôsobuje to pocit trvalej nevoľnosti.
Krásu možno nájsť predovšetkým v neskrývanom: napríklad tvárou v tvár Josephovi Beuysovi, ktorý Lutz Mommartz v roku 1969 frontálne natáčal jedenásť minút. Sem tam môžete vkročiť do jednotlivých prvkov gigantickej pásomnice, ktorú vyvinula umelecká skupina Plastique Fantastique. To, čo tam zažijete, vám dá vlasy najavo.