Krízy sa dajú zvládnuť - v kine - potápači perál

Domov
Blog
Recenzie pre tlač
Knihy
kino
časopis
archív
Spravodaj

Reklama v perleťovom potápači:
Tu nájdete všetky informácie o našich reklamných formátoch a cenách

Perlentaucher-Debate Literárna kritika na internete: inicioval Wolfram Schütte. S príspevkami Sieglinde Geisel, Jan Dress a ďalších
Daniele Dell'Agli: Povstanie v dočasnej sfére: prosba o oslobodenie otázky eutanázie z dosahu politiky a s ňou aj asociačných elít
Debata o monoteizme v Perlentaucher: inicioval Jan Assmann. S príspevkami Klausa Müllera, Petra Sloterdijka a ďalších
Debata o obriezke: u perlových potápačov a v iných médiách
Diskusia „Islam v Európe“: S príspevkami Pascala Brucknera, Iana Burumu, Necly Kelekovej, Larsa Gustafssona, Adama Krzeminského, Bassama Tibiho a ďalších.
Spor o dánsku karikatúru: Európska tlačová správa
Walserova aféra: Spor o román Martina Walsera „Smrť kritika“
11. september: Prehľad tlače
Padajúce lístie: Dnes na pozícii stránok funkcií

Götz Aly
Iľja Braun
Pascal Bruckner
Thierry Chervel
Thekla Dannenberg
Daniele Dell'Agli
Lukas Foerster
Thomas Groh
Andre Glucksmann
Jürgen Habermas
Necla Kelek
Georg Klein
Ekkehard Knörer
Marie Luise Knott
Wolfgang Kraushaar
Matthias Küntzel
Eva Quistorp
Anja Seeliger
Wolfgang Ullrich
Martin Vogel
Arno Widmann
Rüdiger Wischenbart

V kine

Krízy sa dajú zvládnuť

Stĺpec filmu. Thomas Groh

Watney (Matt Damon), botanik expedície na Mars, je oddelený od zvyšku posádky v prekvapivej piesočnej búrke, vyhlásenej za mŕtvu a zanechanú za sebou, a preto je teraz bez rádiového spojenia konfrontovaný s časom do ďalšej misie na Marse. O štyri roky neskôr musel byť prekonaný - s rezervami asi na rok. Andy Weirs Najpredávanejší bestseller „Der Martianer“, ktorý najskôr uverejnili vydavatelia sami, potom ho rýchlo rozšírili sortiment tradičných vydavateľov na celom svete, je niečo podobné. Román na hodinu: Podľa všetkého je robinzonáda kniha „Der Martianer“ o jednotlivcovi vo veku „kvantifikovaného ja“, o večnom sledovaní samého seba, počítaní kalórií a neustálom preklade vlastného správania a konania do čísel.

To v žiadnom prípade nie je bez kúzla: Napísané v dlhých úsekoch záznamov z denníka z pohľadu prvej osoby prežívame precízne - a pravdepodobne do značnej miery vedecky dokázané - ako si človek musí prísť za svojimi vlasmi (alebo niekde pomocou vlastných exkrementov) hnojivo pochádza z) vyťahuje sa z močiara (alebo z brutálne suchej pustiny susednej červenej planéty), sadí zemiaky s zvládnuteľným, ale o to odvážnejším terraformovaním a takmer sa odpáli, zatiaľ čo svoj rover vybičuje do formy s plutóniom; Čas je navyše nútený kráčať s ním Diskotéka zo 70. rokov a 70. roky a nakoniec skutočne vyvinuli neortodoxný spôsob komunikácie so Zemou.

Nikto vás nepočuje, že ste zasiali semená do vesmíru: Ridley Scott práve nenakrútil film z materiálu o zívaní, hroziacom prázdnote vesmíru. Už v roku 1979 ho predstavil filmom „Alien“ (Alien), ktorý jedenásť rokov po Kubrickovej vesmírnej odysei a desať rokov po „Apolle 11“ tlmil akékoľvek nadšenie ísť do vesmíru. Že sci-fi v kine sa odvtedy väčšinou prekladá ako „vesmírna opera“ a že fantázie o konkrétnom kroku ľudstva do vesmíru sa nakoniec nakoniec premenia na melancholické. Navrátilci-Zúžené príbehy (ako napríklad Duncan Jones „Moon“, „Láska“ Williama Eubanka, „Gravitácia“ Alfonsa Cuaróna a v niektorých ohľadoch „Interstellar“ Christophera Nolana) hovoria veľa o strate utopického potenciálu sci-fi: vesmír je buď nastavenie pre fantáziu Mágia v technológii preložené, alebo miesto, z ktorého sa radšej rýchlo vráťte domov. Obidve myšlienky sa stávajú problémom, aspoň z astronomického hľadiska, ak sú svetlá v našej slnečnej sústave v jeden vzdialený deň zhasnuté.

Film „Marťan“ od Ridleyho Scotta je teraz, verný originálu, zaujímavou odchýlkou. Aj keď je to tiež príbeh o návrate domov, nejde ani o melanchóliu, ani o romanticky premenený príbeh: Mark Watney v podaní Matta Damona je veselou povahou, ktorá je do veľkej miery nepoškvrnená hlbšími úvahami, mierne uzemnenou, ale zásadne typ vedca s tričkovými rukávmi, ktorý si na jednej strane plne uvedomuje svoju pôvodne beznádejnú situáciu („som„ pekne v prdeli “, je to prvá veta v románe), ale stále k nej pristupuje s chladným vedeckým pohľadom, akoby otázka prežitia bola vzdialená niekoľko miliónov kilometrov od doma záležitosť hádanky, ktorej riešenie dokáže takmer vždy preložiť nevyhnutné neúspechy do sarkastického šibeničného humoru.

Vznikne takmer staromódny, ale úspešný dobrodružný zábavný film, ktorý v románe funguje dobre, so všetkými druhmi kalórií a Bakteriálne výpočty Podvýživená história poľnohospodárstva je opísaná dosť dobre na to, aby sa dala považovať za fascinujúce prisvojenie si sveta v malom rozsahu. „Der Martianer“ sa však pri počítaní hrášku „nefilmovo“ nevyčerpáva, ale pri mediálnej zmene sa spolieha na silné stránky audiovizuálneho rozprávania (čo zahŕňa aj vynechanie: „o 7 mesiacov neskôr“, hovorí sa stručne v jednom okamihu). Toto je už uvedené v knihe, v pasážach tretích osôb, napríklad keď je Watneyho záchrana organizovaná zo Zeme: pre tón, načasovanie a humor filmových trhákov. Profesionáli v profesionálnych situáciách Weir má vynikajúci inštinkt, ale tieto pasáže sú aj literárne najslabšie, a to práve preto, že sa považujú za scenáre filmu. Scott to zase prevádza do dobrého audiovizuálneho toku: Konečne opäť trhák, v ktorom nie je zachránený celý svet a na tento účel sú rozobrané celé mestá - konečne je to znova a situácia, a Výzva a ľudia, ktorí sa s ňou vyrovnávajú.

Je to aj politicky príťažlivé: na rozdiel od populárneho filmu o superhrdinoch, v ktorom je záchrana sveta delegovaná na súbor nadľudských postáv spásy (ktorý sa dá považovať za dosť fašistický), „Marťan“ nehral dlho krízový trhák. spolupráca: Watney si môže usporiadať svoje prežitie (aj keď čoraz viac iba udržiavaním svojej vlastnej existencie), ale svoju vlastnú záchranu nezvláda. Samotná NASA ani posádka misie, ktorá je na niekoľkomesačnom lete späť z Marsu na Zem a musí sa rozhodnúť v polovici cesty, nemôžu uspieť sami. Oveľa viac Rôzne sily sa prelínajú: Tu USA, tam Čína, hore vo vesmíre Watney a nie príliš ďaleko od nej posádka. Neexistujú jasné postavy hrdinu alebo hrdinky.

Aj keď je „Marťan“ ďalším návratovým filmom, stále má utopický potenciál. Nielen preto, že ako žiadny iný trhák sa zameriava výlučne na vedu a osviežujúcim spôsobom analytické myslenie vpustí dovnútra - čo často odmieta emotívnejšie kino plné citov a holistické rezance kýča z pohľadu ezoteriky, homeopatie alebo novej religiozity (pravda, ideologické slepé miesto: fotografie a kino koniec koncov, fotografia a kino, ako dovtedy žiadna iná forma estetickej masovej výroby, nevyplývajú priamo z vedeckého výskumu) ale aj v jej dôraze na ľudskú spoluprácu. Krízy sa dajú zvládnuť - jasný pohľad prináša viac ako túžba po vlastnej skaze. Momentálne nádejný film.

Der Martianer - USA 2015 - Originálny názov: The Martian - Réžia: Ridley Scott - Herci: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean - Dĺžka filmu: 141 minút.

Thomas Groh

Body kino. Pojem, ktorý zvyčajne obsahuje a Strata vzdialenosti označené: Telo na obrazovke ako podívaná, ako scéna neočakávaných vplyvov a síl, ktorá zas ovplyvňuje telá v publiku. Ale film „Kmeň“ Myroslava Slaboshpytského, ktorý je nepochybne filmom o telovom kine, to nezaujíma: Tento príbeh je o zanedbanom balíku Nepočujúci stravník, ktorí v zanedbanej sfére, ktorá ďaleko presahuje vládu zákona a fungujúcu občiansku spoločnosť, najskôr okradnú okoloidúcich, potom prinútia ich priateľky, aby sa spojili a interne sa odlíšia prostredníctvom dôsledného kódexu odovzdávania, telo ešte nekončí Komunikačné dôvody Expresívnejšie ako v iných sociálnych prostrediach alebo filmoch - čísla sú redukované aj na toto telo. Nie je iba prostriedkom a miestom primárnej skúsenosti so sociálnou interakciou, skôr sa zdá, že celý svet okolo neho pradie sám.

Aj preto v tomto príbehovom svete takmer neexistuje nič ako súkromie a ústranie Kurzy internátu, Skupinové izby, nekonečné parkovanie nákladných vozidiel, kde sa dievčatá v noci podávajú kamionistom. Keď sa jeden z chlapcov zamiluje do dievčaťa z kliky, dôjde k prvému, mechanicky nezaujatému sexu v zakalenej kotolni, ktorá je zjavne posledným miestom ústupu. Zvyšok je existenčný: hranicu medzi divoko gestikulujúcim dialógom a násilným útokom nie je možné vždy zistiť, keď sú deti v zúrivosti. Navyše sa expanzívne vyzliekajú a obliekajú, bojujú a motajú sa. Orgány, ktoré sa uisťujú o svojej existencii. Mimo miesta sotva existuje: Taliansko sa na krátky okamih javí ako utopické zmiznutie - ale iba preto, že tam majú byť dievčatá predávané so ziskom.

Na druhej strane nejde o príliš afektívne kino. Kamera (Valentyn Vasyanovych) je zachytená medzi tuhým výjavom v dlhom zábere (možno a treba myslieť aj na Ulricha Seidla - estetickým bratrancom v súčasnej nemeckej kinematografii by bol Jan Soldat) a plynulými, zvedavými a poslušnými pohybmi hneď, ako sa postavy rozbehnú . Aj tu sa dodržiava prísna vzdialenosť: Je zriedkavé, že vidíte ľudí v reze. Fotoaparát si udržiava odstup, poskytuje priestor na odraz, ktorý je nevyhnutný pre rozvoj vzťahu. To neumožňuje voľný putujúci pohľad: „Kmeň“ vyžaduje selektívne videnie, pretože to Ucho pre úroveň dialógu nemôže len tak bežať, ale to aj vizuálne sprostredkovať. Nechýbajú titulky, komentáre ani podobné vložky - gestá, ktoré ste nevideli, sú kvôli pochopeniu filmu stratené.

Nie že by „Kmeň“ bol nemým filmom. Už na prvom obrázku, v premávke, je takmer bolestne zreteľne prítomný atmosférický tón. Aj v nasledujúcom texte sú škrípavé laminátové podlahy, vzdušné údery v dialógových alebo výhražných gestách, ktoré tvoria nahnevané dychy postavy a vŕzganie oderu vytvárajú veľmi jedinečnú zvukovú a haptickú textúru. Možno to je len ten efekt, ktorý sa často hovorí o strate významu: Ak dôjde k strate jedného zmyslu, ďalší sa posilní. Tam, kde niet hlasu ani jazyka ako výrazového prostriedku, priťahuje hluk ešte väčšiu pozornosť.

To všetko vedie k jedinečnej zahraničnej skúsenosti, ktorá sa určite niekedy prenáša trochu bujarým spôsobom - „Kmeň“ má „Nepočujúci film vidieť“ od svojej premiéry v Cannes v roku 2014 vyvolala okolo seba pôsobivý festivalový ruch - ale v podstate zostáva nedotknutá. Skutočnosť, že Slaboshpytskiy nemá na mysli žiadny vzdelávací projekt, je vhodná: režiséra nezaujíma nevýrazný sociálno-vzdelávací folklór „Dnes vkĺzne do kože niekoho iného a zažije svet úplne iným spôsobom“, ani ho nijako nezaujíma Výchovným spôsobom inscenovať každodenné problémy nepočujúcich. Určite to nie je o hendikepovanom gýči od značky „Forrest Gump“, ktorý ľuďom so zdravotným postihnutím potvrdzuje povestné srdce zo zlata. Napriek pokojnej inscenácii vyvinie „Kmeň“ dosť sily: vypovedá o jednej individuálna brutalizácia v tých ekonomicky okrajových výklenkoch, v ktorých sa sociálna civilizácia stala pórovitou a nahrádza ju komunita prisahajúca horde - kvázi postapokalyptický príbeh de-individualizácie, od jednotlivca po kmeň.

Thomas Groh

Kmeň - Ukrajina 2014 - Originálny názov: Plemya - Réžia: Miroslav Slaboshpitsky - Hrajú: Grigoriy Fesenko, Yana Novikova, Rosa Babiy, Alexander Dsiadevich, Yaroslav Biletskiy - Dĺžka: 126 minút.

Kmeň je možné vidieť túto sobotu na filmovom festivale v Osnabrücku. Celonárodné uvedenie kina sa začína budúci týždeň.