LiterNet Agenda Iulia Popovici Bergman, šepkanie a kričanie - Krik a šepot

Iulia Popovici

iulia

V Rumunsku neboli divadlá postavené od nuly v čase revolúcie v decembri '89. V roku 2010 sa už otvorili dva nové miesta výkonu, chystá sa položenie ďalších základov. Ak je nové sídlo divadla Ariel v Tîrgu Mureş stále vo fáze náčrtu, maďarské štátne divadlo v Kluži a národné divadlo „Mihai Eminescu“ v Temešvári už slávnostne otvorili svoje nové štúdio.

V Temešvári je hala 2 bývalá telocvičňa, bývalá cisárska jazdecká škola, z ktorej sa zachovali vonkajšie steny a vo vnútri multifunkčného a hviezdneho moderného priestoru. V Kluži je Studio Hall nová budova na pobreží starej budovy maďarského divadla na brehu Someş (sklenené steny ponúkajú vysnívanú perspektívu na rieke), ktorá je zase veľmi moderne vybavená.

A prvé predstavenie v tejto novej hale bolo navrhnuté podľa dôležitosti otvorenia nového priestoru: Krik a šepot, scenár Andrei Şerban a Daniela Dima po Ingmarovi Bergmanovi (film z roku 1972 a rovnomenná poviedka a memoáre) Čarovný lampáš).

Na rozdiel od iných prístupov k divadelnej transpozícii filmových diskurzov (séria Radu Nicu, od Najal som si profesionálneho vraha do Rozbíjanie vĺn, Výročie/Festen Vald Massaci), Krik a šepot filmu Şerban je metareferenčný prístup filmu: šou inscenuje hercov a režisérsky tím, ktorí opakujú a režírujú kinematografickú produkciu, tvorivý proces na úrovni samotnej tvorby, umelcov, ktorí hrajú umelcov, ktorí stvárňujú niektoré postavy. Účinkovanie drámy tak riadi viacero naratívnych vlákien a tém pri hľadaní koherentnej štruktúry tejto hry umenia „ako sa z neho stáva“ umenie života. Myšlienka je geniálna, návrh - vzrušujúci a jeho zhmotnenie v azda najlepšom rumunskom divadle v réžii legendárneho režiséra má od začiatku dátumy umeleckej udalosti.

Konvencia obsadenia filmu je v Şerbane iba konvenciou: ako inak by sa dala interpretovať všadeprítomnosť lavalierov v dohľade, keď si nikto nevie predstaviť, že sa tieto lavaliery môžu vo filme objaviť (výnimkou sú režisér a jeho asistent), ale Zsolt Bogdán drží mikrofón, aj keď „je“ lekárom, kňazom, jedným alebo druhým z manželov - pretože hrá všetky mužské postavy predstavenia, a to aj v scéne, v ktorej sa obaja manželia objavia, čo je pre herca divadelné riešenie, ale nepravdepodobné z hľadiska nakrúcania filmu)? Navyše, taká malá scéna by v skutočnosti nevyžadovala zosilnenie hlasov, pokiaľ by neboli skreslené (čo síce režisérovi v sémantike šou funguje, ale režisérovi nie). Pokiaľ ide o osvetlenie, skutočnosť, že fiktívne strihy - realita skúšok, predstavenie svetlo - plné svetlo nie sú vyznačené veľmi dôsledne, nie je problémom v porovnaní so stopami sledovania „zamerania“, pravidelne, tváre hercov v výbuchoch fosforeskujúcej zelenej, žltej alebo intenzívnej červenej, so skutočne veselým efektom.

Inscenácia uprednostňuje vyslovenú teatrálnosť - vrátane mejkapu, ktorý je v prípade umierajúcej Agnes (Anikó Pethö) zahustený do tej miery, že vyzerá staromódne, ale aj v herectve a v spracovaní režijných smerov daných Bergmanom, ktorého obnovenie v r. gesto a hlas majú po divadelnej stránke efekt nadbytočnosti a duplikácie, ktoré nie sú umelecky ponúkané.

Herná hra je namiesto toho veľmi štedrou diskusnou témou okolo šou v Kluži. V úlohe asistentky réžie (a ďalších menších ťažko identifikovateľných partitúr) si Csilla Albert nenájde svoje miesto veľmi ľahko (jej frustrácia sa ešte len musí hrať), pretože nenápadne skúška herečiek pripravujúcich sa na nakrútenie scény smrti chorej Agnes skĺzne do nočnej mory. „skutočný“ konfrontácie so smrťou, fikcia zamieňaná s divadelnou realitou. Imola Kézdi (Maria), Csilla Varga (Anna) a Zsolt Bogdán (Bergman a ďalší) najlepšie zvládajú nejednoznačnosť prechodov identity (herec, ktorý hrá herca, ktorý hrá.), Z hry, ktorú považujú za samozrejmosť. Zdanlivo povrchná krása, ktorá trpí a nedokáže identifikovať toto utrpenie, aby ho ukončila, a rezignovaná, tichá, absolútna oddanosť Panne Márii, sú okrajmi, medzi ktorými ľudstvo osciluje v Výkrikoch a šepotoch prechádzajúcich zmierením so smrťou, ale nie s jej obavy (Agnes - Anikó Pethö) a masochistická hystéria s psychickými účinkami z manželskej krízy (Emöke Kató). Všetko pod drobnohľadom majstra tvorstva riadiaceho deštrukciu.

Maďarské štátne divadlo, Cluj-Napoca
Krik a šepot po Ingmarovi Bergmanovi
Adaptácia Andrei Şerban a Daniela Dima
Scénografia: Carmencita Brojboiu
Dramaturgia: Kinga Kovacs
Hrajú: Imola Kézdi, Anikó Pethö, Emöke Kató, Csilla Varga, Zsolt Bogdán, Csilla Albert

Hlasujte pre túto šou/udalosť:

  • Momentálne 4,41/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5