LiterNet Agenda Raluca Durbacă Tretie kino alebo kino ako zbraň

Raluca Durbacă

"Antiimperialistický boj národov tretieho sveta a ich ekvivalentov v rámci imperialistických krajín je dnes osou svetovej revolúcie. Tretie kino je podľa nášho názoru kino, ktoré v tomto zápase uznáva najväčší kultúrny, vedecký a umelecký prejav našej doby veľká možnosť budovania oslobodenej osobnosti, v ktorej každý národ predstavuje východiskový bod - slovom dekolonizácia kultúry “.

kino

(Fernando Solanas a Octavio Getino, Smerom k tretiemu kinu: Poznámky a skúsenosti z vývoja filmu oslobodenia v treťom svete, Októbra 1969)

Marxistická propaganda, ľavicová ideológia, revolučné kino v domovskej krajine Che Guevaru - vynálezcovia a podporovatelia tohto typu kina nie sú „buržoázami, ktorí by potrebovali dennú dávku šoku a prvkov kontrolovaného násilia, ktoré sa potom dajú absorbovať systému “, ako uvádza Solanas vo vyššie uvedenom manifeste. Revolúciu robia práve ľudia. Sú zástancami násilia a radikalizmu. Sú takí, ktorí pracujú mimo systému a proti.

Myšlienka tretieho kina sa zrodila v Latinskej Amerike začiatkom 60. rokov. Pojem „Tretie kino“ vytvorili argentínski tvorcovia Fernando Solanas a Octavio Getino. Vo veľmi širokom zmysle slova zahŕňa kino z krajín tretieho sveta: Južnej Ameriky, Ázie a Afriky. Súčasťou tohto hnutia boli argentínski tvorcovia skupiny Cine Liberacion, brazílski tvorcovia Cinema Novo, revolučnej kubánskej a bolívijskej kinematografie, ktorých zastupoval režisér Jorge Sanjines. V Afrike boli Senegalčania Ousmane Sembene a Mauritanian Med Hondo jednými z najväčších obhajcov africkej verzie tretieho kina.

Na najpovrchovejšej úrovni možno tretie kino považovať za čistú propagandu, nástroj politického boja, ktorý juhoamerickí marxisti používajú na uskutočnenie ľavicovej revolúcie. Tretie kino, hlboko analyzované, sa odhaľuje ako estetický a politický akt, pokus tvorcov z bývalých kolónií o podporu a ochranu miestnych kultúr, vytvorenie vlastného systému výroby a distribúcie filmu; skrátka nový spôsob výroby kina.

Tretie kino sa zrodilo z bezmocnosti a vzbury. Nemožnosť juhoamerických filmových tvorcov umelecky sa prejaviť a vychutnať si maximálnu slobodu prejavu v tradičných štruktúrach vopred zavedeného systému ich priviedla k hľadaniu nových spôsobov tvorby filmov, pričom sa snažili odbúrať zažité predstavy o dokonalom modeli. kino.

Čas rúry

„Teraz je čas pecí a vidno iba ich svetlo.“
(Jose Marti, kubánsky národný básnik)

„Moje meno: OBETA
Moje krstné meno: HUMILIATED
Môj občiansky stav: REBEL “
(„Hodina v peci, prvá časť: neokolonizmus a násilie“)


V roku 1968 sa počas filmového festivalu v Pessaro (Taliansko) uskutočnila premiéra prvej časti dokumentu La hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la násilí y la liberación/Ora furnalelor: note şi marturii despre neokolonializmus, násilie a eliberare, štvorhodinový esejistický film o peronistickom režime v Argentíne a boji za národné oslobodenie, ktorý natočili Fernando Solanas a Octavio Getino v spolupráci s režisérom Santiagom Alvarezom.

Vo svojom prístupe Solanas a Getino použili všetky prostriedky a materiály, ktoré mali k dispozícii: archívne obrázky, správy, sekvencie z iných filmov, rozhovory s aktivistami, intelektuálmi, pracovníkmi, všetky prezentované v dialektickým spôsobom: sekvencie z filmu Tire Die, Fernando Birri, s deťmi bežiacimi po idúcom vlaku v chudobnej oblasti Argentíny, s rukou natiahnutou k cestujúcim pri oknách, hodil im pár mincí a nasledovali obrázky bujného Buenos Aires, vysokých budov, ľudia relaxujúci, tenis alebo golf, fotografické stretnutia s krásnymi modelkami oblečenými do najnovšej európskej módy, nad ktorými si môžete vypočuť ukážky rozhovorov s argentínskymi „elitami“, ktoré vyjadrujú sklamanie z Argentíny a túžbu žiť v New Yorku alebo Paríž. Alebo obrazy chudobných, hladujúcich mladých žien, ktoré čakajú, až vstúpia do starej biednej prostitútky, ktorá býva v dome bez strechy nad strechou, nad ktorým sa ozývajú tieto verše: „Hore na nebesiach, orol bojovník, hrdo natiahnuté krídla víťazným letom. Moja zem, zrodená zo slnka, ktorú mi dal Boh “.

Pravdepodobne najvýraznejší obraz celého dokumentu sa objaví na konci tejto prvej časti. Po 90 minútach bolestivej analýzy foriem neokolonializmu v Argentíne predstavili Solanas a Getino alternatívy dostupné pre každého, kto sa chce oslobodiť od útlaku: násilie, riziko, revolúcia. "Ľudia bez nenávisti nemôžu triumfovať. Kolonizovaný muž je prepustený násilím," pripomínajú dvaja filmári na začiatku dokumentu, citujúc Fanona. „Povinnosťou revolucionára je revolúcia“ (Fidel Castro). Revolucionár si zvolí svoj osud a preberá dôsledky svojich vlastných rozhodnutí. Aj keď to znamená smrť. Posledná snímka tejto časti, fotografia mŕtveho Che Guevaru, vychádza z tichého schválenia násilia páchaného na systéme, jedinej životaschopnej alternatívy v boji za národné oslobodenie.

Druhá časť dokumentu, Akt prepustenia, skladá sa z dvoch kapitol. Prvý, Kronika peronizmu (1945-1955) „je pokus predstaviť históriu Argentíny od roku 1945, keď sa Peron ujal moci, až do roku 1955, keď bol odstránený pučom. Účelom tejto prvej kapitoly je ospravedlniť peronizmus, režim, ktorý podporili Solanas a Getino, a vymedziť ho od európskeho fašizmu, s ktorým to bolo podobné., Odpor, na konkrétnych príkladoch ilustruje každodenný boj členov peronistického hnutia po prevrate. Intelektuáli, aktivisti, pracovníci, odborári - všetci majú úžitok z nového triedneho povedomia - štrajky, okupácie tovární, boj so systémom a predstavitelia moci v zúfalej snahe pokračovať v oslobodzovacom hnutí.

Posledná časť, Násilie a oslobodenie, je to priame pozvanie na agresiu, ako jediný spôsob na získanie oslobodenia od nespravodlivej a neoprávnenej nadvlády neokolonizovanej buržoázie a podrobenej zahraničným imperialistickým záujmom, agresia odôvodnená ako forma sebaobrany. Dokument končí Solanasom, ktorý vyzýva masy, aby sa vyzbrojili a vstúpili do boja.

Okrem marxistického posolstva a úplnej túžby po násilí - prvkoch, ktoré by mohli vystrašiť skromných - Solanas a Getino netvrdia, že majú absolútnu pravdu. Posledná časť dokumentu je v skutočnosti pozvánkou na dialóg, debatu, dokončenie. Argentínski tvorcovia vyzývajú divákov, aby prekonali svoje postavenie spotrebiteľov, stali sa tvorcami ideológie, a stali sa tak pánmi svojho vlastného osudu.

Princípy Tretieho kina - boj proti neokolonializmu, podpora násilia ako jedinej cesty k oslobodeniu utláčaných národov, transformácia diváka zo spotrebiteľa na tvorcu - inšpirovali nielen filmárov a politických aktivistov, ale aj ozbrojencov extrémizmu. esteticky, podobne ako brazílsky režisér Glauber Rocha, možno najvplyvnejší a najdôležitejší filmár brazílskeho hnutia Cinema Novo.

Kino Novo a estetika hladu

„V tom spočíva tragická originalita filmu Cinema Novo v kontexte svetového filmu: naša originalita je náš hlad a najväčšou bolesťou je, že tento hlad nie je pochopený, pretože je cítiť.“

(Glauber Rocha, Estetika hladu, 1965)

V manifeste Estetika hladu, Glauber Rocha zavádza nové vrstvy a princípy tretieho kina: "Kino Novo rozprávalo, popisovalo, poetizovalo, analyzovalo. Do popredia prinieslo témy ako hlad (postavy, ktoré žerú zem, postavy, ktoré žerú korene, postavy, ktoré kradnú pre k jedlu, postavy, ktoré zabíjajú k jedlu, postavy, ktoré bežia k jedlu, špinavé, škaredé, hladujúce postavy, ktoré ležia v špinavých, škaredých a tmavých domoch.) Táto galéria hladujúcich ľudí identifikovala film Cinema Novo s bieda odsúdená vládou, kritikou v prospech protinárodných záujmov, producentmi a divákmi, ktorí nemôžu znieť obraz svojej vlastnej bastardy. ““ A „My, režiséri tých smutných a škaredých filmov, tých rúhačských a zúfalých filmov, v ktorých rozum často nehovorí nahlas, vieme, že hlad nebude vládnymi rozhodnutiami odstránený a že Technicolor-Neskrýva, ale zvýrazňuje nádory hladu. Kvalitatívny skok teda môže urobiť iba kultúra hladu, preniknutá vlastnými štruktúrami. A najušľachtilejším kultúrnym prejavom hladu je násilie. ““

Glauber Rocha, najsilnejší a najvýznamnejší zástanca „estetiky hladu“, zase použil svoje filmy ako nástroj propagácie proti násiliu. Jeho najuznávanejší, ale zároveň aj najsilnejší film zostáva Boh je diabol v krajine slnka/Biely Boh, čierny diabol (1964). Film rozpráva o Manuelovi, jednoduchom farmárskom robotníkovi, ktorý sa dosýta utláčajúcim spôsobom, ako s ním zaobchádza zamestnávateľ a zamestnávateľ, rozhodne zabiť ho, aby sa oslobodil od tyranie. Manuel, ktorý bol nútený utiecť so svojou manželkou pred úradmi, vždy spadá pod vplyv ďalších utláčateľov: radikalizovaného kňaza, ktorý verí v obetu detí, nihilistického poručíka, ktorý zabíja chudobných a bohatých z politických a ideologických dôvodov. Manuel je zakaždým nútený zvoliť si cestu zločinu, násilia, aby sa oslobodil od nových utláčateľov, až nakoniec zistí, že človek je pánom svojho vlastného osudu. Poetický film, v ktorom sa miešajú náboženské a mytologické motívy patriace k populárnej kultúre, Boh a diabol v krajine slnka. je súhrnom princípov tretieho kina, výkrikom k utláčaným masám, aby sa akýmkoľvek spôsobom prebudili a vzali svoj osud do svojich rúk.

Nedokonalé kino masy

"Nedokonalá kinematografia musí predovšetkým ukázať proces, ktorý generuje problémy. Je to teda opak kinematografie venovanej oslavovaniu výsledkov, opak sebestačnej a kontemplatívnej kinematografie, opak kinematografie, ktorý krásne ilustruje už známe nápady alebo koncepty."

(Julio Garcia Espinosa, Pre nedokonalé kino, Havana, 1969)

Ak Fernando Solanas, Octavio Getino, Glauber Rocha a ďalší filmári ako oni bojovali za zavedenie nového typu kina, ktorý by uľahčil boj za oslobodenie más, v prípade porevolučného kubánskeho kina hovoríme o druhu kina vytvoreného v krajine, kde „zvíťazila revolúcia“, ako hovorí Fernando Solanas Čas v rúre. Kubánske revolučné kino muselo prevziať úlohu pri implementácii ďalšieho princípu Tretieho kina, princípu, ktorý sa dal uplatniť iba v „oslobodenej“ krajine: zmocnenia más a transformácia kinematografického aktu z výsad tvorcu., v úsilí mnohých. Nedokonalá kinematografia sa tak musela zamerať predovšetkým na kvalitu a techniku, na analýzu procesu, pri ktorom vznikajú problémy spoločnosti, a na metódy, pomocou ktorých ich môžu masy riešiť.

Hlavným teoretikom „nedokonalej kinematografie“ bol scenárista, režisér, spoluzakladateľ a prezident Kubánskeho filmového ústavu Julio Garcia Espinosa. Vo svojom manifeste „Za nedokonalé kino“, napísanom v tom istom roku, keď Argentínčania Solanas a Getino navrhli svoj manifest pre tretie kino, Espinosa uvádza: „Je potrebné, aby revolucionári mali svojich vlastných umelcov a intelektuálov, tak ako ich má buržoázia. Skutočne revolučnou pozíciou odteraz je samozrejme prispievať k prekonávaniu týchto „elitárskych“ konceptov a postupov namiesto hľadania večnej „umeleckej kvality“ diela. Nová vízia umeleckej kultúry už nie je tou v ktorú mnohí zdieľajú na dobrom vkuse niekoľkých, ale všetci môžu byť tvorcami kultúry. ““

Julio Garcia Espinosa spolupracoval ako scenárista s niektorými z najvýznamnejších kubánskych režisérov dvoch desaťročí nedokonalej kinematografie - Tomášom Guttierezom Alea, Humberto Solasom a Santiagom Alvarezom (tiež spolupracovníkom Fernanda Solanasa) a prispel k vytvoreniu niektorých jeden z najdôležitejších filmov tretieho kubánskeho kina: Esta tierra nuestra/Táto Zem je naša - scenár a réžia: Espinosa a Tomáš Guttierez Alea - prvý dokumentárny film natočený po kubánskej revolúcii), Bitka o Čile (napísal Espinosa a režíroval ju Čiľan Patricio Guzman), ale aj jasný - Napísal Espinosa a režíroval Kubánca Humberto Solas - jeden z najdôležitejších kubánskych filmov 60. rokov.

Z pohľadu, v ktorom sa zrodilo, Tretie kino ospravedlňuje svoje ciele - sociálne a kultúrne oslobodenie akýmikoľvek prostriedkami, dokonca aj násilnými - a prostriedkami - tajné inscenácie, distribuované a nezákonne navrhnuté. Okrem marxistickej ideológie propagovanej v týchto filmoch je tretie kino výzvou k inovácii a oslobodeniu umelca od systémov, receptov a hodnôt, ktoré sú nadmerne využívané a využívané. Film nemusí predávať iba recepty o dokonalých životoch, obrázky pohľadníc alebo okamihy Kodaku. Film nemusí predávať hodnoty, ktorým nerozumieme, predpojaté myšlienky alebo vzorce správania. Film by nemal potvrdzovať iba to, čo už viete, ale mal by podnecovať, nútiť k reflexii a pomáhať pri zvyšovaní povedomia o realite. Film by mohol byť rozbuškou, zbraňou, revolučným činom.

Ohodnoťte tento film/udalosť:

  • Momentálne 4,84/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5