Mám problém “Divadelný umelec Ersan Mondtag organizuje vo Frankfurte vzrušujúcu inštaláciu pre

FRANKFURT - Zrazu ste v čreve Márie Callasovej. Znie to zvláštne, ale je to tak - to je presne miesto, kde je návštevník výstavy „Som problém“, ktorú dnes vidieť vo frankfurtskom Múzeu moderného umenia v Taunustore (MMK 2), prijatý v prenesenom význame: do útrob Callas. Dôvodom je (nepotvrdená) legenda: Diva vraj vyprázdnila pohár na šampanské s pásomnicou a za veľmi krátku dobu pomocou parazita schudla 50 kíl. Teraz sa červ preťahuje cez zatemnené miestnosti MMK 2 ako čierny mäkký plastový had. Okolo neho (čiastočne aj v ňom) sú preložené diela umelcov ako Miriam Cahn, Bruce Naumann, Andy Warhol a Douglas Gordon. Všetky sú súčasťou zbierky MMK - iba pásomnica bola objednaná kolektívom Plastique Fantastique.

mondtag

Napätie medzi brutalitou činu (požitie cudzieho organizmu, ktorý konzumuje vaše vlastné telo zvnútra) a zamýšľaným výsledkom (dosiahnutie dokonalej krásy) - to je to, čo fascinuje divadelného umelca Ersana Mondtaga o legende Callas, pri náhľade tlače. MMK ho oslovilo, keď vznikol nápad usporiadať predstavenie na tému autooptimalizácie. Spúšťačom bolo video od Willa Benedikta získané v roku 2016, z ktorého je vypožičaný názov „Som problém“: Otvorilo oči úradujúceho režiséra MMK Petra Gorschluetera k tomu, koľko diel zo zbierky sa už téme venuje. „Zároveň bolo okamžite jasné, že to celé volá po inscenácii,“ hovorí Gorschlüter.

Tak vznikla neobvyklá spolupráca so spoločnosťou Mondtag. Vždy pracoval interdisciplinárne a v roku 2016 ho Divadlo heute nominovalo nielen za mladého režiséra roka (za film „Tyrannis“, ktorý sa predstavil na májovom festivale), ale aj za scénické riešenie a najmä za najlepšie kostýmy. Vstupom do múzea však prelomuje nové priečky. Krátko tiež zaváhal, hlási riaditeľ. Potom prišiel s myšlienkou vyskúšať novú formu: hru „walk-in“, ktorá dáva umelecké diela do dialógu. Výsledkom nie je nič prevratné nové, skôr inštalácia ako výstava s individuálnymi, ale silnými inscenačnými akcentmi - celá vec je napriek tomu vzrušujúca. Hlavne preto, že lunárny deň je špecialistom na prípravu človeka človekom.

OTVÁRACIA DOBA

Lunárny deň sa prehĺbi a pristane univerzálnym témam

Pre mnohých ďalších sa téma mohla stať zjavným odsúdením selfie humbuku, krásy a fitnes mánie. Ale lunárny deň sa prehlbuje hlbšie a končí pri ťažších a univerzálnejších témach: strach človeka z pominuteľnosti, nekontrolovateľnosť. Násilie spojené s pokusom formovať seba a/alebo svoje okolie podľa ideálneho obrazu - tiež preto, lebo charakterizuje iné veci ako nedokonalé. A silu zvádzania, ktorú okamihy dokonalej krásy stále vyvíjajú. To všetko spočíva čiastočne v dielach, ktoré Mondtag vkladá do nových vzťahov, čiastočne v textoch Thomaspetera Goergena, s ktorými sa rozprávajú herci z hamburského divadla Thalia. Je ich počuť cez zvukové sprchy a po hodine hudby z Pucciniho „Toscy“ stúpajú do apokalyptického finále.

Pred tým, súhra textu a práce vždy vyústi do vzrušujúcich momentov. Vezmite si Kawarovu hrôzostrašnú sériu portrétov „Thanatophobies“ (1955/56), ktorú formujú Hirošima a Nagasaki a ku ktorej vokálny zbor pripomínajúci grécku tragédiu prorokuje katastrofu. Alebo v „K opravárenskej analýze“ Kadera Attiu (2013), v ktorej sa návštevník vidí v zrkadle s jazvou vyrobenou zo šnúrky - a začuje tieto riadky: „Som jazva. . Svet ma opravuje a ja opravujem svet. “To všetko je pevne zabalené a nedá sa dešifrovať na prvýkrát. Platí teda to, čo na vás hlas pásomnice na konci zavolá: „Bolesť, zväzky radosti, bolesť musí byť všetkým. Takže ešte raz. A znova a znova. “