Mikrofón Aký mikrofón umiestnim tam, kde je produkčný partner
Stručne predstavíme základné mikrofónové techniky pre spev a najbežnejšie nástroje používané v živých situáciách a ukážeme, ako sú nastavené. Ale buďte opatrní: tento článok sa netvrdí, že je kompletný (na to je jednoducho príliš veľa nástrojov a mikrofónových techník - dokonca aj vzdialená úplná diskusia by zaplnila celé knihy), ani to nezbavuje používateľa rozsiahleho experimentovania: prax dáva vedieť majster!
Prehľad:
spev
Najdôležitejší nástroj vo všetkých moderných hudobných štýloch! Povedané prehnane: Ak znie spev zle, nepomôže nič iné. Našťastie existuje veľa špecializovaných vokálnych mikrofónov, väčšinou s kardioidnými alebo superkardioidnými polárnymi vzormi. Ak je však robustný dynamický mikrofón s pohyblivou cievkou vhodnejší pre rockových spevákov alebo mlynčekov na kov, pre jemného jazzového speváka je vhodnejší ručný kondenzátorový mikrofón. A pre túto aplikáciu existuje dokonca niekoľko veľmi dobrých páskových mikrofónov vhodných pre dané javisko. Nie každý mikrofón je rovnako vhodný pre každý hlas, ale niektoré klasiky sa takmer nikdy skutočne mýlia.
Okrem kvality zvuku zohráva pri výbere správneho mikrofónu dôležitú úlohu niekoľko ďalších faktorov: najmä čo sa týka spevu: Pretože vokálne mikrofóny sa často držia v ruke, mali by byť principiálne čo najodolnejšie voči šumom ruky - je ľahké si ich vyskúšať: pred Soundcheck pripojte mikrofón k PA, zdvihnite fader a trochu sa pohrajte s mikrofónom - čím menej bude počuť zvuky rúk, tým lepšie!
Okrem toho by vokálne mikrofóny mali byť čo najviac necitlivé na zvuk zvukov! Každý to už počul: Zvuky P a B (menej silné aj zvuky T a D) spôsobujú takmer výbušné zvuky. Niektoré mikrofóny sú na to náchylnejšie ako iné, ale žiadny nie je stopercentne odolný, takže to vyskúšajte pred skutočnou zvukovou kontrolou a v prípade potreby vymeňte mikrofón. Niektorí skúsení speváci majú tak dobrú technológiu mikrofónu, že tieto kritické zvuky spievajú vždy mierne mimo os do mikrofónu, a to buď miernym otočením hlavy alebo mikrofónom (!) Preč.
Je tiež dôležité vziať do úvahy efekt zblízka. Je to pre speváčku výhodné alebo nie? Ak nie, mikrofón by nemal byť držaný priamo na perách, ak sa nedá odradiť náš hlasový talent: aktivujte filter s nízkym rezom!
Bubny
Najkomplikovanejšie mikrofónovaný nástroj zo všetkých. Ale skôr ako začnete okolo prístroja viac či menej náhodne rozmiestňovať desiatky mikrofónov, mali by ste si najskôr položiť niekoľko jednoduchých otázok: Potrebujem vôbec mikrofóny?
Na mnoho menších koncertov je odpoveď určite NIE! A s mnohými miestami, ktoré už nie sú také malé, ale ešte nie sú skutočne veľké, často dosiahnete lepšie výsledky s menším počtom mikrofónov. Vo všeobecnosti platí toto: čím viac mikrofónov je na začiatku, tým pravdepodobnejšie môžu nastať problémy s fázou (dutý, prázdny a bezmocný zvuk) - je absolútne užitočné zabezpečiť, aby sa mikrofóny navzájom dopĺňali a nerobili zvuk menším a slabším (niektoré klasické zvuky bicích sa dosiahli s tromi alebo menej mikrofónmi). To, že je veľa možné, ešte neznamená, že veľa musí byť lepších!
Platí tiež toto: sadu jazzových bicích nástrojov je potrebné odstrániť inak ako sadu ťažkých kovov. Ak tomu prvému stačí jedna alebo dve réžie a mikrofón pre basový bubon, v kovovom sektore sa s tým väčšinou veľmi nedostanete - tu je potrebný veľký príbor: tu je štandardne jeden (niekedy dokonca dva) mikrofóny na každom bubne.
Predtým, ako začneme bicie bicie, ešte dve noty: Zle vyladená súprava nebude nikdy znieť dobre! A nikdy nebude dobre znieť aj bubeník, ktorý netrafí svoje bubny na sladkom mieste. Pomáha hlasovať proti prvému problému a cvičiť proti druhému.
Snare
Takmer klasická technológia mikrofónu pre slučku: dynamický pohyblivý cievkový mikrofón s kardioidným vzorom zhora; Osvedčeným východiskovým bodom je situácia, keď je kapsula mikrofónu približne 5 cm nad okrajom pasce a smeruje pod uhlom približne 45 stupňov k stredu hlavy cesta. Ak strmšie nakloníte mikrofón, zvuk bude viac napádaný a úderný, ak znížite naklonenie, získate viac tela a hlasitosti.
Aj tu môžete využiť efekt priblíženia: ak je slučka príliš slabá, jednoducho sa priblížte pomocou mikrofónu, ak to znie príliš nepríjemne, iba trochu zväčšite vzdialenosť (výsledkom je často otvorenejší a prirodzenejší zvuk) - buďte však opatrní: hovoríme o relatívne malých pohyboch, často len pár centimetroch! Niektorí zvukári pridávajú druhý mikrofón pod slučku do práve diskutovaného mikrofónu: Tento je zvyčajne zameraný na snare koberec, aby sa lepšie využil jeho príspevok k celkovému zvuku pasce. Ale aj tu je nevyhnutné skontrolovať fázovú polohu dvoch mikrofónov a prípadne ich upraviť!
Kopací bubon
Používajú sa tu väčšinou dynamické mikrofóny s pohyblivou cievkou s kardioidnou charakteristikou, ktoré sú schopné bez problémov odolávať vysokým hladinám akustického tlaku. Vo všeobecnosti platí toto: čím ďalej je mikrofón v miske, tým bližšie je k hlave cesta, tým viac sa dostanete do útoku a „kliknutia“; čím ďalej idete smerom von, tým viac tela a „bum“; Pre klasický jazzový basový bubon je rezonančná hlava tiež často odstránená z vonkajšej strany (Led Zeppelin to tiež takto zvládli).
Niektorí zvukoví inžinieri radi používajú dva mikrofóny súčasne, aby získali útok aj telo kicku oddelene: môžete to, ale určite by ste mali venovať pozornosť fázovej polohe mikrofónov! V posledných niekoľkých rokoch ste videli čoraz viac špeciálnych mikrofónov pre basové bubny: či sa vám páči ich zvuk, ktorý sa často zdá byť trochu „vybuchnutý“, je v konečnom dôsledku vecou vkusu ...
Toms
V zásade to isté platí pre vhodné mikrofóny a ich umiestnenie, to, čo už bolo povedané pre pascu, je východiskový bod vo vzťahu k Tomu rovnaký ako v prípade pasce: Ak bude uhol od mikrofónu k Tomu strmší, získate väčší útok, pri plochejšom Uhol získate viac tela a objemu; väčšia vzdialenosť vedie k otvorenejšiemu zvuku, menšia vzdialenosť k silnejšiemu zvuku a čím viac posuniete mikrofón od okraja Toma do stredu hlavy cesta, tým je zvuk mäkší a objemnejší. Ach áno: prosím, používajte rovnaké vybavenie pre všetky tomy, kedykoľvek je to možné!
Ahoj čiapka
Pre hi-hat - ak je vôbec odstránený - sa často používajú kondenzátorové mikrofóny s malou membránou s kardioidným polárnym vzorom (aj keď veľmi dobré výsledky môžu poskytnúť aj mikrofóny s pohyblivou cievkou). Mikrofón by mal byť dostatočne ďaleko od hi-hat, aby už nedochádzalo k efektu zblízka (ďalšie nízke frekvencie by boli pre hi-hat úplne kontraproduktívne!); dobrý východiskový bod je asi 10 až 15 cm nad horným bazénom Hi-Hat, asi v polovici cesty medzi zvonom a okrajom bazéna; čím viac je mikrofón nasmerovaný na zvon, tým je zvuk objemnejší; ak sa priblížite k okraju bazéna, dostanete „jemnejší“ zvuk s väčším útokom - buďte však opatrní: blízko okraja riskujete, že pri otvorení hi-hat budete počuť vzduchové zvuky, čomu sa musíte vyhnúť.
Réžia
Stropné mikrofóny môžu vykonávať veľmi odlišné úlohy: v niektorých situáciách sú rozhodujúcimi mikrofónmi pre zvuk bubna, v iných situáciách sa používajú iba na snímanie činiek a na mnohých menších a stredných miestach nie sú vôbec potrebné. Spravidla sú pre túto úlohu najlepšie dva identické kondenzátorové mikrofóny (najlepšie malá membrána kvôli rýchlejšej prechodnej reprodukcii) s kardioidným polárnym vzorom (v štúdiu tiež sférické, čo je naživo úplne nevhodné).
Pokiaľ ide o umiestnenie, idete po lane, pretože chcete na jednej strane zachytiť otvorený a prirodzený zvuk bubna - čo sa dá dosiahnuť iba s určitou vzdialenosťou medzi mikrofónmi a bubnami, na druhej strane musíte byť mimoriadne opatrní, najmä v živých situáciách, nie príliš zbytočne »zvuk Kôš «(ďalšie nástroje, reproduktory monitora, iné zvuky pozadia) - čo je možné dosiahnuť iba v prípade, že ste dostatočne blízko bubnov.
Dobrý východiskový bod: umiestnite mikrofóny približne 50 až 100 cm nad činely so vzdialenosťou medzi týmito mikrofónmi približne 75 cm a vyrovnajte ich zhruba kolmo na bubny. Je nevyhnutné venovať pozornosť fázovej polohe medzi dvoma mikrofónmi (ak sú oba v rovnakej vzdialenosti od slučky, nemali by ste sa klamať príliš zle; nie je hanbou použiť meraciu pásku!) A: tiež fázovú pozíciu k ostatným mikrofónom na súprave skontrolujte, najmä ak sa režijné náklady nepoužívajú výlučne na odstránenie bazéna!
Elektrická basa
Elektrické basy sa zvyčajne zachytávajú prostredníctvom skrinky DI (Direct Injection). To je možné vykonať dvoma spôsobmi: Pripojíte basy priamo do DI skrinky a odtiaľ bude signál smerovať do mixážneho pultu na jednej strane a do basového zosilňovača na druhej strane, alebo sa signál odpichne do basového zosilňovača (väčšina zosilňovačov ho má špeciálny výstup), čo je zvlášť žiaduce, ak je basový zvuk rozhodujúcim spôsobom ovplyvňovaný zosilňovačom alebo ak basový prehrávač využíva podlahové efekty; Výsledkom by určite mali byť veľmi „čisté“ basy bez akýchkoľvek nepríjemných zvukov alebo rušenia v pozadí (ak bude stále bzučať, stlačte spínač pozemného zdvihu na DI boxe - problém sa tým väčšinou vyrieši).
Najmä keď je na pódiu kvalitný basový systém, môže byť užitočné ho vyzdvihnúť pomocou mikrofónu - zvyčajne ste odmenení veľmi silným tónom, ktorý sa dá použiť samostatne alebo v kombinácii so signálom DI. (v druhom prípade: všimnite si fázovú pozíciu - inak získate tenký, bezmocný basový zvuk).
Nie je potrebné používať „špeciálny“ basový mikrofón, takmer každý primerane použiteľný mikrofón prinesie aj dobré výsledky - v živých situáciách to bude zvyčajne dynamický pohyblivý cievkový mikrofón s kardioidným polárnym vzorom, ale kondenzátorový mikrofón môže priniesť aj veľmi presvedčivé výsledky.
Mikrofón by mal byť asi 5 cm pred krytom reproduktora, asi v polovici medzi okrajom reproduktora a kupolou; Ak ho otočíte viac smerom k okraju reproduktora, zvuk bude silnejší pre basy, ale od určitého bodu aj slabší a menej zreteľný; ak mikrofón posuniete smerom k kupole, stane sa zvuk stručnejší s viac podtónmi, ale za určitých okolností aj tvrdý a drsný; Najlepším spôsobom, ako nájsť sladké miesto, je pohybovať mikrofónom, keď hrá basgitarista.
kontrabas
Ak sa má kontrabas používať s mikrofónom, stojí za to použiť kondenzátorový mikrofón - vhodné sú mikrofóny s veľkou membránou aj s malou membránou s kardioidnou charakteristikou. Často videná chyba v umiestnení: mikrofón je zarovnaný s F-otvormi basy - minimálne v 98% všetkých prípadov je to úplný nezmysel, pretože sa tu nedeje nič hudobne zmysluplné! Rovnako ako prakticky všetky brnkacie a sláčikové nástroje, hudba hrá na mostíku!
Ergo: zarovnajte mikrofón s mostíkom, spočiatku vo vzdialenosti asi 15 cm; výsledkom by mal byť veľmi prirodzený zvuk. Ak nemáte po ruke kvalitný kondenzátorový mikrofón, môžete vyskúšať aj iný mikrofón; Užitočné výsledky môžete často dosiahnuť, ak mikrofón zavesíte na látkovú tašku (ktorá sa dá rýchlo vyrobiť z moltonovej a gaffovej pásky) na koncovku basy a zarovnáte ju s mostom.!
Elektrická gitara
Elektrickú gitaru môžete samozrejme odobrať aj prostredníctvom DI skrinky - vo väčšine prípadov to však neprinesie uspokojivé výsledky. V praxi je vždy rozumnejšie použiť mikrofón: dynamický pohyblivý cievkový mikrofón s kardioidnou charakteristikou je zvyčajne umiestnený pred reproduktorom v gitarovej skrini (páskové mikrofóny tu tiež poskytujú vynikajúce výsledky, sú však vďaka svojej 8-smerovej smerovej charakteristike zriedka vhodné na živé použitie). na vzdialenosť približne 5 až 10 cm (je potrebné si uvedomiť efekt blízkosti - zvuk môže byť pri príliš krátkej vzdialenosti rýchlo stlmený a nedefinovaný, na druhej strane môžete pomôcť príliš drsne znejúcemu reproduktoru s menšou vzdialenosťou prípadne pri skokoch).
Dobrým východiskovým bodom je polovica cesty medzi okrajom reproduktora a kupolou - ak potrebujete mäkší zvuk, posuňte mikrofón smerom k okraju reproduktora, kým nebude zvuk príliš tlmený; ak potrebujete viac sústa a definície zvuku, jednoducho posuňte mikrofón smerom ku kupole, kým sa zvuk nestane príliš ostrým.
Akustická gitara
Väčšina akustických gitár, ktoré sa dnes nachádzajú na javiskách, už má integrovaný snímací systém, ktorý je možné ľahko vyzdvihnúť pomocou DI skrinky; Výhodou toho je, že získate čistý signál a najmä v hlučnom prostredí pódia nezachytíte žiadne ďalšie nástroje alebo rušenie; nevýhodou je, že hlavne veľa lacnejších systémov znie veľmi sterilne a miestami drsne a neprirodzene, takže nedostanete zvlášť dobre znejúci výstupný signál.
Ak to umožňuje úroveň hluku na pódiu, kondenzátorové mikrofóny poskytujú vynikajúce výsledky - mikrofóny s veľkou membránou často znejú o niečo jemnejšie a plnšie, mikrofóny s malou membránou sú však živšie a možno o niečo živšie. Rovnako ako u všetkých ostatných brnkacích a sláčikových nástrojov, aj tu platí: hudba hrá na moste! Preto zarovnajte mikrofón s mostíkom - alternatívne k oblasti medzi 12. pražcom a prechodom krku a tela, aj tu získate veľmi pekné výsledky. Mikrofón nikdy nestavte tupo k zvukovej diere: zvuk je tu dunivý a nediferencovaný. V závislosti od okolitého hluku bude vzdialenosť medzi mikrofónom a nástrojom približne 10 až 50 cm.
Dychové nástroje
Dychové nástroje, najmä trúby a trombóny, môžu vyvíjať obrovský zvukový tlak, preto má zmysel používať (dobré) dynamické mikrofóny s pohyblivou cievkou, najlepšie s kardioidným polárnym vzorom, a umiestňovať ich vo vzdialenosti približne 50 až 100 cm od nástroja.
Prakticky všetky dychové nástroje majú veľmi smerové radiačné správanie - konkrétne priamo zo zvona (s elektrónkami a sousafónmi je radiačné správanie smerom k basom čoraz sférickejšie). Umiestnenie mikrofónu je preto v tomto prípade veľmi jednoduché: jednoducho zarovnajte mikrofón so zvončekom a prípadne ho vykrútte z osi, ak je zvuk príliš hrubý.
klavír
Literatúra o téme klavírneho prijatia pravdepodobne zapĺňa celé knižnice a niektorí zvukoví inžinieri takmer pozdvihujú túto tému na úroveň tajnej vedy, ktorá je prístupná iba zasvätencom - medzi prívržencami rôznych siekt zúria trpké boje. Faktom je, že žiadny nástroj nemá taký veľký rozsah výšky tónu ako klavír a že tu môžete urobiť veľa zle, ale aj niektoré veci sú správne. Takže žiadny strach!
Na zdvihnutie klavíra vlastne vždy potrebujete dva mikrofóny: jeden pre basový rozsah a druhý pre výšky. Pokiaľ sa jedná o dva identické kondenzátoryové mikrofóny (s malou membránou) s kardioidným polárnym vzorom, tiež to nie je zlé. V živej prevádzke bude umiestnenie mikrofónov vždy kompromisom medzi požadovanou polohou zvuku a obmedzeniami, ktoré ukladajú faktory hluku v pozadí a citlivosti na spätnú väzbu. Mikrofóny vo krídle (väčšinou by mali byť čo najviac uzavreté) by mali byť relatívne blízko pri strunách, ale nie príliš blízko ubíjacieho mechanizmu. To isté platí pre vzpriamený klavír.
Alternatívnou metódou odstránenia krídla je použitie hraničných mikrofónov alebo PZM (tlakových zónových mikrofónov): Mikrofóny sa za týmto účelom umiestnia buď do krídla na oceľovom ráme, alebo sa pripevnia lepiacou páskou na vnútornú stranu krytu krídla - pravdepodobne za to nedostanete cenu. vyhrajte najlepšiu klasickú nahrávku koncertného krídla, ale pre živú prevádzku získate s touto veľmi bezproblémovou metódou nielen užitočné výsledky!
Klávesnice
Je to tu veľmi jednoduché: prijatie sa takmer vždy vykonáva prostredníctvom DI skrinky.
Drevené nástroje
Hladina zvuku dosiahnutá touto skupinou nástrojov je výrazne nižšia ako v prípade plechu, takže naživo možno použiť kondenzátorový mikrofón (s veľkou membránou) alebo alternatívne kvalitný dynamický mikrofón s pohyblivou cievkou, najlepšie s kardioidnou charakteristikou. Často dochádza k nedorozumeniu, najmä pri zdvíhaní saxofónov: pri tomto nástroji zvuk nevychádza výlučne z lievika, ale aspoň rovnako z otvorov pre prsty (to platí aj pre všetky ostatné dychové nástroje).!
Ak nasmerujete mikrofón výhradne na lievik, ako pri dychových nástrojoch, stratíte najmenej polovicu nástroja, výsledný zvuk je nedefinovaný a často nepríjemne piskľavý. Dobrým východiskovým bodom je preto umiestniť mikrofón do vzdialenosti viac alebo menej pol metra od nástroja tak, aby kapsula smerovala cez okraj lievika smerom k zvukovej trubici.