Môže umenie zmeniť svet možno?

Zmena podnebia a vojnové zločiny, Trump, rozvoj Číny, neistá EÚ a situácia tých, ktorí musia utiecť zo svojich domovských krajín. Je ťažko možné nesúvisieť s týmito frázami, pretože opisujú vývoj ovplyvňujúci celú planétu. Ktokoľvek nie je priamo na verejnosti a môže tam vyjadriť svoj názor, môže tak urobiť na internete. Iní zakladajú iniciatívy úplne vpravo zľava alebo sa zmätení utiahli do súkromného života. Svet umenia sa zjavne už dávno dostal do pozície, že slúži ako terapeutická miestnosť pre nepokoje na veľmi malej a veľmi privilegovanej scéne, ktorá tu môže zanechať svoje svedomie a nepohodlie. Zároveň však existujú aj sľubné pokusy použiť umenie na odhalenie rozporov, ktoré by boli inak potlačené. V najlepšom prípade, presne pri zohľadnení paradoxu, sa tým vyjasní jasnosť, ktorá by mohla prispieť k väčšej spravodlivosti.

„V Paríži horia autá a môj krb v Zürichu.“ Takéto riadky možno vysvetľujú úspech 24-ročného hudobníka Fabera. V mnohých svojich piesňach popisuje spor s okolnosťami nerovnomerného rozdelenia bohatstva a šťastia vo svete. Ako je možné vydržať, keď sledujeme topiacich sa utečencov z teplého krbu a ťažko s tým môžeme urobiť niečo, alebo, abstraktnejšie a univerzálnejšie, musíme akceptovať okolnosti choroby, smrti a medziľudskej krutosti?

Vždy tu bola bieda, ale okamžitá prítomnosť obrazov a informácií takmer z každého kúta sveta znamená, že osud iných sa má priblížiť k tým vlastným. Otvorene viditeľné utrpenie je zároveň takmer úplne vytlačené z každodennej reality prosperity, čo zvyšuje kontrast k obrazom „biedy odinakiaľ“.

Difúzna neistota ohľadne situácie vo svete

„Cítime sa ohrození a vystrašení.“ uviedol nedávno výskumník konfliktov Ulrich Wagner v rozhovore pre týždenník Die Zeit. Spýtali sa ho, ako svetová politika ovplyvňuje osobné citlivosti a či sa „štátny egoizmus“ prenáša do súkromnej interakcie. Obyvatelia bohatých krajín reagujú na vnímanú neistotu rôzne, vysvetlil:

„Niektorí sa pridávajú k davom, ktorí podpaľujú utečenecké domy, iní svoj voľný čas využívajú na nadšené vítanie prichádzajúcich. Ďalšou častou reakciou na neistotu je stiahnutie sa z trhu. Je tichá a tichá. Váš vlastný, váš domov, kde sa cítite ako doma, je umiestnený v popredí, svetský prístup sa zmenšuje, až kým nedosiahnete ľahostajnosť, s ktorou sa vám darí pozerať na všetkých mŕtvych v Stredozemnom mori. ““

- Ulrich Wagner (Uni Marburg), rozhovor s DIE ZEIT 14. februára 2019

Umenie, ktoré chce iba seba

Muž narodený v Zürichu, sužovaný Weltschmerzom, sa v citovanej piesni od Fabera obracia na svoju milenku a snaží sa na krátky čas zabudnúť na nerozlučiteľné, preto sa rozhodol pre tretí variant. Faberove texty sa často zaoberajú aj mladými, vzdelanými ľuďmi, ktorí sú veľmi zaneprázdnení tým, že dajú svojej sebarealizácii charitatívny nádych. S riadkami ako „Chceli by ste byť VIP na Expo v Pekingu alebo by ste radšej boli dobrovoľníkmi v humanitárnej organizácii v Benine“ alebo „Ste rebelmi, ste proti tomu, kedykoľvek to vyhovuje nálade“, uspeje Faber znovu a znovu a chladne sleduje demaskovanie, prechádzať súčasnosťou zámožnej časti svojej generácie.

Podobné otázky sa vynárajú vo vzťahu k svetu súčasného umenia:

Komu skutočne pomáha, keď sa na divadelných doskách objaví niekoľko kvótovaných utečencov?

Kde je priestor na myšlienkové pochody, keď ide iba o to, aby sa práce s politickými prácami realizovali iba tak, aby sa nejako javili ako umelecké?

Čo musí na svet povedať umelecká scéna, ktorá sa stará iba o seba?

Politizácia umenia, ktorá sa na dokumente 14 v roku 2017 dostala do extrémov, sa ukazuje ako diskutabilná záležitosť. Veľtrh umenia sa tento rok konal v Kasseli a Aténach a od začiatku bol predmetom veľkej kritiky. Zakladateľ aténskeho bienále Poka-Yio v tom čase pre Deutschlandfunk vysvetlil, prečo odmietol spolupracovať s dokumentom:

„Nemôžeme podporiť niečo, čo má názov„ Učte sa z Atén “- ak druhá strana voči nám nejaví zvedavosť alebo empatiu a celý projekt nie je založený na reciprocite. To nemyslím tým, že sa „učíme jeden od druhého“, ale niečo na tom je. “

- Poka-Yio v DLF, 25. apríla 2017

Tieto slová z Poka-Yio tiež znamenajú problém politicky angažovaného súčasného umenia nad rámec dokumentu - nemusí nevyhnutne spočívať v príliš veľkom politickom záujme, ale skôr v príliš malom záujme o svet zážitkov mimo jeho vlastného. Tvrdenie, že druhému i cudzincovi, najmä tým, ktorí nemajú hlas a je opustené, dáva hlas prostredníctvom umeleckých prostriedkov, zachytáva, kde sú tieto hlasy vlastne iba ich vlastnými syntetizátorskými variáciami. Niekedy sa zdá, akoby téma biedy v umení spočívala predovšetkým v dejisku vnútorno-psychologických konfliktov vysoko privilegovaných. Estetizácia utrpenia sa javí ako kajúcna pivnica, do ktorej sa vstupuje bolestne a s chuťou, alebo ako posledná hrádza autenticity z hľadiska spotrebiteľskej sebarealizácie, ktorá je na dnešných miestach prosperity všadeprítomná.

Minuloročný víťaz v Cannes „Námestie“ sa tiež krútil okolo osvietenej, kozmopolitnej, dokonale upravenej a politicky korektnej elity intelektuálov a umelcov, ktorí pracujú na estetizácii utrpenia. Skutočnosť, že táto elita reagovala na film potleskom a zlatou dlaňou, pripomínala odľahčujúci pôžitkársky obchod.

Ako by však vyzeralo umenie, ktoré by urobilo svet lepším?

Napriek všetkému tento vývoj nemusí nevyhnutne hovoriť proti politicky efektívnemu umeniu. Ak by bol lepší svet definovaný tak, aby čo najviac ľudí malo prístup nielen k čistej pitnej vode a správnej výžive, ale aj k ľudskej potrebe uznania, aby bolo počuť a vidieť, potom má umenie ešte lepšie možnosti, pokiaľ ide o druhú možnosť ako väčšina mimovládnych organizácií.

Divadelné diela Mila Rau IIPM sú príkladom úspechu takto videného politického umenia. Keď som pred dvoma týždňami písal o Rau a IIPM, spomenul som si, ako veľmi na mňa urobil dojem kúsok „Pity“ pred pár rokmi. Večer vrhal na obrazovku vlastného vystúpenia obrázky vlastného vystúpenia s mierou, ale precízne použitými reprezentačnými prostriedkami, na ktoré už človek len tak ľahko nezabudne, napríklad obraz vývojového pracovníka, ktorý čo najhlasnejšie otočí klasickú hudbu, okolo zvuku počas genocídy v Kongu. Večer neponúkol žiadne riešenie, ale ukázal si rozpory, znázorňujúce psychologický proces zvaný kognitívna disonancia. To znamená vzájomné porovnanie nekompatibilných pocitov a myšlienok o veci alebo situácii. Vo svojej podstate politická vec: Iba povedomie o takýchto rozporoch umožňuje konať, nie ich potlačiť

Paradoxom je norma

Na konci každého predstavenia „Škoda“, ktoré sa niekedy stále koná v berlínskom Schaubühne, zaznie šťastný detský smiech; Nádejný, živý zvuk, ktorý je často vystrihnutý na zvukových záznamoch z krízových oblastí. Je v medziach umenia ukázať také rozpory. Väčšinou je ťažké povedať, kde sa začína „lepšie“ a kde sa končí „zlé“. Samozrejme, to sa dotýka truizmov, spodkov náboženstva a rozprávok. Jin a Jang, Faust a Mefisto, Darth Vader a Anakin Skywalker: Vždy je to o spleti dobrých a zlých a o večne nemožnom pokuse oddeliť jedno od druhého, bojovať s jedným a nechať druhého triumfovať. Možno inokedy bolo jednoduchšie potlačiť tieto rozpory alebo sa držať náboženských odpovedí a útechy. Reakciami na ňu sú azda súčasné javy ako únik a nacionalizmus alebo fanatizmus každého druhu. Uznávanie protikladov, dokonca aj od nich, je preto možno prvým krokom k lepšiemu, krajšiemu alebo spravodlivejšiemu svetu.

Titulný obrázok: Snímka obrazovky z hudobného videa filmu „Autá horia v Paríži“ od Fabera